探析现代建筑设计构想中工艺美术设计思想的创新应用

杜伟

（贵州同盛建筑设计有限公司，贵州贵阳 550081）

0 引言

在全球化和技术化的推动下，现代社会经历了瞬息万变的演进，建筑设计领域的变革尤为显著。在此背景下，工艺美术设计思想在现代建筑设计中逐渐显现出其重要性，提供了新的视角和启示。这种设计思想结合了工艺技艺和艺术美感，为现代建筑设计提供了灵活性和创新性。近年来，工艺美术设计的元素越来越多地被融入现代建筑设计，成为新的设计趋势。然而，如何有效地将工艺美术设计思想融入现代建筑设计，既保持设计的科学性和实用性，又兼顾艺术性和人性化，是一个具有挑战性的问题。本文旨在探讨现代建筑设计构想中工艺美术设计思想的创新应用，期待为现代建筑设计提供新的理论和实践参考。

1 工艺美术设计思想概述

工艺美术设计思想，源于19 世纪末的艺术与工艺运动，主张艺术与工艺的结合，尊重手工艺，追求细致的工艺和独特的美感。该运动的提出，反对了19 世纪工业化进程中流水线生产模式对艺术和工艺的冲击，希望通过重视工艺，将艺术性带回到日常生活之中。工艺美术设计思想的提出，极大地推动了设计领域的发展，为现代设计奠定了基础。在工艺美术设计思想的指导下，设计师们致力于创作出既美观又实用的设计，重视设计的整体性和和谐性，追求材质、结构、形状与颜色等元素的完美结合。这种设计思想强调实物的功能性与审美性的统一，主张以人为本，重视使用者的感受，关注设计对人的生活质量的影响。此外，工艺美术设计思想还注重环境的考虑，强调设计与其所处环境的和谐共生，以实现可持续的发展。在建筑设计领域，工艺美术设计思想的应用为建筑带来了丰富的视觉效果和独特的艺术性。同时，这种设计思想的实用性和人性化也满足了使用者的各种需求，使建筑成为人们生活的舒适之处。这是因为，工艺美术设计不仅关注建筑的形式美，更注重建筑的功能性，以及建筑与人的互动。它通过对建筑的物质性和形态的创新思考，以及对建筑与环境、空间和使用者的互动关系的深入理解，为现代建筑设计提供了新的视角和可能。然而，要真正理解和应用工艺美术设计思想，并不简单。这需要设计师具有深厚的艺术素养和工艺技艺，同时还需要具备敏锐的洞察力和创新精神。设计师需要充分了解和掌握工艺美术设计的原理和方法，能够将其创新地应用到设计中，创造出既美观又实用的设计[1]。

2 现代建筑设计构想及其演变

现代建筑设计构想的发展历程是一种不断寻找平衡的过程，即在科技创新、功能性、艺术美感以及人性化需求之间找到合适的平衡。同时，现代建筑设计构想也是在各种社会、文化和历史背景下，逐渐演变和发展出来的。在19 世纪末和20 世纪初，随着工业革命的发展，现代建筑设计开始出现了一些新的特点和倾向。首先，现代建筑设计开始大量使用新的材料，如钢、混凝土和玻璃，这些材料的使用为建筑设计带来了新的可能性。同时，现代建筑设计开始强调功能性和简洁性，主张“形式追随功能”，认为建筑的设计应该首先满足其使用功能，而不是追求过度的装饰性。然而，这种过度强调功能性和简洁性的现代建筑设计，也引起了一些反思和批评。人们开始认识到，建筑设计不仅仅是满足功能性的需求，也应该满足人的精神和感官的需求。于是，人们开始追求更为和谐和多元的建筑设计，强调建筑设计应该融入环境，满足人的情感需求，反映社会和文化的特点。在这个过程中，工艺美术设计思想逐渐受到重视，成为现代建筑设计的重要构成部分。工艺美术设计思想强调工艺的细致和美感，强调设计的整体性和和谐性，强调人性化和环境友好。这种设计思想与现代建筑设计构想的发展方向相契合，因此在现代建筑设计中得到了广泛的应用。随着科技的进步，现代建筑设计也在不断发展和演变。如今，现代建筑设计不仅可以使用各种先进的材料和技术，还可以利用计算机技术和人工智能进行设计，使建筑设计更加精细和高效。同时，现代建筑设计也越来越注重可持续性和生态性，尽量减少对环境的影响，实现人与自然的和谐共生。总的来说，现代建筑设计构想的演变是一个在科技创新、功能性、艺术美感和人性化需求之间不断寻找平衡的过程。在这个过程中，工艺美术设计思想扮演了重要的角色，为现代建筑设计提供了新的视角和可能性[2]。

