刘民衡《实用小提琴演奏法》研究

□郑 炜

本文以刘民衡先生编创的《实用小提琴演奏法》为主要对象，对其中的部分演奏技法进行分析，从书的整体内容、编撰背景、编写特色以及价值等方面进行分析，探析作者在该书中所总结的技法及价值，研究国人对小提琴教材创作的理解和意义。

一、《实用小提琴演奏法》的撰写背景

（一）文化背景

20 世纪70 年代是该书的主要创作年代，1978年以来的改革开放为我国音乐艺术事业的发展注入新的生命力，一些来自欧美的音乐学派和艺术家到我国进行学术交流。在此背景下，刘民衡和刘建军两人以二十余年前所撰的《小提琴演奏技巧概论》原稿为基础，总结了新传入的国际上的演奏理念及经验，不断增补修撰，形成《实用小提琴演奏法》一书的定稿。

（二）教育背景

刘民衡出生于北京，自幼受到京城各种地方戏曲的熏陶，因而热爱音乐，在父亲的安排下，童年时期便学会了各种民族乐器，有着较强的音乐底蕴，这为他未来的音乐学习打下了坚实基础。在考入了中央音乐学院后，刘民衡受到了时任院长、著名小提琴家马思聪的教导，被收为直接指导的三位学生之一，开始接受科学、系统的小提琴教育。在此期间，刘民衡曾跟随马思聪在各大城市巡演，积累了大量的演奏经验。刘民衡求学经历和成年后的演奏、教学经历为该书的编撰提供了丰富的实践经验。

二、《实用小提琴演奏法》的编写特色

（一）书本编撰的系统化

全书由易到难，以持琴与持弓两个基本点起头作为第一章，紧接着按顺序教授左手技巧和右手技巧并分点展开构成第二和第三章。这两个章节论述了一些较复杂的练习内容，以及一些演奏问题，如手臂放松的问题、演奏时身体晃动的问题、音准问题等，在四、五、六章节中分别论述。

该书在各章节的各个知识点中都有相对应的错误案例，与正确概念相对应，方便读者系统区分正确与错误。不同章节中内容分化有序，技巧的分析和解释十分全面，技巧的作用和不同技巧之间的衔接、贯通详略得当，整体编撰显得系统、明确。

（二）教学方案的科学性

1.持琴与持弓

持琴与持弓是小提琴学习中最基本的入门问题，掌握科学的方法，运用正确的姿势练琴是十分重要的。该书从手臂、腕和掌、手指、肩以及身体姿势四个方面进行分析，详细地阐述了不同方面应如何正确握持。与同时期《小提琴演奏法》（人民文学出版社1972 年出版）和《小提琴演奏初步教程》（人民文学出版社1973 年出版）的教学方案及概念描述相比，进一步谈及了肩膀及身体姿势的问题，更详细，更全面，且总体的教学案例更加得当。

其次，运用物理学的知识来佐证概念，更是本书之特色。例如，对于持琴时琴头高低问题，作者认为应“以弦与地平线平行的优势多些”，并且作者运用物理学中的力学原理来分析、解释了此观点。

如图1 所示，上述理论运用物理学的理论知识来佐证练习技巧，使理论更具有说服力。

图1 持琴力学分析（出自《实用小提琴演奏法》第4页）

对于持弓技巧，作者的主张与大部分主流观点相同，强调持弓时的臂、手自然放松，各个手指所在的位置和握持方式与现代主流的持弓方式大致相同，但作者精巧地举例了持弓较深的学习者（握弓较紧，攥得较深）和持弓较浅的学习者（握弓较松，攥得较浅），这两种带有缺点的持弓方式供人思考，以此来对比论证作者主张的食指第二关节末端接触弓杆的观点，表明此方法令右手既灵活又使发音足够洪亮，兼具了持弓较深和持弓较浅的优点。

2.左手技巧

该书对左手技巧的基础训练举例较多，但以笔者自身实际练习经验而谈，最实用的技巧当属保留手指。作者高度强调了保留手指的重要性，针对不同优点，分别呈现了相对应的练习谱例，增加了科学性。同时，作者也提出了保留手指可能会造成的问题，如影响发音、音色或者使手指僵硬，这时就要去掉保留手指。作者权衡了技巧的利弊，罗列出观点供读者思考，没有一味鼓吹某一技巧的优势，显得更客观和科学。

掌握了保留手指后其次重要的，也是大部分左手动作之基础的技巧便是换把。换把是小提琴左手技巧中不可缺少的一部分，作者也在书中运用了较大的篇幅描写，对换把的概念、作用、基本动作进行了详细的解析，并列举了四种不同的换把技巧：首滑指、尾滑指、移指和伸张手指换把。

综上所述，《实用小提琴演奏法》一书对概念的描述和举例更加详略得当，既有易于理解的例证，也有复杂的概念，利于读者学习，具有科学性。

（三）教学案例的针对性

1.针对性的基础训练

右手技巧主要就是弓法技巧，有分弓、连弓、顿弓、跳弓四大基础弓法，分弓又作为其余三大弓法的基础，有着重要的地位。但对于拉分弓，许多初学者在演奏时会出现僵硬、抖动和声音虚浮等问题，这便是缺少夯实基本功造成的。针对此问题作者提出了详细的训练方法，具体如下。

