浅谈童声合唱的组织与训练

黄伟 周媛

摘 要：童声合唱是孩子们参与面最广、门槛最低，且最受喜爱的艺术表演形式之一。在合唱训练与表演中大家彼此聆听，逐步融入集体，感受音乐的和声之美，感受人与艺术的和谐之美。本文以笔者从事二十多年的童声合唱实践经验，以及多年的调查研究，来谈谈童声合唱团在组织与训练中的常见问题，并提出解决问题的一些办法，希望能为我们童声合唱的良性发展提供一定的借鉴。

关键词：童声合唱；合唱指挥；合唱训练

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）24-00-03

合唱是声乐艺术领域中的一种集体多声部的歌唱表演艺术形式，也是声乐艺术的最高表现形式。随着我们国家合唱事业的蓬勃发展，童声合唱以其独特的艺术魅力一直被人们所喜爱，纯净、优美、灵动、率真的童声合唱常被冠以“天籁之声”的美称，令人心旷神怡。随着我们国家素质教育的持续深入推进，全国各地的童声合唱团如春笋般涌现。当然，受各种因素的影响，也是良莠不齐，有很专业的团体，更多的是非专业团体。那么如何才能组织、训练出较好的童声合唱团，笔者从以下几个方面进行叙述。

一、童声合唱团员的选拔及组织

科学的童声合唱团员选拔会使合唱团有一个良好工作的基础，排练的进度和效果会更快、更好，指挥更容易从基础的音准、节奏、识谱等工作中解放出来，更专注地打磨合唱作品，从而形成合唱团的整体风格。在团员选拔和组织中要注意以下几个方面。

（一）合唱团员的基本条件

首先，要求年龄适当。在国际《儿童权利公约》中界定18岁以下为儿童，《儿童权利公约》并于1992年4月1日开始在中国正式生效。但合唱团的儿童不仅是从年龄上进行界定，更主要是从声音要求上来进行区分。由于童声合唱独特的声音特点，要求团员在发育过程中未变声之前还保持着童声特有的音色、音质[1]。

各个国家、各个时代的儿童成长过程中发育变声期均有差异，根据当前我国儿童成长的一般规律，以及合唱团实践的经验，我们认为，一般年龄段在5-12岁之间比较适宜，选拔时还要根据实际情况进行判断。一般在五六岁前更适宜进行音乐启蒙、儿歌演唱的一些基础训练，为后面进行真正意义的专业合唱训练打好基础。

其次，在选拔时要将嗓音条件、音乐素养作为主要的考虑因素，也可根据合唱团定位有特殊的考量。例如，“五彩呼伦贝尔”草原儿童合唱团定位是一支中国少数民族儿童合唱团体，演唱的歌曲以在草原牧场上代代相传的童谣和民歌为主，而且所有歌曲都由孩子们用自己本民族语言演唱。为了打造“原生态民族童声合唱文化”，合唱团员是由鄂伦春族、鄂温克族、达斡尔族、布里亚特蒙古族孩子组成。选拔时必定要求会少数民族的语言，外形甚至要有极具蒙古族特色的特形儿童，所以合唱團风格独特、特色鲜明，成为非常成功的儿童合唱团。

（二）选拔的内容

在合唱团员选拔时，制定科学、全面的面试内容很重要，一般包含音乐素养与基础知识和演唱表演两个大的方面。音乐素养与基础知识是学生关于音乐艺术的综合素质体现，主要包括读谱、视唱、听音、节奏、和声等。由于童声合唱团成员年龄普遍偏小，面试可根据实际情况安排一到两个升降号的简单视唱，一到两条包含常见节奏型的组合，一组单音和旋律音程模唱、和声音程和三和弦听音等[2]。

在演唱表演时一般可以要求自选一首难度适中，能充分展现自身声音特点、歌唱技巧和能力的歌曲。与此同时，还可以在演唱完毕做一些简单的声部测试，标注出学生的音区、音色等，以便在后期进行分组。

（三）合唱团的组织构建

一支成功的合唱团必须有组织完善、职责清晰、分工明确的构架体系。最常见的构架体系包括：指挥、排练指挥、声乐指导、钢琴艺术指导、音乐素养教师、日常管理教师等。有些专业团体，或具备一定条件的合唱团体构架更科学、更完善，人员配备更丰富。例如，有的专业团体还配备了乐谱制作与管理员、文案与宣传人员、对外联络与演出经纪员、表演形体指导教师、化妆师，有的团体甚至还有签约作曲家等。这些组织构架有利于建立科学的训练方法、有利于有效地保障训练计划顺利实施、有利于团队总体可持续性地健康发展[3]。

（四）童声合唱训练的准备

在进行完合唱团员选拔后，要根据入选团员的各项条件综合考量进行分组分类，在分组时既要考虑声音的统一性、音域的趋近性，还要考虑根据年龄进行梯队分类，这样可以让合唱团可持续性发展，防止出现青黄不接的断代现象。

