向美而生：小学音乐生长课堂的实践建构

江苏省苏州市金阊实验小学校 刘质文

中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》指出，提高学生审美和人文素养，弘扬中华美育精神，以美育人、以美化人、以美培元是学校美育的重要任务。当前，美育仍然是整个教育事业中较为薄弱的环节，主要表现为对美育认识的片面化、美育资源配置不达标和美育实施内容单一等。音乐课程作为实施美育的重要课程之一，同样也存在着课程认知浅表化、专职教师边缘化、教学形式单一化等现象。与此同时，随着课程改革对核心素养的关注，创造适宜每个学生发展需要的“生本型”音乐课堂成为课改的一大趋势。这要求教师不仅要在教学理念、教学行为、评价方式等方面做出调适、更新，更应该立足一线课堂，从“全人教育”的角度去思考音乐教育的育人内涵，即凸显学生主体的生命性、重视厘清目标的生长性、注重过程生成的延展性、赋予课程教学的内涵性，使育人价值回归音乐课堂，让音乐课堂“育”得更牢固、“美”得更真实。

一、遮蔽与禁锢：当前小学音乐课堂教学中的发展现状

音乐教育从学堂乐歌发展至今，始终努力跟着时代不断地创新优化。然而，通过对小学音乐课堂教学情况的调查和分析，笔者发现当前音乐教学活动中存在以下几个问题。

（一）课程认知浅表化，以美育人意识薄弱

受传统教育的影响，学校更重视文化课的学习，音乐教育一直处于可有可无的尴尬境地。由于一直以来人们的固化理念，导致教师自身对音乐课程教育的认知浅表化，阻碍了学生艺术鉴赏能力的发展。

（二）专职教师边缘化，教学质量难以保证

一方面，由于师资配备不足，很多学校缺乏专职音乐教师，兼职教师鲜少兼具音乐基本功，课堂教学比较随意，“占课”现象时有发生，导致音乐课堂教学质量无法保证；另一方面，专职音乐教师兼职工作较多，无暇认真钻研教学。众多客观原因阻碍着音乐教师的专业发展，导致教学质量难以保证。

（三）教学形式单一化，情感陶冶成空谈

新课标要求发展学生的核心素养，但在当前的音乐课堂中，教师仍受传统本位思想的影响，大多以语言讲授、领唱、范唱等方式展开教学，缺乏创新的组织形式和培养方法，忽视学生的主体性，导致学生长期处于被动接受的学习状态，无法充分发挥主观能动性，阻碍了主体发展，情感陶冶几乎成为空谈。

如此看来，音乐教师对教材内容的教学尚且有“折扣”，何谈美育育人？因此，音乐教师如何正确理解音乐课程价值，提炼育人内涵，发展音乐教学独特的美育功能，成为亟待解决的问题。

二、以生为本：生长课堂的内涵意蕴及育人指向

音乐生长课堂以学生的主体发展为本，营造民主、平等、和谐的环境，使学生的学习兴趣、参与热情得到有效激发，促使学生积极、主动地投入课堂学习活动之中，力求让学生在课堂学习中学有所得、学有所乐。

俗话说，兴趣是最好的老师。课堂教学亦是如此。为使学生能够在音乐课堂中保持主动、积极的学习状态，教师应尊重每个学生的学习自主性，鼓励学生多思考、多发言、多参与，这也有助于提升学生的学习效率和听课质量。生长课堂的出发点，就是以学生的积极参与为前提，只有学生积极参与课堂活动，才能达到新课标倡导的自主、探究、合作的学习效果，才能保证学生发挥主观能动性。

（一）厘清学科育人目标，重探究积极性

音乐核心素养内涵细分为审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四个方面。在教学中，教学设计应当围绕促进学生的自由成长展开。每个学生都是富有能动性的个性化个体，他们的成长极富选择性又兼具不确定性。在音乐课堂教学中，教师应以问题驱动的形式，激发学生在认知思维上的探究欲望，增强学生对课堂知识的探究能力，满足他们的兴趣需求，促进他们的无限发展。

（二）注重教学实施过程，重情感体验性

在成长课堂中，教师可调整原有教学模式，从内容、过程、组织形式等方面着手，重塑课堂。同时，教师要注重学生主体发展中“学”的成分，将原本的“静态”课堂打造成“动态”课堂，让学生在质疑和讨论中实现自我发展的目标，丰富情感体验。

（三）赋予课堂教学生成，重评价多元性

生本课堂以学生的发展为前提，将生活与音乐作品相结合。音乐来自生活， 生活也离不开音乐。在音乐课堂中，教师要充分联结生活，通过师生评价、生生评价等形式，使音乐课堂与生活融为一体，真正实现美育的育人价值。