全弓分弓练习法：

匀速运弓：强奏练习：一弓拉20 秒。

弱奏练习：一弓拉50 秒。

变速运弓：匀速加速运弓的渐强练习法。

匀速减速运弓的减弱练习法。

分弓问题得到相应的解决后，随之而来的就是在分弓时的上下弓换弓问题，作者对此也提出了针对性的方案，具体如下。

换弓方案：在弓根换弓时右手手腕与手指要柔软放松，并跟随右臂运弓动作而活动，手腕要有相应的拱起（上弓弓尖时）和伸缩（下弓弓根时），之后再恢复原运弓姿势。

对于右手的其他技巧，作者也有相应论述和针对性训练，诸如上述此类，笔者便不再赘述。

2.针对性地解决错误

在掌握了上述练习方法后，许多演奏者也会因自身的学习尚浅或理解偏差步入一些误区，例如，演奏时右手僵硬呆滞，动作不流畅，长时间演奏后练习效果差，手臂也酸胀疼痛。作者也对此提供了些许解决方案。

机械训练：将弓置于桌上，右手握弓后伸直五指，然后再弯曲五指，如此轮流往复，使手指伸曲动作自然灵活，这是解决右手僵硬的第一步。

实际训练：在完成了前一步机械训练后便可以在琴弦上进行训练，将上述手指与手腕的动作应用于弓根部位拉奏，灵活适应后，则可进行空弦训练，流畅运弓后再进行音阶或练习曲训练。

臂部训练：从弓根起弓时肩关节要放松，三角肌要放松，上臂以平面动作向下拖弓，下臂与手腕配合协作使弓直行；运至中弓时肘关节及附近肌肉都要适当松弛；至上半弓时，下臂以平面动作向下拉弓，手腕和上臂配合使弓子保持直行。从弓尖起弓则反之。

此外，书中的每部分技巧训练之后，都会提供相应练习时容易产生的错误，并对错误案例进行分析，给出有针对性的解决方案。

3.针对性地绘图分析

在该书中，作者对不同案例的分析，运用了绘图的方式形象生动地诠释了不同的概念，使学习者易于理解，也可佐证针对性之强。

在解释分弓换弦问题时，作者阐述了他针对全弓分弓的换弦办法：以肩关节为轴，上臂抬起或下落到另一琴弦上演奏，当位于弓跟换弦时上臂动作要小，位于弓尖换弦时上臂动作要大，如此才能及时地换至对应弦。

除上述例证外，该书的各个部分皆有针对性的训练、案例及对错误问题进行点拨和解决。

（四）教学内容的民族化

1.技巧训练的民族化

该教材的民族化首先体现在练习技巧的民族化上，我国的民族音乐多由五声音阶写成，要想演奏好我国的民族音乐，应把在小提琴上练习五声音阶作为这一切的基础。作者自然也意识到了这一点并单独编写了一个章节来论述我国民族音乐的演奏问题。其中，对于技巧训练有如下几点：（1）五声音阶练习。（2）四度双音练习。（3）民族风格练习。该教材在民族风格练习中提到两点技巧：①颤音。我国的演奏风格除了特色音调特征外，还有装饰音，小提琴中的颤音正好可以模拟我国民族音乐中特色的装饰音。②滑音。下滑音即由高音向低音的滑指，在民族乐器中是一种常用的演奏手法，在二胡中被称为抹弦。

2.教材选曲的民族化

该书中所选的民族民间曲目多为耳熟能详的经典曲目，有由二胡独奏曲改编的《二泉映月》，也有国人在劳动中创作出的《庆丰收》，还有由经典故事改编创作而来的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》以及《千年铁树开了花》《台湾同胞我的骨肉兄弟》等曲。作者正是注意到了教材民族化的重要性，所以在教授民族化演奏技巧的同时，运用了我国土生土长、自主创作或改编而来的乐曲，使学习者的接受度更高，也使小提琴音乐能够焕发更多的生机与活力。

三、《实用小提琴演奏法》的价值

（一）独特的时代价值

该书最初创作于20 世纪70 年代，与我国早期的一些小提琴教学相关的书籍相比，经历了较长的时间跨度，小提琴演奏技术在我国有了更深的经验积累，作者也接受到了更为系统、正确的小提琴教育，因此所作之书更具科学性，并且该书在20 世纪90 年代修订出版，也展现出了我国近几十年小提琴艺术蓬勃发展，系统的小提琴教育得到重视，我国的音乐艺术正在不断向前迈进。因此，该书具有独特的时代价值，侧面展现了我国不同的两个时期之艺术教育发展概貌。

（二）实用的教材价值

该书作为一本与小提琴演奏相关的教学书，也具有非常实用的演奏教材价值。书本从最基础的持琴与持弓姿势谈起，对初学者有着很好的引入效果，可以帮助他们打好坚实的演奏基础。该书所涉及的演奏知识十分全面、详尽，对于演奏知识的举例和练习案例针对性强，易于理解，因此，演奏者在学习的过程中，遇到一些较难的问题，可以翻阅此书寻找对策。除了基础知识和大量的小提琴演奏技巧外，作为一本实用的民族乐曲演奏教材和民族风格技巧练习教材，该书也具有非常大的价值。其中既谈及了我国民族音乐之风格特色，又涉及了民族音乐技巧在小提琴演奏技巧中的创新运用，因而又是一本民族化的演奏教材。

综上所述，《实用小提琴演奏法》这本书所涉及的演奏知识，既涵盖了小提琴的基础知识，也包括了世界上各派的众多技法，总结了作者自身多年积累的演奏经验。该书作为一本演奏教材，有较高的实用价值，这也得益于作者长时间的演奏积累，其中的举例和构思也凸显了作者深厚的小提琴功底。