演出带活文旅

韩蓓蓓

演艺繁荣

2023年上半年，压抑数年的线下演出市场重新爆发活力，全国演出市场供需两旺，正如一股清风拂过，点燃了人们对于艺术与文化的热情。

作为线下演出市场的超头部内容，演唱会的火热也在拉动相关经济的爆发式增长。其中，除了直接的票务收入，线上直播、品牌赞助、周边产品，甚至借由演唱会驱动当地文旅经济等，都在持续放大演唱会的整体效益。

演出市场对举办地城市消费的带动作用日益突出。越是大型的演出活动，其吸引力半径越大。在各类观演人群中，存在相当比例的跨城观演者，带来大规模人群流动，由此带动的生活消费、交通消费、休闲消费规模不容小视。

此前，TF B O YS十周年演唱会还未开售时，票务网上，该场演唱会的想看人数一度接近680万人，而举办地西安奥体中心只能容纳6万人进场。同样，周杰伦嘉年华世界巡回演唱会（天津站）的想看人数超536万，天津奥体中心的容客量为6万人，即便周杰伦将在天津连开四场，最多也只有24万人能进场。

多位歌手选择在同一地方连开多场演唱会，比如张杰最近的“未·LIVE-曜北斗”演唱会在北京连开三场，薛之谦目前公布的演唱会也多是两场连开，此前在衡阳、合肥等地甚至出现临时加场的现象。

按此推算，一些艺人演唱会在一个地方的票务收入即可破亿。且演唱会越集中，相关成本也可在一定程度上摊薄，进一步放大演唱会的票务收入。

带活文旅经济

演出作为文化娱乐活动，吸引了大量观众前来参与。此外，线下演出带来门票收入的同时，拉动了旅游、交通、住宿、餐饮、游玩等一系列消費的显著增长。从而带动了旅游业的繁荣。

观众往往会选择在演出结束后，留在当地游玩一段时间，体验当地的风土人情，增加了旅游消费。

演出活动与旅游产业的融合，不仅仅是单纯的消费叠加，更是一种文化的传播与输出。通过演出，一个地方独特的文化和艺术元素能够被展现出来，吸引了更多游客的目光，提升了地方的知名度和影响力。

这些活动不仅汇集了音乐人的演出，还在音乐节期间推出了一系列与当地文化相结合的旅游活动，观众们在欣赏音乐的同时，也可以参与城市的历史文化之旅、美食探索以及民俗体验等，已成为拉动文旅消费的重要引擎。

进入暑期旺季，线下演出市场迎来强劲复苏，这种文化与旅游的结合，不仅丰富了音乐节的内涵，还吸引了更多游客前来参与，一票难求成为常态，同时带动当地餐饮、酒旅等多领域消费增长，为当地旅游业带来了可观的收益。

据携程方面不完全统计，7月至8月全国有超百场演唱会、音乐节举行。热门演唱会举办地的机票、酒店订单量均有大幅增长。

美团、大众点评数据显示，7月24日，“TF B O YS十年之约演唱会”演出门票正式开售后，演出前后（8月5-7日），西安的住宿提前预订量较去年同期增长超过30倍。携程数据显示，TFBOYS十周年演唱会的那个周末，西安出行总订单量同比增长738%，环比上周末增长199%。

短期内高密度的人群流动，将在无形中带动地方文旅创收。此前，周杰伦在海口连开四场演唱会，相关数据显示，演唱会期间共吸引15.46万人次观众入场，其中省外观众9.51万人次，占观众总数的61.5%，同一时间内，海口全市共实现旅游收入9.76亿元，是端午假期旅游收入的3倍。

以火锅龙头海底捞为例，近期演唱会、体育赛事的推动，让其部分门店的客流出现激增。在端午节期间，武汉迎来了“五月天”演唱会，距离武汉五环体育中心较近的门店，演唱会首日的预订已经超过了100桌。端午节三天，该店的客流达到了上月同期的3倍。

同理，随着文旅融合战略的进一步推进，旅游观光和文化体验兼具的目的地更受青睐，沉浸式文旅业态成为推动景区提升、消费升级等重要引擎，尤其是多地“夜游”类项目火爆“出圈”，多家券商也看好演出市场火爆带来的投资机会。

作为新兴的文化传播载体和文旅消费空间，特色鲜明的剧场为大众文旅消费带来了独特而多样的体验，沉浸式剧院演出在满足人民群众美好生活需要、促进文旅融合发展中发挥着越来越重要的作用。2023年春季，珠海大剧院、国家大剧院、长沙梅溪湖国际文化艺术中心等剧场客流指数在全国名列前茅，因其特别的建筑美学，进一步成为城市的旅游地标，从单纯的演出场所，进化为游客的新晋旅游打卡地，尤其吸引年轻游客。

珠海大剧院（也称日月贝），作为珠海独特的地标建筑，它是珠江三角洲地区首个集高雅艺术殿堂、市民休闲场所、旅游观光胜地于一体的城市地标性建筑，也是我国唯一建在海岛上的大剧院，成为打造珠海个性化城市的闪亮名片。

