文化自信视域下高中音乐实践与探索

郝靖宇

摘 要：音乐文化蕴含着丰富的教育资源，有助于培养青年学生的文化自信。钢琴演奏教学要求对学生的音乐感知能力和结构感以及音乐感情的培養。通过对多元教学方法的引入，同时加强对学生各种能力的的训练，并且对学生结合音乐本体分析和研究进行整体演奏布局的能力进行培养，能够让学生全面掌握钢琴演奏的技能技巧，从而在钢琴演奏的过程中体会乐曲的内涵并将乐曲表达的音乐形象具体化，让钢琴演奏更具吸引力。

关键词：钢琴弹奏；教学法；实践创新

中图分类号：J624.1文献标识码：Ａ 文章编号：１００９ — ２２３４（２０23）06 — ０140 — ０4

培育文化自信并不是一种孤立的、单一的过程，而是需要深入探索、了解和学习的长期努力。音乐文化不仅能够增强人们的认同感和归属感，更能在更大的层面上增强国家的文化自信和文化软实力。为了有效地构建音乐文化自信，我们需要对其进行全方位、多角度的研究和探讨，更好地将音乐与现代生活相结合，使其更加生动、活泼和贴近人心。在这个基础上，我们更需要进一步考虑如何具体地进行操作，统筹安排优质音乐教育资源，丰富传统音乐教育实践形式，创新教学方法和手段，使之更加有趣、吸引人，并能够培养学生的实际操作能力和创新精神。钢琴演奏涉及到很多技能技巧，并且对演奏者的天赋有很高的要求。演奏教学中教师不仅要对基本的演奏技巧进行讲解，还要对学生的结构感进行培养，这样才能让学生对钢琴演奏有全面地认识，从而更好地学习钢琴演奏。同时，钢琴弹奏教学是集听感知觉、视感知觉、触感知觉、运动感知觉与一体的综合的心理活动与体验，因此，在钢琴教学中有意识地引入和强化感知觉联动，把耳、眼、手等诸多感知功能有效的调动起来，针对钢琴演奏教学中左手训练常见的问题来看，为有效增强左手训练强度，提高左手灵活性与弹奏水平，应针对左手训练进行专门性的策略制定，以克服目前左手训练中存在的问题，增加训练量，选择科学材料，通过大量实践练习与总结提高整体演奏水平。

一、钢琴教学中的感知觉应用

感觉是人脑对事物个别属性的认识，知觉是人脑对事物的总体的认识，由于两者联系密切，以下我们将感觉和知觉放在一起表达，即感知觉。感知觉联动即将听觉、视觉、触觉、本体觉等各感知觉有效的调动起来，从而充分调动主观能动性，从而更高效率的提高钢琴教学的进度与质量。

（一）视感知觉在钢琴教学的应用

在学习钢琴的过程中，大多数学生弹琴时总是把眼睛盯住手指看是否对准了琴键、这种慢速弹奏是最初级的方法，而真正快速大跨度弹奏又能准确击键靠的是空间知觉和运动知觉。我们的视感知觉应该用来感知乐谱，感知乐谱的高低音谱号、调号、拍好；感知音符的时值，音符的高低位置以及音符附带的强弱、重音等各种记号。视感知觉同时感知手指、手臂运动的空间和方向，这样我们的手和眼通过大脑平台进行最大化、最有效地协调配合，从而大大提高我们练琴的效率。

（二）听感知觉在钢琴教学中是应用

没有听感知觉参与的钢琴教学是不可想象的，这跟钢琴课的特性有关，音乐本身就是听觉的艺术。听感知觉参与的程度直接影响着我们钢琴课的教学效果的优劣和钢琴练习效率的高低。在钢琴弹奏过程中存在的声音不均匀、不清晰、旋律不突出，声部不均衡等问题，除了基本功因素外，都是听感知觉参与度不够所致。因此，在钢琴教学中强化听感知觉的意识，加强听知觉能力的学习与训练，变个别学生对听感知觉的自觉与发现为整体引导与强化是提高钢琴教学质量的前提和保证。同时，利用知觉的选择性这一心理学原理将是解决钢琴弹奏声音不清晰、不均匀、声部不均衡的有效途径。

