色彩在国画人物题材创作中的巧妙运用探究

来一楠/山西师范大学临汾学院

0 引言

色彩在国画领域发挥着重要作用，国画人物题材中的色彩有着独特的审美趣味。国画人物题材创作中，绘画艺术家大多将色彩转换为墨彩。当下艺术形式更为多元，人们审美观念发生很大变化，传统国画人物的色彩观念已经无法满足人们审美需求。为此，在国画人物题材创作中，对于色彩的运用应当随着时代发展而变化，使色彩应用富于多样化与特色化，通过深刻的领域色彩，将画作意境、绘画者的思想情感更好地展现出来，进一步提高国画人物题材作品的艺术价值。

1 国画人物题材创作概述

国画即中国画，具有鲜明的艺术风格，以人物画、山水画和花鸟画为主要题材。人物题材的国画作品发展历史悠久，其中包含大量的传统历史文化元素，对于传承我国传统文化有重要作用。人物题材的国画可以细分为肖像画、仕女图、历史画等；从绘画特点角度分析，人物题材的国画具有形神兼备、内外兼修、风格鲜明等特点[1]。

国画人物题材作品创作过程中，绘画者需要综合考虑人物的外形与精神，以形神结合方式创作人物形象，并且借助色彩的运用以及合理的构图方法，营造出独特的人物意境，突出人物独特的形象特征，充分展现美学理念与哲学思维。在具体创作中，需要绘画者充分把握人物性格、心理、情感等特征，借助毛笔、水墨和颜料将人物形象灵活地体现出来，增强人物题材作品的艺术感。近年来绘画技术、理论不断创新发展，人物题材国画作品的色彩运用不断拓展，在实际创作中，绘画者需要创新应用色彩，通过色彩的规划与应用，将人物心理情感与外在形象结合，使观者能够通过分析色彩了解绘画者的内心独白，从而增强作品的艺术魅力。

2 国画人物题材创作中色彩的运用意义

色彩在国画人物题材创作中占据重要地位，在不同时代的人物作品中，色彩的应用有着不同的特点。比如，唐代的人物画以华丽丰富为主，现代的人物画以清丽淡雅为主。随着时代的变迁，国画材料更为多样，绘画技术不断进步，人们的艺术欣赏能力持续提升，推动了国画色彩应用的改变，使得色彩应用从最初的单一化到复杂化，有效提升了绘画创作水平。

在国画人物题材创作中，色彩有着十分广泛的运用，在国画作品中发挥着重要作用。很多国画艺术家大多对色彩有独特的理解，善于运用色彩展现画作的艺术境界。国画的创作一直以传达意境为主，人物题材的国画作品也不例外。通过将色彩合理运用到国画人物题材创作中，能够使作品与色彩浑然天成，不仅能够突出作品的艺术性，而且可以体现绘画者的思想情感，增强国画作品的艺术价值[2]。人物题材国画创作中，绘画者运用色彩不仅能够表现出人物的外在形象，而且通过自己对人物独特的理解，在创作中融入内心的思想情感，对人物产生新的色彩定义，使得作品更具灵活性与生命力，有效提升了人物题材国画的艺术境界。

3 国画人物题材创作中色彩的运用特征

中国人物画是我国独特的艺术形式，色彩在国画人物题材作品中扮演着重要角色。传统人物画十分注重色彩的搭配与调和，国画人物题材的作品在色彩运用方面具有鲜明的特征，使得人物题材的国画别具一格。具体而言，国画人物题材创作中，色彩应用的特征主要有以下特点。

3.1 注重色彩的调和运用

与西方人物题材创作相比，国画人物题材创作中运用的色彩偏淡雅明快，整体布局大多突出一种颜色，其他颜色发挥辅助作用，画面简单却极具美感。这是因为人物题材的国画十分注重色彩的调和与运用，能够带给观看者视觉上的享受。随着西方绘画思想的融入，国画人物题材创作受到较大影响。绘画者创作过程中，通过吸收西方绘画思想中的精华，将一些成熟理念融入人物题材作品的创作中，不仅强化了色彩魅力，而且凸显出人物题材国画色彩的丰富性。通过中西方绘画思想的融合，充分展现出国画中人物的形象感，而且体现出作品的意境美，使得国画人物题材创作效果大大增强[3]。

