浅谈陶土作品《源泉》的创作

温生全

钦州市全盛陶艺工作坊 广西钦州 535000

中国是茶的故乡，至今已有几千年的饮茶史和种茶史，在几千年的发展里，茶与人们的日常生活息息相关，喝茶也不再只是简单的喝茶，而是演变为品茶，并由此发展出一套茶礼，发展出内涵丰富的茶文化。品茶不但是鉴别茶的口感，也带有神思遐想和领略饮茶情趣之意。在百忙之中泡上一壶浓茶，择雅静之处自斟自饮，可以消除疲劳、涤烦益思、振奋精神，也可以细啜慢饮，达到美的享受，使精神世界升华到高尚的艺术境界。由于茶文化的发展，各种茶器具也层出不穷，有铁壶、紫砂壶等等，各种材质五花八门，其中陶茶器具有几千年的悠久历史，传承至今早已与茶文化密不可分，陶茶器既是生活用器，又具有精神属性，与茶的气质一样，安静、内敛、自然。作为生活之器物，陶茶器经过一代又一代手工艺人的传承与创新，在保持实用性第一位的同时，也将人的审美和内在修养融入其中，形成了饱满而富有生命力的器皿，达到了科学和艺术的完美结合。

一、陶土作品《源泉》的造型设计

陶瓷基本上是科学和艺术的结合，光艺术修养没有用，必须要有科学和工艺的基础。陶的材料直接决定作品的特性，创作前艺人需要想清楚自己想要表达哪种气质，然后去选配原料。经过无数次试验、调整温度、配制泥料，才能找到稳定的数据和理想的效果。其中，壶又是所有器皿中最复杂的一种，在创作时要考虑到很多功能性，如出水、造型、各部分的协调性。烧制好后根据产品上出现的问题进行相应调整。陶艺创作除了制作成形，入窑烧制过程也是完成一件作品的重要步骤。成形时考虑到烧制过程，考虑作品的结构，所以烧制时也必须维持着和作品一体同心的热情。和工厂的流水线产品不同，手工始终是在不断探讨新的感觉和解决问题的过程，所以手工作品的成功率没有想象中的那么高。陶土作品《源泉》（见图1）是以茶壶和底座相结合的形式组成的茶器具作品，此组作品由五个大小不一的茶壶组成，采用相同的工艺和造型形式来构成统一的视觉美和形式美，给人以组合的韵律和美感。在材质上，作品以广西钦州坭兴陶土为原材料，茶壶壶身结合传统紫砂作品《一粒珠》的形式特点，造型饱满圆润，流畅柔和的曲线给人以饱满的张力感，壶身扁圆而不笨重，给人以圆润丰腴的美感，壶流为二弯流形式，转折优雅有度，壶把与之相辅相成，把下一飞增加了灵动之感，壶盖为截盖形式，与壶身合二为一，形成统一的整体，壶钮采用与壶身相对的竖立椭圆形式，圆润挺拔，在体量上统一且对立，增加了作品的挺拔感与气度。整体造型相互协调，壶身如同饱满的泉眼，源源不断的水流从中涌出，呼应了壶名。

图1

同时，作品使用绞泥与在其壶身雕刻的浮雕水纹相结合的装饰手法，表现泉水的形态。作品底座拉坯成型，采用绞泥工艺，造型具有视觉冲击力和艺术观赏性。茶壶以微雕《三字经》“人之初，性本善”等文字进行装饰。微雕是一种以微小精细见长的雕刻技法，是浓缩的精华。作品壶身和壶托以中华书法小篆“泉”字形状为载体组成制作，泉、源（源泉），即是根源、根本也。绞泥工艺是此作的一大亮点，将几种不同的泥叠在一起相绞，使其呈现出多种色泽相交融的纹理。此作品每个壶托的绞泥颜色皆不同，也表现出水流不同的气质特点，或静谧平静，或暗流涌动，或平缓舒展，或绚烂活泼，给人以不同的视觉美感，这也是绞泥最大的特点所在。陶器与绞泥的结合，让作品呈现出岩石般朴素的调子和纹理。草木枯荣、日升月落、蝉鸣鸟啼、四季变幻都能呈现于壶上，只要我们不断去捕捉自然万物细微的片刻，这些就能成为我们“陶艺秘籍”中独特的重要元素。陶土作品《源泉》从质感到气韵都令人体会到自然之美，像是一缕宁谧的晨光，像一阵轻拂面颊的微风。

