浅谈瓷画艺术的过去、现在与未来

江向阳

瓷画艺术的出现，源于中国人对美的追求与探索，而瓷画艺术的发展，则是历代瓷画艺人的坚持开拓与传承创新。瓷上装饰的意识从唐朝开始，明代中叶的斗彩与五彩为后来的瓷画艺术奠定了颜色基础，时至清代，当时的瓷工艺水平与炫丽的美学风尚推动了瓷画的出现，画家开始介入，这种画瓷相融的瓷画艺术兴起并迅猛发展。但是，清朝是一个特殊的朝代，前期繁荣昌盛，后期动荡不安，无论是对瓷业的发展还是建立在瓷艺基础上的瓷画艺术都受到影响，日渐式微。也正是在这样的夹缝中，一些有思想的瓷画艺人尝试变革以求力挽狂澜，他们冲破清政府的御用御制约束，充分发展画家的能力与个性，浅绛彩瓷画悄然兴起。浅绛彩瓷画，运用陶瓷绘画颜料借鉴吸收中国画之法，通过画底、设色、书款、印章四步骤完成后进行烧制，表现出中国画艺术思想性、笔墨性，形成了清新典雅又颇具文化内涵的浅绛彩瓷画独特的艺术风格，以浅绛彩之法在瓷上绘画首开文人瓷画绘画之先河。时至民国，在传统粉彩与浅绛彩的基础上，改良变化浅绛彩瓷画色域单调且易脱落等缺陷，努力将传统绘画的技艺加以创新发展，创造了色域丰富又独具特色的新粉彩瓷画艺术风尚，将宋、元以来的工笔画或兼工带写的中国画韵致与粉彩瓷的工艺特色和谐地结合起来，形成了一种具有写意风骨、雅俗共赏的文人画风尚的新粉彩，时称“新粉彩瓷画”。

清朝，封建纲常约束，瓷画工艺水平还不完善；民国，社会动荡，眼界学识有限；建国初期，百废待兴；20世纪60年代又掀起了10年的文化大革命……在那样的社会环境下，从客观上来说，工艺、技法、审美等多方面有所不足；从主观上来说，创作的内容、题材也都有所约束，比如吉祥瓷、文革瓷的出现。然而，就是在这样的环境下，依然先后创作了浅绛彩瓷画艺术、新粉彩瓷画艺术，这就是一代代瓷画艺人坚持不弃的力量。而今天，一方面，国家富强，社会安定，创作环境优越；一方面，前辈们为我们开拓了扎实广阔的瓷画之路，传承给我们成熟的工艺技法；一方面，从艺者受到更高水平的教育，有了更广阔的见识，有着深厚的美术功底与美学素养，今天的创作环境，自由、民主、开放，这是过往艺人所求之不得的。在这样的创作环境下，我们没有理由不去珍惜，不去作为，不去继往开来。

在前人的创新开拓下，今天的瓷画艺术承继着浅绛彩文人瓷画的风格和笔墨技巧经改良而生，开启了新一代“新粉彩”瓷画艺术表现形式之新风。随着近些年国潮风尚的崛起，瓷画艺术出现了新的高涨，大批的画家来到景德镇参与瓷画的创作，为百年工艺注入新鲜血液的同时，却也显现了一些问题。我国著名画家马硕山先生在其《我画瓷的点滴思考》一文中说：“初到景德镇画瓷，撸起袖子就干，可是等到开窑的时候，大跌眼镜，基本全军覆没。”这也是很多画家遇到的状况，浇灭热情的同时，毁坏了大量的瓷坯，叫人惋惜。究其原因在于不懂瓷。

瓷画，是在瓷上作画，画重要，瓷也同样重要。所谓“瓷好，画不好，败笔；画好，瓷不好，败品”。瓷画与画瓷，注重载体的选择与美术的功底。前者要求我们不仅要了解瓷，知道瓷的历史、工艺、品类、烧制，更要懂瓷，瓷，似纸非纸，与纸是两种完全不同的材质，那么下笔的手法、力度，着色的习惯、方式就会有所不同。泥有泥性，瓷有瓷性，深谙载体的脾气秉性，才能将画与之融为一体。毕加索，为了更好地在陶瓷上绘画，曾在西班牙的陶瓷工厂，花了两年时间学拉坯、学制釉，研究陶瓷工艺，留下了大量的陶瓷绘画作品，直接关系到人们对现代陶瓷艺术的认知。后者要求我们不仅要会画，还要有丰厚的美学素养，美学素养是认识美、热爱美、研究美和创造美的能力，是审美思想和道德情操的展现。瓷画是一种美学的全局观体现，涉及载体的选择、内容的设计、画的绘作等全方面的美学能力，如此才能有瓷好、画好的瓷画作品。

瓷与画的相遇，是一种互相成就，画让瓷焕彩新生，瓷也让画经久不衰！懂瓷、会画，是瓷画艺术能从过去走到现在、再走向未来的定律。