奥尔夫教学法在小学音乐教学中的应用

于晨霞

[摘    要]奥尔夫教学法注重体验和互动，通过实践操作和创造，让学生深入理解音乐的本质，提高学生的音乐素养和综合能力。本文探究在小学音乐教学中，通过游戏、竞赛、分组、展示等方式，让学生参与到音乐教学中，感受和体验音乐的各种元素和技巧。以培养小学生的乐感、节奏感以及听力为基础，鼓励学生进行自由创作，让学生在轻松愉快的气氛中，培养对音乐的感知能力和音乐节奏表现力，提高学生的音乐综合能力。

[关键词]奥尔夫教学法；小学音乐；音乐教学；审美能力

在小学阶段，音乐教育对于小学生的成长和发展有着重要作用，音乐能提高学生的艺术素养，促进学生身心健康发展。奥尔夫教学法是一种以学生为中心，注重体验和互动的教学方法。通过奥尔夫教学法，可以让学生在实践操作和创造中深入理解音乐的本质，激发学生学习兴趣和创造潜力，提高音乐鉴赏能力和音乐修养。

一、奥尔夫教学法内涵和原则

奥尔夫教学法（Orff-Schulwerk）是由德国作曲家卡尔奥尔夫（Carl Off）创立的以儿童为中心、注重感官体验和互动交流的音乐教育方法。奥尔夫教学法的核心思想是通过游戏、歌唱、舞蹈和创作等方式，提升学生的音乐素养和综合能力。奥尔夫教学法强调感官体验和互动交流是启迪智慧的有效途径。教师可以通过游戏、竞赛、分组等方式，让学生主动参与到音乐活动中来，感受和领悟音乐的各种元素和技巧。同时，奥尔夫教学法也鼓励学生进行自由创作。奥尔夫教学法能发挥个人潜能和创造力，促进小学生身心健康和全面发展。奥尔夫教学法在音乐教育中需要遵循以下三大原则：

（一）一切从儿童出发

奥尔夫教学法主张“从儿童的视角出发”进行教育，并且通过“玩”这种创造性的活动来培养孩子的创造力和想象力。奥尔夫教学法提倡用游戏来教学，通过游戏把抽象、复杂、枯燥的知识变得生动、形象，让孩子在轻松愉快游戏中快乐学习。奥尔夫还非常重视学生个性和特长的发展，认为每个孩子都有自己独特的气质和才能，所以，培养孩子的兴趣比传授知识更重要。

（二）通过亲身实践，主动学习音乐

奥尔夫教学法认为孩子天生有一种好奇心和创造力。在奥尔夫音乐教育中，教师通过拍手、跺脚等肢体动作的示范，带领学生进行相关的节奏训练，让学生享受音乐带来的乐趣，表达自己、表达别人。这种上课方式能够吸引活泼好动的小学生。让学生在不知不觉中掌握了音乐知识。

（三）用音乐激发儿童的创造力

奥尔夫是“即兴表演”音乐教育理论创始人。在他看来，音乐应该是即兴创作的艺术。小学阶段，是想象力和感受力最丰富的时候，教师应该把握机会予以启发。在教学过程中引导学生根据自己的兴趣和能力，选择或创造新的音乐作品。他主张由教师带领学生用各种方式进行“即兴表演”，以培养他们的创造力。

二、奥尔夫教学法的优势

相较于传统音乐教学法，奥尔夫教学法具有迥然不同的教育理念和授课方式，具体如表1所示。

奥尔夫教学法的优势主要体现在以下四个方面：

（一）能够立足小学生音乐学习的规律

奥尔夫教学法尊重学生的生理、安全、情感、学习和自我实现的需要，以及自由选择的权利。作为教师，首先要树立科学的小学生教育观：教育不是教教材，而是教学生。小学生有其特有的生理和心理特点 ，在此基础上建构小学音乐课程的目标体系、内容体系和方法体系等。

（二）能够把握学生的生活世界

奥尔夫音乐教育体系的教学内容、教材的选择十分注重适合性。奥尔夫认为，从小学生活中提炼出来的教材，才是最贴近儿童本性、最自然、最充满活力的。所以，他的教材以德国儿童熟知和喜爱的民间歌曲、童谣、谚语及儿童游戏为基础。在小学生音乐教育中应用奥尔夫教学法，具有理论和实践的可行性。

（三）有利于培养和发挥小学生的创造力

奥尔夫教学法认为教师不要对小学生严格控制或干涉过多，要鼓励小学生在艺术活动中大胆想象，甚至幻想；鼓励小学生在发现自我的过程中获得个人的自由发展，允许小学生自由表达；发挥小学生的主体性、培养小学生的创造力，让学生在轻松愉快的氛围中学习和创造。