3.2 注重水墨与色彩融合

我国人物题材的绘画作品以水墨与色彩融合为主，形成了独特的水墨风格。水墨能够体现黑色与白色的意境，通过二者的层次感展现作品的艺术魅力。在水墨与色彩融合过程中，绘画者运用色彩能够体现墨色的淡雅，并在墨色基础上融入其他色彩，展现出整个画面色彩的生动，使得画作达到形神合一的境界。我国传统人物画采用改变自然色相设色的方式，注重墨色的混合，能够突出画面的明暗对比与冷暖对比。例如，顾闳中的代表作《韩熙载夜宴图》通过平面色块的组合，借助大块色调的灰墨色与小块明亮暖色的融合，使得整个画面富有灵动的色彩旋律（图1）。

图1 《韩熙载夜宴图》局部

3.3 注重人物特点塑造

国画人物题材创作中，具有明显的人物特征塑造需求。在人物特征塑造中，色彩的运用必不可少，因此绘画者对色彩的重视程度较高。在实际创作进程中，绘画者需要对人物形象的基本特征有充分的把握，包括人物性格、人物心理以及形象等。在此基础上，绘画者将这些人物特点有机整合，利用色彩搭配、层次调整等将人物形象的基本特征充分展现出来，使得画作展现出更高的艺术美感，也使观看者能够直观地感受到人物基本情绪，大大增强了作品的艺术感染力。合理的色彩运用与良好的色彩处理，能够将国画中人物的情绪淋漓尽致地展现出来，营造出相应的情感氛围，进一步提升画作的艺术表现价值。比如，《唐宫仕女图》通过色彩的巧妙搭配，充分展现出人物的基本神态特征，便于观看者感受画作中的人物情感，进而了解其中的艺术故事[4]（图2）。

图2 《唐宫仕女图》局部

4 国画人物题材创作中色彩的具体运用

在国画人物题材创作中，色彩对国画创作风格有重要影响。当代中国人物画在色彩方面有突破性发展，呈现出多元发展趋势。然而，当前人物题材的国画作品中存在材料不足、设色特点局限性大等现象，影响了绘画色彩语言的发展。新时代背景下，如何拓展国画人物题材创作中的色彩语言，成为绘画者广泛关注的焦点。在国画人物题材创作中运用色彩时，绘画者需要结合时代发展对艺术创作的需求，科学合理地选择与运用色彩，突出画作中色彩的时代感，使得国画人物能够展现出全新面貌。

4.1 冷暖色调的运用

通过分析传统人物题材的画作可知，冷色系是较为常见的颜色种类。通常冷色系以青色、蓝色为主。如果人物画的大面积应用冷色填充方式，会缩短视觉感受，给观看者带来不良的观赏体验，为此人物题材的国画通常不会采用这种填色方式。在应用冷色调过程中，绘画者需要合理搭配冷色调与暖色调，确保二者的搭配趋于理想状态，达到良好的视觉效果。比如，在国画人物题材创作中，绘画者可以将冷色与白色搭配起来，在一定程度上缓解画面的收缩感，增强画面的明亮感，将人物的情绪感受充分表现出来，带给观看者优美柔和之感。另外，暖色在国画人物题材创作中起着十分关键的作用。通常暖色以红色、黄色等颜色较为常见。这些颜色有一个共通之处，即具有强烈的情感特征，能够将热烈的、温暖的情绪传达出来，给人们一种视觉上的冲击感。比如，红色表现人物的热情、活泼，黄色表现人物的高贵、典雅。在国画人物题材创作中，绘画者应结合人物心理状态与性格特征，根据画作想要表达的思想适当运用冷暖色进行调和，通过科学合理地运用冷暖色调，不仅能够恰当地传递人物的情感，而且能够丰富画面的整体效果[5]。