二、陶土作品《源泉》的文化意境

“源泉”是什么？我认为，源泉是精神，是灵魂，是自我，是初心，是热爱。在中国汉族特色手工艺制品发展过程中，陶土制品的发展十分悠久，大约有两千多年的历史。在这几千年的历史中，无数手工艺品被历史湮没，退出了时代的潮流，所以到底是什么让陶茶器发展至今，仍能熠熠生辉？我想，正是因为传承，因为热爱和初心。作为历史发展悠久的文明古国，中国有着十分深厚的文化积淀和文化底蕴，文化遗产是古人智慧的结晶。古时候一些作品虽然简洁，但其精、气、神都非常强烈，你能从其中感受到中国传统文化的至高点：那是一种强烈的内收力和至纯的状态，什么装饰都没有，单靠器型都能打动你。而现在很多作品看似很漂亮，上面有很多画面装饰，但是如果把这些装饰去掉，气就全散了，因此，制陶艺人必须有自己独立的精神、独立的思考状态和独立做陶的状态，才能创作出打动自己的作品，才能打动别人。做茶器是急不了的，材料上必须得顺应它的形式和状态，它有自己的性格，在这个时间只能做到这一步就必须停下来，如果继续做那材料不配合，只能重新开始折腾，所以从揉泥开始，到拉坯、修坯都要尊重材料的特点，跟着它的泥性走。每一个环节都要非常用心，这中间有一点疏忽和怠慢，烧成后作品一定是有问题的，这是陶给我的启发，也让我的生活状态更沉稳、平和。我之所以用这样一组由小到大具有层次感的茶壶来组成这样一套陶土作品，就是想表达“源泉”的主题，假如将壶托比作传统文化，比作我们的精神和初心，将茶壶比作我们创作的作品，比作我们人生的成就，那么只有源头越深、信念越强，涌现出的灵感、发挥出的力量才会越大，成就才会越大，所以与其执着于作品，不如保持住自由独立的精神和心中的热爱，以自由的心境、朴实的心态开启创作的路程。生活漫长，人活着总要有个热爱、有个方向来抵挡这俗世的庸常，让脚步更加铿锵。做自己喜欢的事，我们才能得到真正的快乐，循着热爱去前行，日子自然也多了热气腾腾。经历黑暗的长夜，迎接黎明的曙光，踏过白雪茫茫，又见春来花香，原来爱就是这人间所有力量和温暖的源泉。无论何时，只要心怀热爱，生活就会充满期待，无论是谁，只有真诚去爱才能收获幸福精彩。

三、结语

创作过程是和陶土对话的历程，也是陶土和自我的挣扎过程。在和陶土的妥协与自我执著的进退过程中，创作的初心起了变化，但也同时开启了另一扇自己未曾知的新境界的门。我期望自己的作品能与素朴幽静的茶庭、茶室自然契合，互相映衬，共同形成一种简净的气场，使人能从日常生活中沉淀下来，正视心念的流动，追寻禅寂的豁达与通透。我希望用简单的形态去塑造无限的可能，这种形式会令创造者与使用者都倍感欣喜。一件陶物，从选择温润陶土、手工塑型设计到守候烧窑，我用自己对陶艺的虔诚，传达手作与自然相连结的心意。我认为真正优秀的作品是颜色内敛沉稳的，不张扬的，器具有种进退感和分寸感，让人想要和它亲近，但绝不低端，有它的气质在那儿。就像电影《一代宗师》里宫二坐在金楼群秀中的样子，不擦粉黛，衣着素朴，但内在的那股气能压住周围的艳丽。