3 工艺美术设计思想在现代建筑设计中的创新应用案例研究

3.1 案例一：丹麦哥本哈根的奥尔布罗公共图书馆

在对丹麦哥本哈根的奥尔布罗公共图书馆进行更深入的研究中，我们可以看到如何将工艺美术设计思想运用到现代建筑设计中。这个项目是由COBE 建筑事务所完成的，其设计灵感来源于书页的形状，这不仅深化了图书馆的功能性，也使其拥有艺术性。首先，外观设计是一个巨大的亮点。整个建筑仿佛由一个个翻开的书页组成，这既强调了图书馆的核心功能—阅读，同时也给人留下深刻的印象。每一个“书页”都由数百个小玻璃窗组成，当光线透过这些玻璃窗，就会产生独特的光影效果。这个设计灵感既来源于工艺美术的视觉效果，也在创新地尝试了建筑材料的使用和工艺的展现。内部设计则充分考虑了用户的舒适度和阅读需求。开放式的阅读区域设置了宽敞舒适的座椅，大面积的落地窗使自然光线充足，为读者提供了一个宁静温馨的阅读环境。与此同时，阅读区域的高低错落设计也创造出了不同的阅读氛围，这既满足了不同读者的需求，也使空间更加生动和有趣。在整个建筑的设计中，设计师都围绕着用户体验进行。无论是从外观的视觉效果，还是从内部的使用功能，都能看出设计师的用心。这个案例显示了工艺美术设计思想在现代建筑设计中的应用，既有独特的艺术视觉效果，又强调实用性和用户体验，这是工艺美术设计思想的重要特点。在空间布局上，奥尔布罗公共图书馆将儿童阅读区和成人阅读区巧妙地划分在不同的楼层，同时，在每个楼层内部也进行了精心的区域设计，创造出不同的阅读环境，满足不同年龄段和不同阅读需求的读者。这种人性化的设计充分体现了工艺美术设计思想在空间布局中的应用。此外，设计师还特别注重建筑的环境和生态性。例如，建筑的取向和窗户的设计都充分考虑了太阳光的进入，旨在实现最大程度的自然照明，降低能源消耗。同时，建筑还采用了绿色的屋顶设计，这不仅美化了建筑，也有助于降低城市热岛效应，减少建筑的环境影响。这些设计都体现了工艺美术设计思想对于环保和可持续性的关注。综上所述，奥尔布罗公共图书馆的设计充分融入了工艺美术设计思想，通过独特的外观设计、人性化的内部空间设计和环保的生态设计，成功地将艺术和功能结合在一起，创造出了一个既美观又实用的公共空间。这个案例为我们提供了一个很好的参考，展示了如何在现代建筑设计中创新地应用工艺美术设计思想[3]。

3.2 案例二：西班牙巴塞罗那的加泰罗尼亚音乐宫

当谈及西班牙巴塞罗那的加泰罗尼亚音乐宫，我们无法忽视其充满工艺美术设计思想的精美细节。这座由路易斯·多梅内克·蒙塔内尔设计的音乐宫是现代主义建筑的瑰宝。整个建筑的设计理念和表达方式都深深地扎根于工艺美术的原则和美学价值。首先，建筑外部的设计充满了丰富的视觉效果。精细的雕刻和丰富多彩的马赛克给人留下深刻的印象，这些元素的设计既展示了艺术家的精湛工艺，也通过颜色和形状表达了音乐的流动性和多样性，突显了建筑的功能。而整个建筑的总体设计又与周围的环境形成了深度的联系，无论是建筑形状，还是使用的材料，都与周围的城市肌理相融合，展现了工艺美术设计思想的和谐与统一。在内部设计上，蒙塔内尔同样没有忽视工艺美术设计思想的运用。首当其冲的就是大厅的顶部，一个巨大的玻璃穹顶展现了独特的玻璃工艺。穹顶以一种抽象的方式象征着天空，玻璃的色彩搭配与独特的形状创造出动态且富有节奏感的视觉效果，如同音乐的流动和变化。这种设计不仅提供了强烈的视觉冲击，同时让自然光线洒进室内，创造了温暖舒适的环境。在观众席部分，座椅的设计和布局也充满了艺术感，各种细节的处理都体现了工艺美术设计思想的影响。座椅的形状和颜色搭配，以及座椅与舞台的位置关系，都体现了对于空间感和视线流动的细致考虑，旨在为观众提供最佳的观赏体验。舞台部分也同样充满了工艺美术的元素。精细的雕刻和马赛克装饰增添了舞台的艺术性，同时也为表演提供了美丽的背景。舞台的设计同时考虑了声学效果，确保了音乐的完美传达。总的来说，加泰罗尼亚音乐宫的设计充分体现了工艺美术设计思想在现代建筑设计中的应用。无论是外部的雕刻和马赛克，还是内部的玻璃工艺和座椅设计，都体现了工艺美术设计思想的原则和精神。这个案例为我们展示了如何将工艺美术设计思想创新地融入现代建筑设计中，创造出既有艺术价值又具有实用价值的建筑[4]。