4.2 对比色的运用

对比色是国画人物题材创作中常见的手法之一，通过该手法可以增强画面视觉效果，吸引观看者的目光，促使画作在众多作品中脱颖而出。需要注意的是，绘画者应慎重运用对比色。如果一幅作品大量运用对比色，不仅难以突出画面主题，而且会影响画作中主体人物的表现力，不利于人物思想情感的传递。为此，在国画人物题材创作中，绘画者应当结合实际情况，合理设置对比色的比例，根据人物形象表现需要进行合理的调整。在对比色调控过程中，绘画者需要综合考虑画面氛围，通过合理规划对比色的比例，提高画面的平衡性，将对比色的作用和价值充分发挥出来，为创作提供更大的想象空间。另外，运用对比色时，绘画者应当将其与人物基本特征有机结合，使得对比色协调一致，精准地传递人物情绪，提高人物画的表现效果[6]。

4.3 色彩的趣味性运用

在国画人物题材创作中，绘画者运用色彩时，应用适当融入趣味元素，使色彩在画作中拥有更多艺术表现力，将其作用和优势最大化地发挥出来。在具体创作中，绘画者应增强创作主体意识，通过趣味性地运用色彩，将作品想要表达的思想情感烘托出来，彰显出作品中人物个体的思想与情绪。比如，绘画者可以运用浓烈的颜色进行人物画的创作，通过亮丽的人物装扮增强画作的美感或戏剧性。另外，丰富的色彩运用能够达到视觉巅峰，不仅能够强化个体思想认知，而且能够增强画作的艺术表现力。因此，在实际创作中，绘画者可以趣味性地运用色彩，通过科学选择色彩形式，将不同色彩与绘画语言有机融合，提高国画人物题材的创作水平。另外，在运用色彩表现人物形象时，绘画者需要避免完全随类赋彩现象的出现。随类赋彩能够将色彩与画面有机结合起来，即使没有声音，也可以反映出人物的内在故事。而完全的随类赋彩则会忽视了人物画的独特情感价值，不仅不利于人物特征的体现，而且无法达到预期的创作效果。因此，在国画人物题材的创作中，绘画者可以将随类赋彩与刻意为之相结合的方式运用到作品创作中，提高人物题材作品创作的趣味性，强化整个画面中人物的情绪感染力，将画面的整体意象充分展现出来[7]。

4.4 色彩的多元化运用

当下国画人物题材创作过程中，绘画者大多运用水墨写意的方式进行创作，然而实际创作中容易出现色调不足的问题，影响人物画的创作效果。为此，绘画者可以拓宽运用色彩，通过多元化运用色彩，提高画面中色彩的丰富性与多样化，有效弥补当前色调不足的情况。在拓展色彩的运用时，绘画者需要充分把握色彩性质，科学合理地应用色彩，避免创作中色彩使用不当等现象的出现，从而为观看者带来良好的视觉感受。此外，在人物题材作品的创作中，绘画者既不可运用过于浓烈的色彩，又要保证色彩的丰富性，通过色彩将人物形象生动地展现出来，确保人物在整个画作中的主体地位，进而发挥色彩的独特魅力。新时代背景下，绘画技术不断进步和发展，国画人物题材创作朝着多样化方向发展，相应的色彩运用方式得到创新。在具体创作中，绘画者通过对色彩的多元化运用，能够使画面的色彩效果具有丰富性与多样化，能够更好地传达绘画者的思想与情绪，促进国画风格的创新发展。在色彩运用中，绘画者需要积极探索多元化的运用方式，创作出更多绘画风格，持续拓宽色彩空间，通过不同色彩的有机融合，使得画面中的人物形象更具生命力与表现力[8]。

5 结语

综上所述，色彩是国画人物题材创作中的重要组成部分。新时代下国画人物题材创作，绘画者需要强化色彩的运用，精准把握色彩的平衡，通过科学合理地搭配色彩，将人物特征、形象和情绪有力地表达出来，促使观看者受到画作中人物情绪的感染，进而产生情感共鸣，为观看者带来良好的视觉体验。在实际创作中，绘画者应当基于国画传统文化特色进行创新，推动色彩在人物题材绘画创作中的多元化发展。