（三）触感知觉在钢琴教学中的应用

我们在弹奏钢琴时常常提到手感，但更多的是强调钢琴的优劣而忽略了自身对感知能力的学习。在钢琴教学中强化触觉、压觉意识，加强触压觉的训练是控制声音清晰度、坚实度的有力保障。因此，钢琴弹奏要感知手指下键的力度和琴键的反作用力，即承受作用力的琴键对于施力的手指的作用。手指的作用力要感知柔和触键与快速击键区别等等，柔和触键手指下键慢而深，适合弹奏歌唱性的作品，快速击键适合古典主义音乐等颗粒性较强的作品。可以说，没有触压感的弹奏，声音的质量就没有保障。

（四）空间感知觉在钢琴教学中的应用

弹奏钢琴就是身体与钢琴之间，琴键与琴键之间，手指、手臂与琴键之间的距离和时间关系，当音乐流动起来，当指法固定下来，实际上就是琴键与琴键之间的距离；方位定向，是物体的位置及空间关系与人的位置及空间关系及的知觉。有了距离和方位的知觉才能更准确、更有效地弹奏钢琴。音程距离与空间距离信息转换。大跨度慢速弹奏我们的视觉可以发挥很好的作用，大跨度快速弹奏视觉功能将跟不上，而是靠空间知觉和运动知觉来完成，不要试图用眼睛来瞄准琴键，要靠空间知觉即距离及方位知觉与运动知觉协同完成，即演奏者把音程的距离转换成空间距离，演奏者通过无数次的对音程距离进行信息编码变成一种固定的空间距离，如各种复音程距离、各种大小音程的距离、各种增减音程的距离等等。

（五）运动感知觉在钢琴教学中的应用

对周围物质世界的移动与变化的感知，即运动知觉。大体上分为真正运动与似动，这里我们只探讨真正运动。所谓真运动就是指物体按特定速度或加速度，从一处向另一处作连续的位移。各种连、断、音阶、琶音的技术要领的教学，教师要正确示范以便帮助学生形成正确的运动表象，强调动作要领、要分解动作、慢练体会肌肉发力和准确度感知，要用不同力度、不同速度的训练，实现各种运动信息全覆盖，以便形成正确的完整的信息编码。普通人弹钢琴与钢琴家弹奏钢琴的最大不同就是大多数钢琴家基本上实现运动信息全覆盖、全编码，而普通人只对部分运动信息进行了覆盖和编码。

二、钢琴演奏教学中左手训练的策略

在钢琴演奏过程中演奏者双手能力对演奏质量和效果至关重要，特别是在钢琴演奏教学中，如何加强手指训练更加重要。不同个体演奏者之间存在一定的生理结构差异，同时不同的钢琴演奏作品要求不同，使钢琴演奏教学中加强对左手的训练十分必要。但由于生理结构及先天习惯等原因，左手训练难度相对较大，在左手训练过程中形成一定的弹奏技巧，以提高弹奏水平对弹奏者来说十分关键。

（一）强化学生对左手训练的认知

在钢琴演奏教学中教师要引导学生对左手训练树立正确认知，明确左手训练意义，并对现阶段自身左手训练存在的问题进行总结，在树立正确理念后，从自身主观能动性出发，充分结合自身存在的不足，探索具体的训练方法，在了解左手训练知识与技巧后提高演奏能力。对于任何学习而言培养良好的兴趣都是至关重要的，同样在钢琴演奏教学中，教师要积极引导学生发现自己对钢琴演奏的天赋与热情，形成对钢琴演奏的爱好。通过自主演奏热情的培养，学生会自主对钢琴演奏知识以及左右训练技巧进行探索，形成自己对左手训练的认知，这对提高其左手演奏能力有着积极作用。

（二）进行多元化左手弹奏训练

有效的钢琴演奏教学离不开科学的教学方法，根据不同学生的不同特征，为其提供针对性训练方案。在实践教学中与学生共同感受左手演奏的特点及力量变化，对学生进行最具针对性的指导，并使其与右手保持一致，最终达到协调演奏目的。通过实践教学，教师在钢琴演奏及左右训练教学中，积极采用示范法对学生进行引导。这个过程就要求教师本身具备良好的钢琴演奏能力，能够标准的进行指法应用，保持弹奏过程中姿势的标准与声音的稳定。教师要强调对左右训练量与训练强度的增加，并保证手指的灵活度。在左手训练过程中要尽量放松手指，并对手指弹奏力量进行控制，达到力量弹奏效果。在较多实践教学中证明，抬高手指训练与落键训练具有较好的训练效果，通过这种方法训练能够使学生更清楚的明白手指稳定的重要性，在实践训练中注重对无名指与小拇指的控制。同时，这个训练过程中学生能够更清楚的感受手指释放琴键的状态，对增强左手弹奏力度与感受手指放松度都有一定意义。钢琴演奏与左手训练中要更加关注手指的紧张问题，为避免出现弹奏紧张，尤其是左手手指的紧张感，要增强对手指力量与起落频率的控制，保证五指处在统一八度内，通过不断的强化训练达到协调目的。例如《每日十二首钢琴技术练习》，对强化左手弹奏练习具有一定的普遍性，通過左手侧重练习与左右协调练习，强化左手弹奏力量，提高整体弹奏效果。