（四）有利于小学生的全面发展

奥尔夫音乐教育体系要求在学习音乐知识的过程中，要将音乐活动和动作语言紧密地结合起来，“以身体演奏，并将音乐植入身体中”，这样可以让小学生更好地体验到音乐知识，从而提高他们的情感体验。音乐、舞蹈、美术等形式自身有一定共性的审美需求，这些形式之间可以通过审美直觉、情感同构进行相互迁移、渗透和沟通，有利于提高小学生的综合素养。

三、奥尔夫教学法在小学音乐教学中的应用

（一）游戏教学法，乐中学趣中练

传统的小学音乐教育注重歌唱、乐理知识的学习过程，而音乐的曲调、节奏、旋律的系统学习本身是一件单调枯燥的事情。奥尔夫游戏教学法是奥尔夫教学法的一种重要应用方式。它以游戏为主要手段，注重感官体验和互动交流。常见的奥尔夫游戏教学法有以下四种：

1.分组对唱

将学生分为两组或多组，每组分别演唱不同的歌曲或旋律，然后进行合唱。通过这种方式，可以让学生感受到集体合作和音乐的魅力。

2.手拍节奏

通过手拍节奏的方式，让学生能够更好地理解和掌握音乐的节奏和韵律。同时鼓励学生自由发挥，创造出属于自己的节奏。

3.音乐竞赛

在奥尔夫游戏教学法中，音乐竞赛也是常见的活动之一。通过各种形式的比赛，如歌唱比赛、舞蹈比赛等，来激发学生参与的兴趣，提高他们的艺术表现力和综合能力。

4.創作编曲

奥尔夫游戏教学法也鼓励学生进行自由创作。可以让学生在班级内自由组合，编写属于自己的音乐作品。这种方式能够培养学生的创造力和艺术表现力。

（二）借助节奏训练，创新音乐课堂

奥尔夫教学法所倡导的“亲自参与、诉诸感性、回归人本”改变了当今教学过程中学生学习的被动性、机械性。即兴性也称创造性。小学生天然具有对音乐的创造性，在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解通过简单的乐器用音乐去即兴演奏、即兴表演。学生用音乐去挖掘、去创作、去发挥想象力。如果身边没有乐器时，也可以用手、脚、筷子、报纸等代替乐器进行演奏，这些充分体现了他们对乐器的创造性。

例如：在小学二年级音乐《小星星》教学中，通过奥尔夫合奏教学法的应用，让学生掌握节奏技巧。具体步骤如下：

第一步：感知节奏。

通过打拍子的方式，让学生感知歌曲的基本节奏。以口型模仿歌曲旋律，让学生跟着唱。

第二步：分组练习。

将学生分为三个小组，每个小组负责演奏不同的乐器（如手鼓、铃铛、钢琴）。由教师指挥，每个小组按照节奏演奏自己的乐器。

第三步：整体合奏。

听完每个小组的演奏后，由教师指挥整体合奏，让学生实现协作演奏。教师可以适当调整每个小组的乐器数量和演奏效果，以使得整体效果更加和谐。

第四步：创意发挥。

奥尔夫乐理教学法，诉诸感性、回归人本，鼓励学生进行自由创作，可以添加自己的乐器或演奏技巧，以达到更加丰富和多样化的效果。

通过奥尔夫节奏教学法的应用，学生能够深入理解音乐的节奏、韵律和和声。同时，合奏也能够培养学生的集体意识和团队合作精神，为继续学习打下坚实基础。在奥尔夫合奏教学中，教师需要注重整体规划和细节把握，适当调整节奏和乐器数量，确保合奏效果的最大化。也要鼓励学生进行自由创作，发挥个人想象力和创造力，提高艺术表现力和综合能力。

（三）融合舞蹈元素，让音乐课堂动起来

奥尔夫教学法倡导在音乐教育中将音乐与声势律动的结合。为提升奥尔夫教学法在小学合唱教学中的融入，小学音乐教师可以考虑以舞蹈动作为创新点，在小学合唱教学中融入一些简单的舞蹈动作，让学生借助这些舞蹈动作感知和把握音乐节奏的变化，让学生根据合唱的谱子，展示舞蹈动作，实现学生的唱、跳与音乐声势律动的结合，充分体现出小学合唱教学中唱谱的作用和奥尔夫教学法的价值。

