论紫砂仿生造型与壶形审美——作品《一叶知秋》壶之创作感悟

叶 琴

紫砂壶除了具备茶具所具有的功能，还带有观赏性，传统文人紫砂的兴起为紫砂壶赋予了种种独特的文化内涵，在众多的紫砂壶造型中，仿生形态是其中最为生动的创作。相传为紫砂壶源头的“供春壶”就是一件仿银杏树树瘤的作品。自然形态与紫砂壶融合本就具有独特的魅力，仿生造型所引发的鲜活的生命趣味，不仅是一种视觉的盛宴，亦是创作者的趣味源泉，紫砂壶的原料在过去被称作“五色土”，实际上其颜色表现远远不止五种颜色，随着现代染色剂以及烧制温度的精细控制，紫砂泥的色彩从过去基础的经验把控，发展到当下的精细把握，当创作者能够精确地把握作品制作出的色彩，对于仿生类作品的创作便更上一层楼。

一、紫砂仿生造型的定义

紫砂仿生造型是指模仿自然即有的造型的紫砂壶造型，这类紫砂壶代表性的壶式通常有着自然生动的外形，能够较大程度地再现现实中存在的动植物，例如这件《一叶知秋》壶便是典型的仿生类作品。

二、紫砂《一叶知秋》壶的造型设计

这把壶的造型非常显著地展现了仿生类紫砂造型的特点，依据中国文化中秋日的主题，将象征丰收丰硕的瓜果作为茶壶主体，再以逼真生动的附属装饰来增强主体的仿生效果，从而借由茶壶展现出中国文化中对美好生活的向往、淳朴勤劳的历史文化传统。这把壶的外观是模仿南瓜的外形来制作，南瓜壶形饱满丰硕，细腻光洁的表面与茶壶表面的包浆无限趋同，尤其是黄金段泥颗粒隐含所带来的表皮质感，与现实的南瓜肌理有着相通之处，筋纹囊瓣的塑造，棱线清晰，块面之间干净利落，相较于真实的南瓜，整洁干净是最直观的区别。在仿生类紫砂壶制作的时候，很多自然存在的形体效果是需要省略的，真实的自然与美观的仿生之间有一条模糊的界限，其衡量的标准便是干净整洁的画面，这就如同中国传统的水墨画一样，细部特究，远景不描，宁可留空，也不画蛇添足。

相较于常见的“南瓜”壶式，《一叶知秋》壶的身筒较高，重心上移，以圆拱提梁取代壶把，更进一步抬高了整体的重心，左右提梁都采用暗接法镶接，嵌入式壶盖，提梁与壶钮都采用须藤造型设计，如同生长的藤蔓环绕于南瓜周围，钮身带有转折，以镂塑法勾勒出钮梗的细节，进一步加深生动的形体印象，在壶钮周围，环绕着的贴塑瓜叶，瓜叶塑轮廓，带有叶卷和叶脉细纹，这部分的制作将仿生的概念发挥到极致，叶子的走势符合生长的自然态势，同样叶片本身还要符合重力所形成的向下拉扯感，从壶钮周围茂密地向外延伸，跨越壶口直接覆盖带壶口周围的壶面之上，这样的设计与以往的壶面贴塑有着很大的不同，首先就是瓜叶的连贯性，叶片要横跨身盖甚至与壶钮相连，其装饰轮廓的完整性就有着很高的要求，更重要的是叶片的叶脉不能中断，每片叶子中间的筋线要能够连贯起来，这就对制作工艺提出了极高的要求，嵌盖在于壶口相互契合的同时，盖上的贴塑装饰也要与壶身上的贴饰完整契合，整把壶造型设计的中心就集中在这个部位。

仿生造型最大的特点就是鲜活生动，由于提梁须藤高度较高，且壶身也是较高，壶面上下的宽度就变得拉长，在这样的壶身上设置壶流就要考虑到这种高度的变化，流身需要拉得更长，而一般来说壶流的质量会用壶把来进行前后的重心平衡，在提梁壶上，就需要考虑其他的平衡方式，三弯流在壶身中部延伸而出，流嘴不是向前而是蜿蜒地向上生长，经典的卷叶流装饰与中央的瓜叶相呼应，整体适应茶壶的高度，且利用自身的存在平衡茶壶的重心，使原本偏高的重心稍稍降低，也让整件作品在视觉上显得更加平衡。

三、文化内涵与审美

《一叶知秋》壶除了具有生动的形体，还蕴含了丰富的文化内涵。在中国文化中，丰硕的瓜果除了代表收获和幸福，也预示着时节的变换，这一点可以间接地通过瓜叶的塑造来加以引导，所谓一叶而知秋，是一种触景生情的感悟，其触发的要点并非一定要是叶子，作品上的叶片饱满茁壮，代表着健康地生长，进而联想到对未来无限的憧憬，中国文化崇尚这种期待与美，所以只需要在作品的造型上加以暗示，那么文化内涵及随之而来的传统美感就会喷薄而出，这种细节上的处理可以是装饰叶片上的一点点缺损，用残缺的真实来建立起与现实的联系。

四、结语

自然之美永远是最美好的馈赠，紫砂仿生器创作所要塑造的就是通过观察而来的事物的种种特点，来代表背后美好的美德与文化，自然在小小的紫砂壶上绝不是高高在上的，而是亲切的、熟悉的、带有生活热情的事物，因为只有这样才能轻易地带来精神上的热切共鸣，一把紫砂壶，描绘一处写实和生动，引发生活中的一次感动，这才是紫砂仿生创作之意义所在。