（三）提高演奏训练科学性的教学反思

在钢琴演奏教学过程中要注重弹奏理论与实践方法的应用，通过有限的课堂教学对学生进行理论教学、展示，以强化其钢琴演奏技巧。但在教学活动完成后如果缺乏系统练习及教学反思，就很难使学生真正认识到自己存在问题，这对提高学生的演奏水平有着一定的限制影响。在今后的钢琴演奏教学中教师要通过科学方法对学生进行理论知识的传授，并定期进行理论考核，帮助学生形成系统的理论体系。另外，教师在钢琴演奏练习中要积极对学生进行引导，督促学生反复练习，尤其针对弹奏能力相对较弱的左手进行练习，在弹奏训练中总结自身存在的问题。通过不断的交流与沟通展开反思，对自身存在的问题不断进行改正，注意举一反三能力的培养，使理论与实践更好结合，以提高演奏训练的科学性。

三、钢琴演奏教学中结构感培养

在进行钢琴演奏的过程中，一些演奏者的演奏技巧并不是特别熟练，但是其能在演奏的过程中引起听众的共鸣。而一些演奏者对钢琴演奏有独到的理解，能够较好地运用掌握的钢琴演奏技巧，但是却不能在演奏的时候让听众产生眼前一亮的感觉。而这两种情况下的钢琴演奏存在差异的原因，就是演奏者是否能够清晰认识到作品的结构，并且通过演奏技巧的运用让整个演奏将作品的整体框架描绘出来，从而将乐曲刻画的音乐形象具体化。所以，在开展钢琴演奏教学的过程中，必须要对学生的结构感进行培养，从而让学生能够在钢琴演奏中取得更好地成绩。

（一）培养学生对整体音响的想象和构建能力

在钢琴的演奏中没有较好结构感的情况下，演奏者不能对作品的曲式结构有全面的了解，对主体的发展认识不足，对各个声部之间的对比和联系了理解不够，并且不能正确处理主导性和从属性，不能利用自己的演奏将乐曲的整体和局部的关系处理到位，从而导致钢琴演奏主次不分并且没有完整的结构，钢琴演奏将因此而失去对观众的吸引力。

所以在开展钢琴演奏教学的过程中，不能只以听觉作为钢琴表演的艺术范畴，而是要涉及到多种感官的多元审美教育模式，让学生在赏析其它艺术的过程中了解结构感的概念，并且对结构感有直观的认识，让学生有更广阔的艺术事业并且有更好地艺术审美体验。这样就能让学生在学习的过程中思考审美客体的概念，并在欣赏艺术的过程中对审美对象有整体性的感知，从而不断形成良好的结构感。在让学生初步形成结构意识之后，就需要对学生进行听觉训练，以此来让学生对整体音响的想象你和构建能力得到有效提升。而所谓的内心听觉，就是指用心去感知音乐，并且凭借记忆与想象在内心完成对音乐意象的构建。内心听觉在音乐感知上具有较好地创造性和先导性，也是钢琴演奏者在扬州过程中对作品的整体结构进行掌控，并对音乐形象进行完美塑造的基础能力，也是钢琴演奏中的一种技术手段。

在进行钢琴演奏的过程中，动脑往往比动手更重要。而在对作曲家的创作意图以及作品所具有的内涵了解不全的时候，不能盲目地开展钢琴演奏训练，因为很可能会让钢琴演奏的学习进入误区。在进行钢琴演奏的时候，演奏者必须要先用耳再用脑，最后才是结合手指的动作完成演奏，并且在演奏的过程中要重视聆听。因为学会聆听能够让内心听觉得到最大限度的发展，其中主要有两个方面的内容。首先是多欣赏一些钢琴演奏大家的演奏，从而在脑海中形成大量的钢琴演奏记忆，完成对优质声音标准的构建并建立起整体音响的印象。其次要善于聆听自己的演奏，很多学习钢琴演奏的学生在学习过程中不会聆听自己的演奏，导致其不能较好地理解作品所要表达的音乐形象，从而不能演奏出具有很强吸引力的乐曲。而更多的学生在练习钢琴演奏的时候只注重手指上的动作技巧，而并没有对演奏出的乐曲的音色变化以及声部的层次感和声音的质量。

