惠斯勒绘画形式与表现关系的探究

李丹

摘 要：惠斯勒作为一位视角独特的艺术家，对于美的发展有着独具慧眼的洞察力，能够敏锐地把握艺术发展的潮流，从而为英国美术界引入了欧洲大陆前卫的艺术观念。此外，惠斯勒的绘画方式多样，既注重法国现实主义画派造型的严谨和坚实，同时又能熟练地运用色调关系，使其艺术作品呈现出一种无限的优美。在惠斯勒不断地探索努力下，他的作品不仅深受英国美术界的推崇，而且对当时欧洲艺术界也产生了巨大的影响力。

关键词：惠斯勒；传统；再现；绘画；艺术

中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）24-00-03

詹姆斯·迈克尼尔·惠斯勒是在十八世纪之后闻名于大洋彼岸的第一位美国杰出的印象派艺术家。惠斯勒的创作风格与英国的传统叙事绘画不同，他更多地受到欧洲大陆形式美的影响。其创作手法在该时代十分陌生，完全不同于传统古典绘画的审美方式，因此一度受到时代艺术家的批评。原因在于他用绘画的“形式意味”冲突取代了情节冲突，从而颠覆了传统绘画对情感“应有的”程式化的表现。[1]

再从构图的角度来看，惠斯勒通过对画面的主观重构，将陌生的视角与理性的形式安排相结合，组成了现代主义绘画的形式语言。他更多地追求画面的视觉感受，这便使得惠斯勒的构图手法更具有独特性和新颖性，并通过陌生化的构图达到了非功利主义的“形式意味”。[1]在色彩方面，他更加注重音乐感，并将绘画和音乐感的表达力相结合，甚至在作品的题目中使用音乐术语。惠斯勒通过对形式和色彩的安排，将古典传统绘画色调的永恒追求发展到了色彩的形式构成中。

一、惠斯勒的思想对英国画坛的影响

（一）十九世纪后半叶英国的艺术思潮

伴随着工业革命的兴起和文艺复兴的影响，十九世纪后半叶出现了一批更为年轻的新型艺术家，他们开始质疑和挑战欧洲传统古典艺术绘画，这标志着艺术史进入了一个过渡转型期，这一时期也被后世称为现代主义的观念和思想诞生的萌芽时期。这批艺术家放弃了绘画的叙事性，转而迷恋单纯的视觉感受。从而赋予了艺术更广阔的表现空间，展示了艺术的独立性，不仅能表现具象现实，也有着它自身的表现力。

但是，在十九世纪这些新型画家的思想和艺术作品并没有得到大众普遍的认可，所以这也是该时期后半叶现代主义艺术家受到痛苦遭遇的原因，而惠斯勒的到来无疑是这一转型时期众多的重要人物之一。并且在过渡转型时期因惠斯勒本人独特的个性风格和特殊的经历，使其在众多艺术家中成为绘画风格最独特的那个。

惠斯勒的作品代表了一种与传统艺术观念截然不同的独特观念，不仅使自己成为一位杰出的艺术家，也为现代主义艺术的崛起铺平了道路。他对作品的色彩和音乐感的把握是无可匹敌的，由此使得惠斯勒成为十九世纪后半叶欧洲艺术家的主要代表。

（二） 惠斯勒在英国的艺术经历

詹姆斯·迈克尼尔·惠斯勒于1834年7月出生在马萨诸塞州的罗厄耳，此后在英国伦敦建立事业，并且从此未曾返回过美国，直至1903年7月17日逝世于伦敦。[2]惠斯勒的性格和他的创作有很大的反差，他的性格怪诞孤僻、剑拔弩张，但他的艺术作品深受唯美主义的影响，强调艺术与音乐间跨媒介的和谐，给人以静谧、清新、和谐的美感，就像旋律优美的乐曲那样使人心醉神迷。[3]在笔者看来正因詹姆斯·惠斯勒的这种性格使得他的艺术创作上拔新领异，使得惠斯勒在十九世纪的美术史上被称为前卫的画家之一。

（三）惠斯勒把东方文化传入英国画坛

西欧封建统治解体以后，画家都希望从贵族和宗教的桎梏中摆脱出来，寻求自由创作的天地。于是一些画家转而向东方寻找灵感，惠斯勒最早就是从中国和日本的绘画中受到了启示，开始画异国情调的题材，从技法上追求色彩的和谐、结构和运笔的韵律。

惠斯勒是曾在不同国家生活的艺术家，因此他得以跨越不同的艺术流派和文化，脫离了古典艺术的束缚。惠斯勒受到东方艺术的启发，他以独特的视角在现实生活中发现了美。而对浮世绘和中国青花瓷图案的研究，使惠斯勒探索出了自己独特的绘画艺术语言。其代表作品《从陶瓷王国来的公主》就展现了惠斯勒在艺术形式上的革新。