三、向美而生：小学音乐生长课堂的实践建构

（一）以知唤情，感悟生命成长之美

人类生命的本质在其丰富而微妙的情感，这不同于其他生物。学生可以通过多感官立体感受音乐，唤醒生命的心灵感受，温暖生命的成长。

1.知觉：深化成长的理解

音乐知觉是对音乐旋律和节奏等的知觉。音乐由一些较高和较低的发音频率组成，是一种独特、复杂的声音信息。这种能力与人们的社会经验、文化背景以及音乐方面的修养与训练有直接关系。音乐课中，学生主要通过聆听来感受和体验音乐。除此之外，教师还可以通过游戏、律动、画旋律线、歌唱等方法，有机结合学生的听觉、视觉和动觉，促进学生知觉能力的提升。

如交响童话《彼得与狼》，作曲家用音乐诠释了一部交响童话，教师带领学生一同听赏、一并联想，走入交响乐，走入童话世界。学生在教师的带领下，伴随知觉而产生直接的、自主性的音乐体验，指向美感、综合感知，在更深层次上推动自身的生长。

2.体验：体悟生长的律动

音乐体验教学侧重于全面理解音乐实践的本质，从音乐的属性出发去聆听发现，从学生的角度出发去引起兴趣，从长远音乐教育的前景出发让学习音乐成为一种习惯。在音乐课堂中，以体验为基础建构音乐课堂的范式，通过真实的音乐实践活动，使学生自主发掘自身的音乐潜力，提高音乐素养。

例如，在欣赏管弦乐曲《龟兔赛跑》主题音乐时，教师可让学生结合乐器的音色来分辨表现乌龟和兔子的音乐，单簧管音色明亮、节奏轻快，表现了兔子敏捷的动态和骄傲的神情；而大管低沉的音色、稳健的节奏，象征着乌龟一步一个脚印、踏踏实实的形象。听辨音乐主题后让学生创编动作来表现兔子和乌龟的步伐，如此，学生欣赏音乐的兴趣得以激发，学习音乐也更加自由和轻松。

在音乐课堂中开展表演、小组创编歌词旋律、学跳集体舞、旋律接龙等实践活动，通过合作学习等充分发挥学生参与的积极性，通过主动探究、合作、表演，锻炼学生的交往能力，培养学生的集体主义精神，让学生感受生命的愉悦。如此，情感课堂生活充满了人性的温暖，生命的生长就有了必不可少的温度。

（二）以技育能， 感受技能精进之美

音乐知识与技能是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，也是培养学生音乐表现力、提高学生音乐审美能力的重要途径。音乐教师需要在理念和方法上进行新的探索，使音乐课堂充满生命活力。教师以技育能，“以生为本”的教学理念是生长课堂的关键，“教”只是手段，“学”最重要的是学生自主接受。因此，音乐教学必须把中心从“教”转向“学”，即从“教师教授学生知识”向“学生自主发现和创造知识” 转变。

下面，以补充歌曲《夜空中最亮的星》为例进行阐述。

这是一首学生耳熟能详的歌曲，尤其是在欣赏了厦门六中学生的表演后，学生更是跃跃欲试。虽说节奏练习是学习音乐必备的基本功，但真正运用在歌曲中并与之完美融合也不是一件易事。此时，教师遵从学生意愿，顺势挑选这首歌曲，让学生加以练习，节拍练习从简单到复杂，歌声从青涩到感性，能力表现也从茫然到自信，这样的生长教育自然是人与音乐之间的“美美与共”。

情感体验—聆听音乐—体态律动—听音视唱—演唱演奏—音乐创作，是一个循环往复、循序渐进的教学结构模式，每个周期都使学生迁移到一个新的音乐能力发展层次。在这一模式中，学生的音乐情感能得到自然的发展。立足学生生长的音乐课堂，其主要任务是提供体验音乐，让学生自主参与学习，教师观察学生的反应，充分调动学生自主学习的积极性。教师要充分考虑学生在学习过程中存在的问题，尊重学生的个体差异，以学定教。从学情出发设计、组织教学活动，为学生营造轻松的学习氛围，给学生自主学习和思考的时间与空间，使学生有兴趣参与知识、技能的学习，使得学生的生命因自主而美丽。

（三）以行育人，感受实践创造之美

在音乐教学中开展创作教学，而编创歌曲是音乐知识技能运用的重要手段，教师可引导学生利用音乐知识，细心观察生活中有意义的事物，发散思维进行独立自主的创作。这是一种生成，更是一种生长，它包含了生长和建构，意味着具有无限发展的可能性。