（二）通过演奏布局的训练培养学生整体驾驭作品的能力

首先，以作品题材和曲式结构为基础对音乐作品的宏观控制。对于规模宏大的协奏曲和奏鸣曲而言，其拥有严密的结构和丰富的内涵，并且各个乐章在宏观上存在对称循环、边走、展衍、呼应和对比等结构关系，在演奏的过程中要以音乐发展的逻辑关系对其进行合理、细致的组织和安排，让听众在音乐节奏的带领下进行音乐想象。由于套曲和组曲中各个小曲的篇幅不长，并且曲式结构也相对简单，所以演奏的时候要对小曲中音乐性格进行鲜明的刻画，从而让整套作品的变化和发展脉络更加清晰。而对于一些大型乐曲，就需要将对乐曲高潮点的确定作为重点内容，并且要注重对达到这一高潮点的铺垫和推动，要让听众在欣赏乐曲演奏的过程中产生情感和审美上的共鸣。

其次，與作品结构合与和声织体相结合的音色布局。在钢琴演奏中对音乐形象进行塑造的时候，合理的整体布局和音色的多样化是其中的关键，演奏在要从短小动机到整部作品明确音色选择，并满足音乐性格和性质发展与具体要求。所以在进行钢琴演奏的过程中，可以将管弦乐发的布局原则作为借鉴。即通过对音色展开方式和呈现方式的变化，让整部作品的统一和对比得以实现。由于音乐作品结构中的各个部分有不同的功能性质和陈述类型，所以对曲式结构的各部分和不同的乐段，要以不同的音色变化来满足音乐发展的要求。这样能够让不同段落的情绪和音乐性格和得到较好的体现，让音乐形象更加丰满并且对作品的结构层次进行揭示，还能为演奏者创造对作品进行二度创作的空间。

再次，控制整体的速度和节奏节拍。在进行钢琴演奏的过程中，演奏者必须要要让音乐的结构感和整体感在演奏的过程中得到体现，并且要正确理解并处理节奏节拍，并且要将演奏建立在相对统一稳定的速度之上。除了乐谱上标明的快慢长短，对节奏节拍的理解和认知还包括对暗含和声节奏的掌握，因为作曲家在创作乐曲的时候通常会将和声律动与节奏节拍的设计相关联。通过对和声律动的研究，能够让演奏者准确地把握音乐演奏的语调特点和语言特点。同时，乐曲的和声陈述、和声变化及曲式发展往往会与和声律动的变化产生关联。通过在作品中使用动力性和声节奏，能够从内部推动音乐不断向前发展，只要对这一规律有较好的掌握，就能准确掌握乐曲发展的动向，从而使演奏者在演奏的时候形成一种内在的统一性和凝聚力。

综上所述，文化自信是一个民族、一个国家在面对全球化浪潮时，对自己文化价值的坚定信仰和自豪。在这一视域下，音乐是文化的重要载体。它不仅仅是音符、旋律和节奏的组合，每一首古曲、每一个音符背后，都凝聚着民族的精神追求。在这些音乐作品中，我们可以感受到和谐、美好、自然的追求，也可以感受到对于家国、情感、人生的深沉思考。这种传承与创新的精神，也是构建文化自信的基石。

〔参 考 文 献〕

［1］赵宇.简析钢琴演奏中的紧张和放松［J］.音乐时空，2019（11）.

［2］何佳琦.钢琴演奏教学中培养学生结构感的策略论述［J］.北方音乐，2014（15）.

［3］顾丹，张子豪.试论钢琴演奏中左手技巧的重要性及其训练方法［J］.佳木斯职业学院学报，

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［2］周庆眉.手指与手腕在钢琴演奏教学中的有效训练研究［J］.科教文汇，2008（07）.

［5］祝艳华.钢琴集体课教学模式中规范钢琴演奏技能训练的重要性［J］.音乐时空，2015（21）.

〔责任编辑：侯庆海〕