二、童声合唱训练的常见问题

童声合唱的训练是一个十分科学、严谨，又极有创造性和挑战性的过程。孩子的艺术培养通常是一个循序渐进较长时间的过程，尤其合唱是一个大家集体参与，互相磨合，指挥、伴奏和各声部之间再配合的表演活动，短期不易有较大的成果，在排练中常常出现急功近利的现象。所以，在童声合唱训练的过程和表演中，我们要注意以下这些问题。

（一）作品的选择

合唱团演唱作品主要由指挥来决定，一个优秀的指挥能在充分了解合唱团成员的音色、音质、歌唱能力等情况下，准确选择合适的乐曲。在日常排练中有的合唱团在曲目选择上易求大、求新，当前什么歌火就唱什么；有的合唱团又往往走另一个极端，曲目保守，求简求易，这都是不利于合唱团发展的。我们日常训练的曲目可以偏传统经典，每首曲目都要有针对性训练的目的。比如，有的歌曲是慢歌长句，比较能训练团员的呼吸支撑和对声音的细腻控制；有的快歌则是锻炼团员快呼快吸，要求呼吸支撑的灵活性等。比赛和正式演出的曲目则要能充分展示合唱团的演唱能力和整体风格，除了比赛的规定要求外，可以遵循快歌与慢歌搭配、古典与现代搭配、有伴奏与无伴奏搭配、欢快与抒情搭配等原则，另外，在作品的版本上一定要充分尊重作曲家意图，切忌随意进行声部简化等更改[4]。

（二）声音的训练

在声音的训练上要求指挥与声乐艺术指导的声音观念一致，不能有较大分歧，否则会让合唱团员无所适从，一般要求声乐艺术指导要服从指挥。因为指挥是作品演绎最重要的决策者，指挥决定了用什么样的声音去诠释什么样的作品。在日常训练中，业余合唱团比较常见的问题有在音量上易求大、在音色上求亮、在音域上求高，一般训练中要求声音“纯净、松弛、通透、柔和、有色彩、有穿透力”，能充分保持童声的独有特点，而不能过于成人化。

（三）表演的方式

在合唱团的舞台表演上，我们通常要求恰当适宜，所有的表演都要紧紧围绕合唱作品的诠释展开，表演的动作皆有所指，而不是为了表演而表演，表演与演唱两张皮是绝对不允许的。为了追求孩子们在舞台上的表现，或想一次引起评委观众的注意，非专业的合唱团往往在表演上容易求花样、求热闹，有些加的表演动作很突兀、僵硬，表情僵硬不自然[5]。

为了更好地呈现舞台效果，合唱团服装及队形编排都成为合唱表演的一部分。合唱服装要庄重雅致、大方得体，可根据合唱团的风格定位进行特殊的安排。例如，少数民族童声合唱可以让孩子们着该民族服装。在合唱队形上要遵循合唱声部安排的基本规律和要求，不仅要在舞台上整齐好看，更要追求不同队形在合唱声场上的最佳效果。

总之，所有的舞台表演都一定是在作品诠释较好的基础上，结合作品内容所做的具有烘托作品气氛、推动作品情感表达的具有美感的、恰如其分的辅助性编排。

（四）作品的诠释

一个合格的指挥要做好案头工作，引领孩子们去理解合唱作品的核心要义，并把其艺术作品的内涵情感通过演唱表达给听众。在实际情况中诠释较粗糙，有的甚至没有处理也比较常见。我们为了更好地诠释艺术作品，充分按照指挥的意图去表现乐谱中的速度、强弱等表情术语，通常要求用钢琴现场伴奏，这样更便于与指挥配合进行艺术处理。并且为了保证和声之美，一律倡导用正谱伴奏，坚决不用即兴伴奏，正谱可以用更专业的和声编配去支撑和丰富合唱艺术作品的表达。有些合唱团甚至还用伴奏带，伴奏带最大的弊端就是速度节奏是死的，无法按照指挥的要求重新诠释。总之，要按照专业指挥的要求尽量配合，形成默契，做到处理细致、独到，充分挖掘作品的背景，尊重作曲家意图，更好、更准确地诠释合唱艺术作品[6]。

三、童声合唱的训练

由于合唱团员年龄较小，心理还不够成熟，容易出现没有耐心、专注力不够等情况，所以童声合唱的训练要由易入难、循序渐进，训练目的清晰明确，要根据孩子的特点制定有针对性、步骤清晰、科学有趣的训练计划。我们可以把握以下几个方法和原则。

（一）制定科学的训练计划

一个好的童声合唱团必定由指挥及教学团队根据合唱团风格定位，精心制定科学、系统的训练计划。训练计划大致包括基本音乐素养的提升、视唱练耳训练、有针对性的发声练习、进阶的演唱乐曲、舞台表演等很多方面。有的专业合唱团为了增加凝聚力，甚至还制定专门的团建活动和研学交流计划。