《从陶瓷王国来的公主》创作于1864年，是一幅以玛丽为模特的肖像画。这幅油画吸收了日本浮世绘版画的线条之美和色彩分割的特点，并且充分展现了装饰性绘画的手法。惠斯勒在接触日本浮世绘和东方艺术审美观后，彻底摆脱了西方古典传统艺术风格的束缚。他在创作中摒弃了传统绘画的焦点透视法，同时对人物的细节刻画也有意弱化，削减了作品的叙事性。在光源布置上，他更加强调了主体，同时概括了阴影和次要物体，从而展现了作品的独特美感。

惠斯勒致力于探索西方油画艺术中融合东方写意性和装饰性表达的可能性，这种探索不仅反映了他对东方艺术美学的理解，而且体现了他对东方写意精神的追求。

二、惠斯勒的艺术作品赏析

（一）惠斯勒作品中的音乐美

惠斯勒曾经说过：“艺术家的天职就是要选择并用科学的方法分解图像中色彩与形式的元素，从而得出美妙的结果，就像音乐家收集各种音符写出和弦，把它们混合成美妙的音乐”。

艺术家的“音乐美感”主要体现在画面的色彩上，是由视觉和听觉相互作用于人的心理所产生的感觉，采用了色彩的冷暖、明暗等对比变化，使人们在心理上产生舒缓、激昂的节奏或刺激等不同的音效，所以不同的色彩交织能表现出不一样的音乐美感[4]。例如，惠斯勒的经典作品《蓝色与金色的夜曲：巴西特老桥》是以泰晤士河边的夜晚为主题创作的“夜曲”系列作品之一。他通过真实色彩的光感和空间感来营造出了夜晚的神秘，同时也运用冷暖对比来表现出色彩节奏的音乐美感。而且，画面中运用大面积的深蓝色天空作为画面主色调，与其中心位置星星点点的暖黄色灯火形成了强烈对比，以此烘托了画面的氛围。在画面的最下方河岸上的人影和最上面巴西特老桥上模糊的背影给画面带来一种界限，让人沉浸在作品当中。

（二）惠斯勒和谐构图的美感

在《灰与黑的协奏曲：画家母亲的肖像》创作时，他开始思考：“对我来说，画中的内容是母亲，但对大众来说，他们又怎么关心我母亲的肖像呢？”为此，他开始设计画面的内容，像描绘一朵花一样绘画这位母亲的形象，通过技法、标题、隐藏自身的主体，有意识地规避观者与作者之间的功利性，让绘画的美逐渐从其本身渗透出来。让画中的母亲不再单纯是一位母亲，而是一个抽象的形象，如同千千万万个朴素的母亲一样。作品中并未突出传统绘画对母亲慈爱和安详的画面形象，反而多了更多冷漠的情感。画中母亲的坐姿、空间的色彩、相框的排布都经过有意识的设计。这幅画采用了最为稳定的三角形构图，老妇人的头部、椅子腿和脚底下踩的垫子形成了一个完整的三角形，并且规整有序。画面中惠斯勒运用横平竖直的黑灰色块分割出了几个前后不同的空间，而老妇人一袭黑色长裙占据了近二分之一的画面，仿佛空气凝固了一般，极具吸引力。再从色彩的构图上来看，精心构思的暖灰色调和格局使画面周围“密不透风”，令人感受到一种静谧而深沉的情感。此外，惠斯勒在窗帘上巧妙地加入了波浪花纹，为画面注入一股流动感，仿佛一阵微风吹拂过来。而头纱与手腕上的饰纱、窗帘与长裙、肤色与脚下的坐垫的颜色相呼应，犹如韵律般点缀，正如它的名字而言，是视觉上的“音乐”。另外，在作品的构图中惠斯勒用理性的直线削弱了人物曲线的自然属性，拉开了画面与现实的距离，并且与和谐的感性色调相融合，营造出静默的氛围给欣赏者更多的思考和感受的时间。

（三）惠斯勒心醉神迷的艺术美

惠斯勒在巴黎居住期间，认识了很多印象派画家，他将印象派的观念与自己对艺术的认识结合在一起，形成了自己的独特风格，也就是唯美主义风格。惠斯勒作为早期唯美主义的重要代表人物之一，他对现代生活和色彩带给人们的强烈视觉冲击十分感兴趣。他的代表作品《黑色和金色的夜曲：降落的焰火》中通过借助黑暗的夜晚衬托中间璀璨的焰火来表达他对这个城市夜景的喜爱。《黑色和金色的夜曲：降落的焰火》是惠斯勒在晚间散步时感知夜中景象构建出的作品。《黑色和金色的夜曲：降落的焰火》在笔者看来这是一幅充满感性的大胆作品，该作品充分展现了惠斯勒的独特创作方式，并且惠斯勒通过这种方式创作的《夜曲》系列作品，都很具有想象力和艺术性。在构图和色彩方面，惠斯勒巧妙地将重要的色彩和元素放置在画面中心，细致地刻画了绚烂的烟花和灿烂的夜空。烟花的爆裂和烟雾的缭绕，赋予了画面一种朦胧而略带忧郁的氛围。同时，惠斯勒运用有规律的曲线将画面分为多个层次，远处的烟花光点和近处的河岸曲线相呼应，统领了整个画面，让观众的视线聚焦于画面的中心。整幅画面被由曲线构成的“网络”紧密包裹，组成了几条直线，使画面既曲中见直，又舒缓而热烈。