以小學音乐课程一年级上册“小精灵——小蜻蜓”为例，单纯地引导学生歌唱“小蜻蜓”，学生缺乏对歌曲情景和节奏的把握，不仅无法唱出歌曲蕴含的那种童真，而且整个合唱过程也会显得呆板、枯燥，不仅学生无法提起对歌唱的兴趣，教师也会缺乏欣赏的兴趣。在奥尔夫教学法的指导下，教师可以在教学中加入一些小的舞蹈动作。以“小蜻蜓是益虫，飞到西来，飞到东，不吃粮食，不吃菜，是个捕蚊的小英雄”为例。当听到“3-5|2--|6-1|5--”时，学生可以跟着音乐模仿蜻蜓向低处飞的样子，并唱出歌词“小蜻蜓是益虫”。为提升学生唱的效果，教师还可以要求学生将动作与音乐的节拍相结合，让整个表演效果更佳。

（四）创设情境课堂，提升音乐素养

随着我国教育事业的发展，越来越多的教师开始注意情境创设在教育教学中的作用和价值。对于奥尔夫教学法在小学合唱教学中的运用，其在提升小学合唱教学实效的基础是让学生充分地理解歌曲的含义，并随着音乐和声势律动进行演唱。而教学情境的创设可以为学生营造一个学习的环境，提升学生对歌曲本身的理解和把握，让学生可以更好地参与合唱教学。

以小学音乐课程三年级上册“草原——我是草原小牧民”为例。该歌曲的合唱教学中，教师需要让学生尽量唱出草原的气息。而大多数小学生并未真正地感受过草原，无法体会到“我是草原小牧民”的那种情感，而忽略了对情感的融入，既不符合奥尔夫教学法的要求，也难以体现出现代小学音乐教育对学生综合素养培养的价值和作用。所以教师需要重视情境创设，让学生在教学情境中感受该歌曲蕴含的情感。

（五）教师掌控课堂，引导学生发展

教师在教学活动中起到引导性作用，无论是音乐课堂上的游戏，还是综合实践教学，都要求教师进行有效的规划和指导。因此，教师在“做中学”的教学模式起着积极的引导作用，也要求教师不断提高自己的教学成果，不断探索教学过程中存在的问题。奥尔夫教学法要求教师，探索适合学生特点的教学方法，以适应时代发展的需要。

以小学音乐课程一年级上册“好朋友——你的名字叫什么”为例。教师为提升奥尔夫教学法的使用价值，在教学中融入一些简单的舞蹈动作。在合唱教学中，首先，教师要向学生示范这些动作应当用在哪些地方，如何进行运用。其次，教师应当在合唱中与学生一起做，这样既能对学生进行指导，又能拉近师生之间的距离，为今后的合唱教学打下基础，提高合唱教学效果。

（六）多元化评价体系，提升音乐教育质量

评价的目的不是选拔或甄别学生，而是为了检验教学和学习效果。因此，评价应贯穿于整个音乐教育过程。传统的音乐评价用考试分数或比赛成绩来评判学生的学习，难以反映学生音乐学习的实际情况，不能适应当前音乐教育的发展。奥尔夫音乐教育理念指导下的本土化音乐教育评价关注的不仅是学生对音乐知识和音乐技能的掌握，还关注学生在学习过程中的兴趣态度、情感体验、学习动力、合作能力等，因此，评价内容包括学生的知识技能、参与态度﹑情感体验，想象创造、交流合作等。

采用奥尔夫音乐教育评价，应充分尊重学生的个体差异，强调学生自身的体验和感受，采取发展性评价和鼓励性评价。要避免评价时进行盲目的横向比较，鼓励学生成为具有主体意识的主动学习者，激发学生不断向上的内在动力，让学生在音乐学习过程中形成良好的、正确的自我认识。评价的最终目的是让学生在取得进步的基础上获得长足的发展。

奥尔夫教学法同传统的教学法有着明显的不同。奥尔夫教学法中音乐教育的起点不再是枯燥的乐理知识，而是充满趣味性、节奏感强的音乐游戏，让学生一边游戏一边学习，学生对音乐的感受、体验不是依靠外在的灌输或技术训练，而是通过主动参与，自发、自然地获得。音乐教育过程是音乐深入心灵的过程，通过音乐教育，能够帮助小学生提升审美能力和审美意识。为了发挥奥尔夫教学法的效果，在小学音乐教育中，教师要加强自身专业技能，重视对教学要素的分析与研究，关注学生的认知与成长规律，采用多维共存的教学评价方法，让每个孩子都自由地沉浸在音乐的世界，享受创造、互动、合作的乐趣，使音乐真正回归人的本性追求。

参考文献：

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（责任编辑：吕研）