其中，音乐素养提升包括基本乐理知识、和声知识，还包含柯达伊、奥尔夫、达尔克罗兹的音乐教学训练。合唱表演艺术不是只有声音，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的有特色的综合性教学活动。在这些整体的艺术训练活动中，孩子们通过统一调动其视觉、听觉、感觉，用歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等学会参与团队工作，锻炼了孩子们的注意力、记忆力、耐力以及团队合作精神。这种训练不拘泥于练声这一种单一的形式，而是将歌唱、动作、游戏、表演、即兴创作等形式相结合，让团员获得全面、丰富、综合的审美体验和表现表达的机会[7]。

视唱练耳部分的训练基本可以融入基本素养的教学中，这样可以让看似枯燥且有一定难度的视唱练耳变得生动有趣，在集体的游戏中逐步提高。其中，视唱不仅要从简单的没有升降号逐步增加难度到有一定数量升降号的视唱，还要从单声部视唱逐步增加到多声部视唱。这些训练看似费工夫，但对后期乐曲的演唱效率有非常大的影响。

在练声曲上要针对童声的特点进行合理安排，训练强度不宜太大，要照顾到孩子们娇嫩的嗓子是否能承受，练声曲要尽量简单有趣。在乐曲安排上，由易入难，由慢而快。曲目类型尽量丰富，多元搭配。中外曲目要兼顾，快歌慢歌要搭配。平时训练曲目、音乐会表演曲目、比赛曲目要根据要求有所区别，平时曲目注重以有针对性的训练为目的，音乐会表演曲目注重艺术性，能全面地展示合唱团的歌唱技能，还能彰显合唱团的风格特点，而比赛曲目一般要根据比赛规则要求来制定。

（二）对于孩子要把复杂的事情简单化

比如，唱歌的状态用“闻花”等进行通俗易懂的比喻。越是好的教师越是讲得通俗易懂，普及型、应用型教育是将复杂的东西简单化，学术型、研究型教育则往往是将简单的东西复杂化。童声合唱的训练对象是未成年人，他们无论是知识结构，还是认知能力都不如成年人，所以不宜将合唱的知识讲得过于复杂。有些专业词汇对于孩子较难理解，如“横膈膜”“丹田”“面罩”“对抗”等，必须用形象生动的比喻进行简单化的描述，合唱团员才能容易理解。最忌讳的就是有的教师为了显示自己的专业水准，故作高深，卖弄学问，这是不可取的。

（三）有条理的事情口诀化

这也是紧密结合童声合唱团特点的教学办法，口诀或顺口溜是孩子们最容易记住的，小时候孩子们学得最快的就是童谣、儿歌，这就符合了孩子们的成长特性。笔者在排练实践中常将歌唱的姿势总结为“腰挺、背直、肩开，脖子根儿立，下巴收”的口诀；将歌唱的状态编排为“牙关开、下巴松；舌头平、喉咙通；心旷神怡深吸气，气沉丹田力无穷”，或“后背紧，前面松，两头拉开中间通”的易记口诀。

（四）枯燥的事情娱乐化，手段多样化，将内容形象化

歌唱的状态和作品的处理都是有一个揣摩、巩固、强化、稳定、自然的过程，需要齐心协力、有耐心、有毅力，不断用新鲜的东西吸引孩子们的注意力。例如，笔者常用仿生学的比喻描述不同唱法的区别，美声就像公鸡打鸣，民族唱法就像小百灵等。在给孩子们讲述时用语要准确，例如，喉咙发声叫“吼、嚎”；嘴巴發声叫“说”；口腔发声叫“叫、喊”；腔体发声叫“鸣”，不能含糊其词，容易造成孩子们理解上的偏差，从而达不到指挥预期的效果。

综上所述，要特别注意对童声合唱团的孩子们态度要宽容，不仅能驾驭，还要有亲和力。要让孩子们在积极的氛围中、愉悦的训练中高效地理解和完成指挥的意图。在训练过程中始终高度关注孩子们的反应，从生理到心理，一切以孩子的身心健康为前提，以艺术育人的要求为目标，让童声合唱团成为陪伴孩子们快乐成长的艺术摇篮。

参考文献：

[1]李茉.一场动起来的音乐教学革命——论达尔克罗兹体态律动教学法之“动”[J].中国音乐，2019（05）：126-131+185.

[2]许薇.童声合唱团员音乐听想能力测试的实验研究[D].华中师范大学，2018.

[3]王燕平.童声合唱排练中常见问题的解决[J].黄河之声，2012（09）：109-111.

[4]杨薇.童声合唱团的训练研究[D].东北师范大学，2016.

[5]桂俊杰.学校童声合唱排练方法探究[D].上海音乐学院，2013.

[6]王燕平.浅谈童声合唱排练中常见的几个问题[J].大舞台，2012（11）：77-78.

[7]贾蓓蓓.论童声合唱指挥的特殊性质及素质结构[D].上海音乐学院，2012.