三、惠斯勒追求的绘画艺术

（一）惠斯勒绘画艺术的形式意味和审美情趣

英国形式主义艺术家贝尔对形式意味和审美有着这样的见解：艺术的本质则是线条和色彩构成两者之间的关系和结合，而这些审美感的形式被称为“有意义的形式”，同时它也能唤起审美情趣。[5]

惠斯勒的绘画艺术特点与当时英国传统叙事性的绘画形式有所不同，他的绘画艺术有着欧洲大陆追求形式美的特点。他的创作手法与距离感的形式美学完全不同于当代人们对传统古典形式绘画的审美，尤其是惠斯勒强调把艺术作品与音乐感相互联系在一起，这一点成为许多艺术家所争论的焦点。这是因为惠斯勒把绘画的“形式意味”取代了传统的画面情节，使之完全颠覆了传统绘画艺术的情感以及传统形式主义美学的重要特点。

（二）惠斯勒藝术的形式美学逐步走向多元化

早期英国的绘画艺术风格受传统构图和技法的影响逐渐僵化，阻碍了英国艺术画坛的发展。然而，惠斯勒的出现改变了这一局面。惠斯勒因其身世和遭遇结识了库尔贝、莫奈等知名画家，并深受他们的影响。[4]他不满足于传统的绘画形式和封建绘画主义思想，更倾向于以唯美主义的形式和直观感受作为他艺术表达的第一要素。因此，惠斯勒的出现不仅为英国艺术界注入了新的活力，也对当时的艺术思潮产生了深远的影响。

惠斯勒所追求的形式美学和纯粹艺术，不同于传统绘画的表面层次。他所追求的不仅是在绘画的构图和色彩感官上给大众带来的审美情趣，并且他把画面中“形式美学”的多元化向大众展示出来。他通过“形式美学”多元化的思想激起了人们对理想生活的思考，从而表现出超越生活的审美情趣，就像一股清流的泉水冲破了传统艺术的泥沙，使人们的生活更加“多元化和艺术化”[6]。

（三）形式美学与感受诗意的交错

如果说惠斯勒绘画作品中的构图和色彩是他生命的体现，那么充满诗意形式的意境则是他身上奔涌的血液，也正是因为注满了血液才让画面充满了生命力。

惠斯勒对画面的整体直观感受非常重视，为了给画面营造出柔和并且带有诗意性的画面效果，他经常让人们主观来表达作品中的物象，以此弱化细节，模糊轮廓线，增强画面的朦胧诗意。惠斯勒的作品《蓝与银的夜曲：切尔西》从整体上看，该作品在整体上仿佛被一层夜幕笼罩，画面中的物体都以模糊的形象呈现。蓝灰色调给了画面统一的感觉，而背景的几点灯光则使远景的城市成为画面的视觉中心，让观者的目光不由自主地被吸引过去。画面下半部分是平静的水面，将城市推向远方，这种安静的氛围使夜色变得更加宁静，这种朦胧的画面效果完美地再现了夜景的真实情景[7]。

总而言之，惠斯勒的绘画风格与他追求主观上的审美和画面的形式美学有着极大的关联。他通过运用不同的绘画形式更好地表现出作品画面的效果，同时更好地表达出艺术家内心的真实情感，让自己的作品内涵得到进一步的提升。

四、结束语

当今社会，文化思想、社会意识形态与艺术理念交织在一起，形成了多元化的艺术风格。重新探索惠斯勒的绘画艺术思想和他对纯粹艺术的追求，将为当代油画创作带来更多灵感，对未来的艺术发展也有着重要影响。惠斯勒的艺术作品表现出了新型形式美学，这是他受到英国当时社会现状和东方艺术思想的影响所致。虽然惠斯勒的现代主义思想和艺术作品在19世纪得不到大众认可，但他的艺术成就为欧洲形式主义美学的浪潮和英国传统绘画思想带来了影响。惠斯勒的画面整体构图方式新颖，色彩典雅，画面情调愉悦、恬静，风格独具一格。他对画面形式的研究和追求为欧洲新的美学思想产生打下了基础，也让越来越多的画家学习和借鉴他的艺术思想和多元化形式美学的表达形式[8]。

参考文献：

[1]郭伟.论惠斯勒绘画的“形式意味”[D].曲阜师范大学，2018.

[2]费拉里.世界艺术百科全书[M].伦敦：伦敦出版社，1967.

[3]刘佳.对具象绘画中“形”的探究[D].辽宁师范大学，2017.

[4]赵海振.惠斯勒绘画中的形式美研究[D].内蒙古师范大学，2014.

[5]张丽华.创作与构图[M].北京：人民美术出版社，2002.

[6]费拉里，齐春晓.惠斯勒的生平[J].世界美术，1979（02）：58-59.

[7]张玉磊.现代主义的前奏[D].南京师范大学，2006.

[8]张玉磊.惠斯勒的唯美主义艺术[J].青年文学家，2011（11）：134+136.