梅溪湖国际文化艺术中心位于湖南长沙湘江新区，是长沙市标志性的建筑，由荣获世界最高建筑奖——普利兹克建筑奖的英国设计师扎哈·哈迪德女士所设计。整个建筑从空中俯瞰，三个单体建筑就像飘落在梅溪湖畔的三朵芙蓉花，扎哈建筑事务所通过灵动而富有张力的曲线勾勒，使得文化艺术中心建筑群宛如一件件充满动感与韵律的艺术珍品坐落在梅溪湖畔。该剧院通过举办各种大型沉浸式音乐剧、魔术秀、新媒体艺术展等吸引了大批游客前往观看演出、打卡拍照，更是带动了长沙的文旅发展，成为长沙城市新文化地标。

“流量”变“留量”

为了让“流量”变“留量”，持续拉动消费，实现经济效益最大化，不少地方纷纷以城市休闲和“微度假”为核心打造旅游吸引物，为“演出经济”辐射效应打下坚实基础，对旅游目的地的综合消费形成新的聚合。

为了更好发挥大型演唱会和音乐节的消费“引流”“拉动”效应，旅游目的地应充分认识到观演人群是一个文化需求旺盛、消费能力较强、需求层次较高的中高端消费群体，因此，各地要围绕该群体需求完善“舒适物”供给。

例如，音乐会融合虚拟现实技术，为观众呈现身临其境的音乐盛宴；时尚元素融入话剧，让观众在演出中感受到时尚的魅力。这种跨界融合不仅丰富了演出的内容和形式，还吸引了更广泛的观众群体，为演出带来了更大的影响力和市场潜力。

要发挥演艺经济对消费的拉动作用，城市也需要提升服务供给质量，为歌迷们提供更好的旅游体验及服务。

比如，对于不同歌手不同圈层的歌迷群体，可以进一步探究他们独特的消费需求，丰富周边消费服务业态，这样“定制化”的形式，能够更好地带动歌迷群体在举办地的消费。

同时，各地要充分结合本地文旅资源，推出地方文化浸润演出活动，让文艺演出表现出地方特色和地方文化。

打造推出一批思想精深、艺术精湛、制作精良的旅游演艺作品。鼓励发展中小型、主题性、特色类、定制类旅游演艺项目，形成多层次、多元化供给体系。

还要积极释放大型演唱会和音乐节的品牌价值，依托文艺演出推动建立标志性文化场景，使之能够长久助力地方品牌建设。

同时还要鼓励地方将演艺经济作为打造特色节庆活动、夜间经济、体验经济的重要内容，大力创新消费场景，有效增加服务消费供给。

例如，海南省三亚市6月26日发布的《三亚打造国际旅游胜地促进文旅消费行动若干措施》明确，以“活动”为引擎，引导市场主体围绕演唱会、电音节、电竞节、艺术节等各类主题，举办高质量大型旅游文化活动。

河南省5月22日发布的《关于印发进一步促进文化和旅游消费若干政策措施》提出，加强宣传推广，优化审批管理，支持热门旅游景区举办音乐节、实景演艺、露营大会、专题展览等活动。

要想实现演出带活文旅的目标，创新发展势在必行。首先，政府和企业应积极投入资源，推动演出市场的多元化发展。除了传统的音乐会、话剧等演出形式外，还可以探索更多跨界合作，将演出与科技、时尚、体育等领域相结合，创造出更具吸引力的演出产品。

其次，加强文化产业与旅游产业的协同发展。通过策划主题性演出活动，将当地的文化元素融入其中，打造出独特的演出品牌，吸引游客前来观赏。同时，鼓励演出机构与旅游企业合作，推出套票和优惠措施，鼓励观众参与演出后的旅游活动。

城市可以通过演唱會与景区联动的形式，来实现“演出经济”推动“旅游消费”。比如，在演出前后的几天时间范围内，游客持演唱会门票，可以免费或折扣价游览部分景点、在餐厅消费或预订酒店时可享受折扣等优惠措施。

歌迷可能本来不打算去旅游，但也许会因为有优惠而前往。同时，他们也会在这些优惠措施中，感受到城市对他们的关照与欢迎。这其实是一种促销转化，也是一种城市的人文关怀。

对于各地如何发力旅游演艺，一方面，打造具有地方特色的旅游演艺场景，创新演艺形式。比如，结合科技元素，打造互动式演出，让观众参与其中；或者融合多种艺术形式，音乐与舞蹈、戏剧与影像等。

另一方面，引进优质演艺资源，提升演艺表演的质量和吸引力，加强宣传推广，提高演艺场景的知名度和影响力，吸引更多的游客前来参与。

演出的繁荣不仅带来了人们对艺术的热情，更为重要的是，演出活动与文旅产业的融合，为各地的经济发展和文化传承注入了新的活力。

在未来的发展中，相信演出与文旅的融合将会呈现出更加丰富多彩的画面，为人们带来更多美好的体验与回忆，为中国的文化事业和旅游产业带来更加灿烂的明天。