藏族舞蹈审美与舞蹈服装设计探讨

才让昂毛

（甘肃民族师范学院，甘肃 甘南747000）

0 引言

藏族舞蹈作为我国传统文化的一部分，具有重要的影响作用和意义，在经过几千多年的传承和发扬，其影响也逐渐变得更加厉害。藏族舞蹈主要是在一种藏族人民日常生活中创作的舞蹈，其传达了藏族人民积极乐观、热情开朗的生活方式，体现了藏族人民的历史发展，传承和弘扬藏族文化奠定了良好的文化环境和社会氛围，同时对发扬藏族文化有着重要的价值和意义。随着多元文化的影响逐渐加深，每个民族文化之间的吸收和渗透也逐渐深入，这为藏族舞蹈作品和现代舞以及其他民族文化之间的融合创造了良好的基础。把藏族舞蹈和现代舞有效融合，这不仅能够更好地促进藏族舞蹈进行内容创新，符合当下时代的特征，而且可以满足新时代人们对于民族文化的需求，从而能够自发地向大家宣传藏族舞蹈文化，给藏族文化在当今时代下赋予不同的意义，促使藏族文化更好地被传承和发扬。

1 藏族舞蹈的审美特征

藏族舞蹈具有鲜明的民族特色，并且和其他民族舞蹈一样都有程序化的舞蹈动作。通过藏族舞蹈音乐作品，能够充分展现出藏族人民的文化风俗习惯[1]。从这个角度上来看，藏族舞蹈蕴含着强烈的藏族民族特色，就算不属于藏族的观众在看到这些藏族舞蹈作品时，也能从中体会到藏族所特有的民族文化和藏族传统的民族风俗。除了通过语言和文学作品等方式向外界弘扬和发展藏族民族文化之外，藏族舞蹈也是一种比较独特并且能够有效传播藏族民族文化的艺术形式。和其他的民族舞蹈相比，藏族舞蹈所具有的民族性是藏族舞蹈审美的主要特征之一。

1.1 动作特色

藏族舞蹈和地域、时间等元素息息相关，对于不同对象有着各自的所特有的舞姿和旋律。比如前藏人的舞蹈，舞蹈旋律热情活泼、欢快充满力量、柔和轻快，具有纯农区和藏族城镇市民的特点；后藏人的舞蹈风格则更加奔放潇洒，结合“扎念”琴灵活多变的伴奏，充分体现出了西部高寒人的性格特点；阿里地区的舞蹈，舞姿优美轻柔，而且舞步优雅稳健，舞蹈动作里面蕴含着古象雄文化的特征；藏东康巴人的舞蹈则比较豪迈大气、动作豪爽、舞姿矫健，充分体现出了康巴人豪放的性格特点。藏族舞蹈强调身体各个部位的灵活统一，互相配合。在大多数藏族舞蹈中，对形体要求的歌词已经舞蹈理论都有着类似的要求，这就是藏族舞蹈所展现出来特有的舞蹈审美，是藏族民族对舞蹈形态共同的追求。以上这些关于舞蹈形态的要求并不只是空穴来风，没有事实根据的。在如今保留的许多藏族舞蹈里，比如“热巴舞”、定日“甲谐”等多种类型的舞蹈中，对于男子舞者的上身动作都有着特别严格的要求，不管是否手中拿有道具，舞者所呈现出来的上身动作都必须像雄狮一般威武霸气，能够很好的体现高原人壮汉这种形象，传递给观众一种能够战胜任何困难的坚定信念。女子舞者的上身动作则要求形态优雅含蓄，给人带来优美的观感。同时，“果卓”“果谐”等藏族舞蹈中，则要求舞者的上身动作向前倾俯。该舞蹈的这些动作并不是为了表现背东西。从舞蹈本身解释这一现象，这一现象除了和服装等有关之外，更多的还是和舞蹈动作幅度大小、高度等因素关系紧密。在藏族舞蹈中，弯腰的动作十分常见，男女舞者对腰部运动都炉火纯青，非常了解。不论是以脚为中心的“堆谐”，还是极具线条动感上“谐”，腰的运用都需要灵活柔软，能够在舞蹈动作中给观众展示出线条之美。而女子腰部的舞蹈动作，在“热巴舞”以及“果卓”中被体现到机智。通过舞蹈的翻身动作，能够把女子舞蹈的腰部运用到最好的状态。因此，在藏族舞蹈中，“妖娆”的腰部动作是其中一个较为突出的特征。除此之外，“膝盖”动作也是藏族舞蹈具有代表性的动作，体现了藏族舞蹈的民族特色和地域风格，并且也能够最充分地展示出舞蹈的动感和其中传递的意义和影响。在藏族文化相关的民谣和古籍里，“膝盖”被认为是“最灵处”，需要有律动，同时也被形容是“风轮”以及“轮子”。