例如，在学唱歌曲《杨柳青》时，学生在通过模仿、体验和探究初步了解扬州方言的特点后，通过自己编创舞蹈动作和打击乐器节奏型来表现这首歌曲。如针对歌曲前两个乐句，学生根据歌曲的背景、歌词即兴编创动作：男生锄地，女生插秧，当出现衬词时做擦汗的动作；针对后两个乐句，学生根据原曲的节奏布局和音高布局选择合适的打击乐，用双响筒来敲响编创的节奏……

教师让学生根据音乐的特点进行舞蹈动作、打击乐节奏的编创与表演，主要目的不在于了解他们创作作品的水平，而是让学生通过自主编创舞蹈动作和简单的节奏型来表现歌曲，引导学生体验音乐创作的过程，激发他们的创造、创新意识，培养他们的音乐想象力和创造力。

（四）以评促进，感受素养丰富之美

“改进结果评价，强化过程评价，探索增值评价，健全综合评价”是 2018 年全国教育大会提出的重要思想。为此，笔者尝试在课堂教学中运用理解性评价、多元化评价等过程性评价手段，让生命在多种价值评价下呈现不同的风采。

1.理解性评价：让个性在体验中绽放

对音乐文化的理解是体现音乐学科价值的重要内容，是形成音乐核心素养的重要因素。学生在音乐实践中的参与度、表现力以及对音乐文化理解的表达力都是音乐课堂评价的内驱动力。

例如，音乐家黄自的《西风的话》，这是创作于20世纪30年代，曾经收录在中学音乐教材中的一部作品，至今仍保留在当下的小学音乐教材中，可见其中的文化价值。这首歌歌词朴实富有童趣，简单之中透露着深远的含义。倘若学生只停留在会视唱、会理解词意上，显然对这首歌的理解就太肤浅了。要判断学生是否理解了这首作品背后的文化内涵，教师可以向学生提出一个开放性的问题，如原本歌词的第一句是“去年我回来”，后来改成“去年我回去”，你觉得为什么要这样修改？歌曲的第一、第二乐句中都有一个长音，你觉得在这里音乐家想表达什么样的情绪？

就歌词本身而言，学生能体悟到秋天是收获的季节，教师在此可以深层次地引导学生——果实成熟了，同时也意味着孕育它们的花朵怎样了？让学生由此理解：当自己从儿童成长为大人时，父母会日渐老去，天真无忧也会随之消散，时间的流逝更是挽留不住。乐谱中的两个长音、最后乐句中的渐慢渐弱记号犹如情绪的渲染，最后归结为这首作品的中心含义：珍惜时间，不负韶华。如此，以这样深层次的、更富于情感化的思想去诠释这个作品。在完成学习任务的过程中，教师可以评价学生的发展，激发学生的内驱力，使其体会生长的快乐，展现多彩的生命样态。

2.多元化评价：让生命在鼓励中张扬

多元化评价是体现音乐学科素养的内在需求，采用多元化的评价可以考查学生对音乐知识的理解、音乐文化的理解、音乐技能的掌握、音乐技能的运用，从而进行可操作性的综合评定。因此，音乐教学评价需要多个主体进行综合评价。

首先，教师在课堂教学中可以根据教学目标对学生进行评价，初步掌握学生的整体情况； 其次，教师可以创设一些评价方法，如提问、观察、讨论、交流、视唱、律动、创编、笔试等多种评价形式，还可以采用生生评价的方式，让学生在评价中发现自我、激励自我。当然，这些评价方式并不是指在一节课中都要被运用到，教师可以选取其中的几种方式进行，调节好评价方式之间的平衡和作用，也可以采用分层评价的方式进行多种组合评价。

3.形成性评价：让素养在过程中发展

基于音乐学科重体验、重参与等的特点，在音乐教学中，教师更应突出对学生的形成性评价。教师可以采取一单元或一学期进行形成性评价的方式。在内容维度上可以是对视唱练耳的考查、节奏节拍的考查、竖笛（口琴）的考查；在能力维度上可以是对创编节奏的考查、创编歌词的考查、表演律动的考查等。教师应在学生学习的过程中给予正确的评价和指导意见。课堂评价是教师与学生共同建构意义的过程，如果学生在参与评价中认识到完成学习任务的过程是有趣的，那么他们在学习中就会积极投入真挚的感情、秉持认真的态度，激发音乐学习的兴趣。

关注每个学生每天的生长是教育的核心所在，音乐课堂的所有教学活动都应体现这一价值，最终为学生的审美教育和全面发展、健康而完整的生长服务。