走进瓷画里的中国山水

高金堂

绘瓷，即在瓷上作画，是中国绘画艺术与陶瓷艺术的结合。中国是瓷器的故乡，唐朝以前基本只做日用，从唐朝开始，瓷器从日用向装饰方面发展，那时的画家们开始介入绘瓷，并迅速地发展壮大成为独立的绘瓷艺术，其中，瓷板画是绘瓷艺术的重要组成部分。瓷板画以瓷板为载体，瓷板，看似是最简单的制作，却是陶瓷生产工艺、烧制工艺不断完善成熟之后的结果。古代制作陶瓷以手捏、模印、淘车三种成型方式为主，因此琢器和圆器较多。瓷板是在琢器生产工艺上逐渐形成且历经瓷砖、墓志、镶器等制作工艺之后才慢慢成熟起来的制瓷工艺。纯正的瓷板因为成型难度大，烧制又易变形，所以它经过了一个较长的演化与发展的过程，举个通俗易懂的例子，瓷砖是从陶质类的砖瓦器演变过来的，最初的瓷砖又小又厚且表面不平整，随着生产工艺不断进步完善，明代宣德年间的瓷砖虽然还是不大，但是板面平整，后来就逐步做大、做薄，如此才有了瓷板。瓷板的出现为瓷板画提供了载体，据史料记载，目前可证实的瓷板画是始于明代中期，不过那时被当做镶嵌附件的用途，直至清朝中后期突破了烧制工艺，瓷板趋于成熟，才有了独立的瓷板画，一经面世，发展迅猛，在清代的嘉庆、道光年间已经是繁盛时期，彼时的官商大户人家以悬挂瓷板画为荣。

正如瓷板，瓷板画也是看似绘瓷艺术中最为简单的绘制，但真正画起来却要难于瓶罐之类的载体，这也就是为什么古代流传下来的现存于世的瓷板画远没有器皿类陶瓷多。目前的瓷板画内容丰富，世间万物皆可入画，不过和瓷板一样也是经历了从花卉虫蝶这样简单的小品逐渐发展到人物、故事、山水这样的大幅画作，多彩多样，其中，尤以瓷画山水为尚。

在美学界，向来有“西方重形、中国重意”这种说法，所谓意，即意境，中国美术的意境，在中国山水画里尤为鲜明。中国山水画是中国传统绘画的重要流派之一，以描绘山水自然景观为主题，追求诗意之美、空灵之美、人文之美。美学大师宗白华说：“中国绘画所表现的精神是一种深沉静默的与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合唯一。”[1]中国山水画无疑是这一理论的最好诠释。比如，南宗山水画始祖王维的《江干雪霁图》中，群山连绵不断，水天空濛一片，白茫茫的雪与肃穆的山，一叶扁舟浪迹于江中倒更显得宁静，整幅画蔓延着幽深淡泊的诗意境界。俗话说，写意难，大写意更难，无论是线条、色彩、构图，还是情感的表达、意境的营造，中国的山水画都是一种悠久、独特、卓越的艺术形式，独步艺林，耀眼于世。

意境，是中国山水画的最高追求，也是最难拿捏的，不是说有了山水的意象就能生出意境，需要深厚的美术功底与美学的造诣。纸上山水，已经很难，瓷上山水，更难，除了纸上作画所需的功力，还需要对载体的了解与掌控。瓷板画，虽是绘画与瓷的结合，但并不是简单地以瓷为纸作画即可，瓷板画的创作步骤一般是以瓷板（以景德镇白胎为主）为载体，用勾线笔勾勒出瓷板画的轮廓和线条，用拓笔上彩匀色后予以修缮加工，然后进炉烧制，因为在烧制的过程中，瓷画的颜色会有所变化，就需要在烧制后再加彩描绘，如此反复，才能逐渐达到期待的效果。而在这个反复烧制的过程中，瓷板极容易发生爆裂，瓷上所绘也就前功尽弃，烧制的不确定性是这门艺术的难点之一，却也因为这种成品率低反而提升了它的艺术价值。另外，较之于瓶罐之类的载体，瓷板因为更似纸而常被误认为更容易在上面作画，实则不然。其一，瓷板与纸是两种截然不同的材质，瓷板的镜面感很强，这就导致画面的立体感与空间感很弱；其二，瓷板是一整个平面，这就要求绘画的整体感更高，因为在艺术欣赏中，整体性大于局部性。而对于中国山水画来说，瓷板画很难拿捏的整体感、层次感、空间感却是基础要求，所以瓷上山水必须着重处理主次、强弱、虚实、疏密等的对照与衬托关系，必须从色彩、形体、明暗、空间等各方面进行调整以取得整体感，如此才能“竖画三寸，当千刃之高；横墨数尺，体百里之远”，进而才能有水墨氤氲的山水。

总 结

山水画是中国传统绘画的第一大画科，是最能体现中国文化、艺术、人文的一种艺术形式。瓷版画是中国传统的手工艺品，是中国瓷艺术与中国绘画艺术完美融合的一种艺术呈现。当中国山水走进中国瓷，则以一种永恒的方式演绎着“万水千山总是情”的中国情怀。