手部动作在藏族舞蹈中有着至关重要的作用。对于藏族舞蹈男女舞者的最基本要求，就是要做到双手灵活多变，而且做手势还要非常灵敏，需要像是“莲花印”，也就是说双手需要像绽放的莲花瓣一样，能够进行有层次旋转，并且带给人一种优美的想象。在不同风格类型的舞蹈里，藏族舞者双手的动作十分丰富，已经成为一种舞蹈语言，比如藏戏舞蹈中的手势动作，能够体现出戏剧语汇，是藏戏中里一种至关重要的表现手法。除此之外，羌姆舞蹈也是如此，会通过舞者手势展示舞蹈内容；“热巴舞”里通过颤肩，表现舞蹈的优美；“果谐”舞蹈要求舞者需要前后甩动，并且还需要在胸前划摆。藏戏舞和羌姆舞中，许多舞蹈，总是动作都反映出了藏族人民的日常生活。随着剧情和舞蹈节奏的改变，手势动作也会发生相应的变化，舞者的双手始终会根据舞蹈内容而做出相应的手势，并且为舞蹈做出一定的改善和创新，所以这些藏族舞蹈具有很高的艺术水平，审美也十分特殊。

藏族舞蹈的腿部动作也十分灵巧，舞蹈节奏明显，脚部动作整齐划一。比如踢踏舞的舞步风格比较活泼轻快，舞蹈节奏强烈、形式自由而充满力量；果谐舞步是一种具有代表性的集体舞步，舞蹈动作里面蕴含了浓烈的劳动气息，在豪放高傲的歌声中舞蹈动作十分整齐而充满生命力[2]；昌都果卓的亚巴舞步，虽然没有音乐伴奏，但是通过有力整齐的踢踏舞步声中，能够产生一种振聋发聩的声音。另外，民谣和古籍中对于头部的动作也十分强调，“头是舞的摇晃处”，在做手势舞蹈动作时，头部也要跟着手的方向一起舞动。从以上这些内容可以明显感受到，藏族舞蹈对于规范性十分重视，并且在舞蹈中也非常强调形体的和谐。藏族舞蹈中的头部动作也很丰富，包括绕头舞、前后甩动舞等，这些都是和舞蹈的整体形体变化联系紧密的头部动作[3]。

1.2 “比喻”的美学特征

藏族舞蹈除了上述形体动作的审美特征外，另外一个重要的审美特征就是通过“比喻”手法来创作舞蹈。在“藏文舞谱”中，就有记录利用“比喻”手法来进行舞蹈创作的相关表述，里面提到“比喻”能够提高人的想象能力，产生新的联想。在昌都果卓的一首舞蹈歌曲中的内容表示，“虽不是陆生的小鹿，要学会录卧地的美资”。同样的，在日喀则的歌曲民谣里也提到过类似的意思，“央扎姆拉，这舞叫左右舞左右兔子蹦……”藏族的舞蹈动作还有很多类似的例子，比如“走马步”“鱼穿梭”等内容。如今藏族舞蹈中仍然保留着很多动物姿态，但是照模照样仿照动物姿态的舞蹈动作却保留得很少，这主要是因为舞蹈动作更加偏向舞蹈化。总而言之，“比喻”手法丰富了藏族舞蹈动作，使得藏族舞蹈变得更加多姿多彩。

2 藏族舞蹈服装设计理念

2.1 合理运用文化元素

不同地域的生态环境和文化历史的差异，各个民族的审美自然就不同了，藏族舞蹈表现出自身的文化特点。艺术审美能够让藏族舞蹈表现出独特的审美效果，带给观众不同的观赏感受[4]。因此，在众多形式不同的舞蹈艺术形式中，藏族舞蹈需要保留自身的审美特点，这样才能引起更多观众的喜欢。艺术审美是一种意识观念，虽然没有具体的外在形象，但是从舞蹈服饰、舞蹈编排特色等物态化的形式中，都能够体现出一个民族的独特审美。所以每个民族舞蹈需要合理运用民族元素，这样才能更好地体现出自身的艺术审美效果。审美是感觉器官共同发挥作用的一个过程，包括视觉、听觉等多方面的感觉共同形成了审美体验。舞蹈服装能否有效进行决定于民族审美和人性美的相互结合，所以在进行舞蹈服装设计时必须考虑以下要素的协调统一。藏族舞蹈中也有不同种类的舞蹈具有各自的风格特点，尤其是生产方式的差异，并且舞蹈中的艺术审美也是多元的，同时舞蹈服饰给大众带来了视觉上的审美感受。所以，舞蹈的审美塑造需要综合考虑从音乐、服饰、道具等多方面因素。如舞蹈《雪山情》中的舞蹈服饰，以藏族服装的长袖为主，音乐以欢快的藏族音乐元素，舞台背景设定为蓝天白云和雪山，把各种藏族文化元素有效地融合在一起。其中舞蹈服装呈现出更好的藏族民族审美，从而凸显藏族舞蹈和其他的民族舞蹈的差异。