3.3 案例三： 美国新泽西的普林斯顿大学刘易斯艺术复合体

普林斯顿大学的刘易斯艺术复合体是由史蒂文·霍尔建筑事务所设计的综合性艺术场所，是工艺美术设计思想在现代建筑设计中的一个杰出案例。设计师通过细致入微的设计手法，将精美的艺术元素和功能性有机地融合在一起，同时考虑到环境的可持续性，展现了工艺美术设计思想的独特魅力和力量。首先，在建筑形态和结构上，设计师使用了精巧的混凝土结构，这种结构在视觉上具有强烈的冲击力，引导视线并创造出动态的空间感。同时，这种结构也提供了灵活的空间布局，使建筑能够满足音乐、舞蹈、戏剧和视觉艺术等多种功能的需求。另一方面，设计师在建筑的立面设计上运用了独特的玻璃幕墙。这种设计不仅在视觉上增强了建筑的透明度和轻盈感，同时也引入了大量的自然光，提升了室内环境的舒适度。这一设计充分体现了工艺美术设计思想的人性化关怀和对光影效果的独到理解。在内部空间设计上，设计师同样秉持工艺美术设计思想，精心设计了各种大小和形状的空间，旨在激发艺术创作和交流。例如，设计师利用不同的材料和色彩，营造出丰富的空间氛围，满足不同的艺术活动需求。此外，刘易斯艺术复合体的设计也十分重视可持续性和生态性。设计师力求减少建筑对环境的影响，例如，通过优化建筑的取向和形状，降低能源消耗。而且，建筑还使用了一些可再生和环保的材料，以减少建筑的碳排放。总的来说，普林斯顿大学刘易斯艺术复合体的设计充分体现了工艺美术设计思想在现代建筑设计中的创新应用。这个案例提供了一个深入理解工艺美术设计思想，并将其成功运用到现代建筑设计的示范。

4 工艺美术设计思想对未来现代建筑设计的影响

工艺美术设计思想源于对工艺和美学的深入理解和高度重视，将它们糅合在建筑设计的各个方面，从而创造出既有美感又有实用性的建筑。这种设计思想的影响无疑将在未来的现代建筑设计中进一步得到体现和发展。首先，工艺美术设计思想将有助于推动建筑设计向着更加人性化的方向发展。工艺美术设计思想强调人性化的设计原则，主张以人为中心，尊重和满足人的需求和欲望。这一点与现代建筑设计的趋势是一致的，因为现代人越来越重视生活的质量和体验。未来，我们可以预见到，工艺美术设计思想将会在更多的现代建筑设计中发挥作用，不仅在提升建筑的功能性和舒适度方面，更在提升建筑的人文价值和精神内涵方面。其次，工艺美术设计思想将推动现代建筑设计在美学表达上的创新。工艺美术设计思想鼓励设计师在建筑设计中注重艺术性，运用各种手法和技术创造出独特的视觉效果。这一点将鼓励设计师在建筑的形态、材质、色彩等方面进行大胆的探索和尝试，推动建筑设计的美学创新。此外，工艺美术设计思想还将影响建筑设计的可持续性。工艺美术设计思想强调与自然的和谐相处，鼓励设计师在设计中考虑到环保和可持续性[5]。这一点将推动设计师在建筑设计中更多地考虑到环保和可持续性，例如，通过选择环保材料，优化建筑的能源利用，减少建筑对环境的影响。总的来说，工艺美术设计思想对未来现代建筑设计的影响是全方位的。无论是在人性化、美学创新还是可持续性方面，都将推动现代建筑设计的进步和发展。而对工艺美术设计思想的理解和运用，也将成为现代建筑设计师的必备技能和素养。

5 结语

综上所述，工艺美术设计思想在现代建筑设计中的应用展现了其创新性和多元性，能够为建筑师们在面对新的设计挑战时提供新的视角和方法。通过我们的分析，不难看出，这一设计思想在建筑设计的人性化、美学表达和可持续性方面均有其独特的价值。未来，随着科技的发展和人们生活理念的变化，工艺美术设计思想在现代建筑设计中的应用将会更加广泛和深入。我们期待在这一进程中看到更多富有创意和艺术美感的现代建筑诞生。