2.2 不同舞蹈题材与舞蹈服装

舞蹈艺术是一种独特的沟通方式，文化的另一种展现。不同的舞蹈服装能够传递不同题材舞蹈作品的内涵[5]。因此，在表现真善美的这类的舞蹈上，要设计恰当的舞蹈服装。真善美包括多个方面，比如积极乐观的生活态度、高尚美好的品格等，这些都是大众所追求最为广泛的真善美。在舞蹈服装的设计上能够表达真善美内容有关的题材都可以作为舞蹈服装的元素[6]。为了使藏族舞蹈更好地体现出真善美，根据特定的艺术表现效果来选取适合的舞蹈服装。追求美、创作美是艺术的本质，然而随着人类文化的变迁与交流，舞蹈服装设计占据越来越大的作用。崇尚自然美是现代人的审美追求。舞蹈服装的设计不仅体现综合的文化元素还要体现当代社会生活的自然美。有什么样的舞蹈题材就有与之相符的舞蹈服装，舞蹈服装不但要具有舞蹈表现上的完美补充，而且在一定程度上要能够反映现实意义。同时，藏族舞蹈风格各异，有的舞蹈风格柔和，有的风格豪放。根据不同风格特征的舞蹈风格，要选取合适的舞蹈服装体现舞蹈中蕴含的艺术审美。在舞蹈作品及表演中涉及藏族文化的特点，才能完美地展现出舞蹈中的真善美。藏族人的生活环境多为雪山、高原，自然生态赋予藏族人独特的审美观念。

3 舞蹈服装在舞蹈表演中的作用

舞蹈服装作为角色外部造型的重要组成部分，本身就具有很高的审美价值。舞蹈除需要技巧动作之外，还需要服装、道具等要素，才能完整地表现舞蹈风格[7]。舞蹈服装的色彩、符号是构成舞蹈审美的重要因素，它对表现故事情节，刻画人物形象等具有重要的价值。

3.1 表现作品风格，刻画人物性格

在欣赏舞蹈作品时，观众通常可以从舞者的着装判断是什么时代、什么民族、什么地区的舞蹈以及所扮演人物的年龄、身份等，如：芭蕾舞女演员的服装上身是紧身胸衣，下身与之相连接的是质地轻盈、透明的纱质短舞裙，脚穿足尖鞋；男子服装为短外衣或衬衣加背心，另加长袜裤。而服装面料较厚重，式样多为袍，穿一袖，背一袖（斜巾）则是藏族舞者的典型装扮。在同一舞蹈中，服装还能有助于刻画不同的人物性格，渲染整个舞蹈故事情节，尤其是大型的舞蹈作品，如舞剧、歌舞剧、音乐剧等，根据不同舞蹈服装区分剧中人物角色和体现人物性格。

3.2 舞蹈服装是舞蹈表演的延伸

在舞蹈表演中舞蹈服装对舞蹈表演的效果，给欣赏者带来更完美的审美感受和体验。舞蹈服装是舞蹈表演的延伸在标题性作品中舞蹈服装具有一定的主体性和描绘性，欣赏者就能比较准确地抓住舞蹈的特性，容易被作品中的色彩和文化符号所感染，同时从音乐背景中能感受到故事情节场面和舞蹈风格特征[8]。当我们欣赏藏戏中的舞蹈，如《朗萨文波》，由于每一幕都有一段介绍剧情的文字，在欣赏过程中听众更容易得到真实的感受和体验，从舞蹈服装的风格自然能联想到剧情。舞蹈服装所体现的舞蹈的外在形象的内涵和外延都为欣赏者的联想、进入剧情具有一定的引导和信息，欣赏者只能在头脑中展现与剧中人物形象和内容有所叠合或大致相似的形象，因此，在特定的题材范围内的延、再造完美的形象才是合理的、适度的。否则，只凭主观的随意性或夸大“再创造”的作用，那么，对作品的感受、体验和理解就失去了一个客观标准。

4 结语

藏族舞蹈的魅力离不开博大精深的藏族文化，藏族舞蹈丰富多彩的表现都是一种藏族文化的展现。藏族舞蹈以及其他艺术中都注入了藏族人的审美观念、宗教哲学、人文思想等。因此，在藏族舞蹈服装的设计必须体现藏族文化符号。不同种类和不同形式的舞蹈，舞蹈服装亦是如此，根据不同内容、形式匹配与之相应的舞蹈服装，才能整体上提高舞蹈表演的效果。舞蹈表演是一种综合的、整体的文化展现，舞蹈音乐、场景、舞蹈动作、舞蹈服装、道具等构成了舞蹈表演，其中舞蹈服装的设计起到了关键性的作用，舞蹈服装的设计不可忽视。