剧场人类学对标准舞竞技表演的拓展

【摘要】尤金诺·芭芭是著名的戏剧大师，他为表演者寻找一套合理的训练体系前往波兰，并在当代剧场表演训练大师、导演、戏剧家日耶·格洛托夫斯基门下创建了举世闻名的欧丁剧场。《剧场人类学辞典：表演者的秘艺》是尤金诺·芭芭为戏剧学科提供的丰富创举之一。这部著作通过将世界各地的传统艺术经验融入尤金诺·芭芭的表演体系当中，对印度舞、日本能剧、中国京剧等表演理念进行了细致的研究，延展其戏剧表演的可能性，构建起艺术多领域的跨文化理论体系。尤金诺·芭芭的表演理念中的能量对演员的表现占据着极为重要的地位，演员经过严格反复练习，找到能量的使用方法，对于整个表演过程的节奏、力量、速度乃至身体动作、技巧等起着核心的作用，影响着演员整个表演的状态。在本文中，我们将尤金诺·芭芭对于能量的理解放置于国标舞的运动实践中，并借鉴著名符号论美学家苏珊·朗格的“虚幻的力”以及著名格式塔心理学家库尔特·考夫卡的“场域”理论，追溯标准舞能量的生成因素，总结影响标准舞能量变化的条件，并尝试拓展标准舞能量更多的实践路径。

【关键词】能量；标准舞；身体

【中图分类号】J712 【文献标识码】A 【文章编号】2097-2261（2023）02-0048-04

人体在舞蹈运动过程中的能量占据着核心的地位，它是舞蹈运动的持久性、爆发性与稳定性的中枢地带，控制着舞者在整个表演过程中力量的使用。在尤金诺·芭芭的《剧场人类学辞典：表演者的秘艺》（以下简称《词典》）中提到：“我们通常将能量和外来刺激连接在一起，指的是肌肉和神经系统的作用，但也同时指某种内在安静的震动，某种随着时间流动却不在空间移动的自制的力量。”[1]舞蹈作为艺术的重要门类，不仅仅依赖于物理上的能量对于舞者表演的提升，同时还有一种“虚幻的能量”在舞者潜意识的身体运动过程中激发着能量的运用。人体的物理能量主要依赖于人体肌肉活动以及骨骼与关节的相对转动而产生。这种物理能量的供应系统来源于磷酸原供能系统、糖酵解功能系统、有氧氧化供能系。三大供能系统经过有序的生理反应，使人体肌肉产生动能，最终形成物理的能量，为舞蹈提供了物理运动的前提。舞蹈“虚幻的能量”则是由舞者潜意识与心理上感受于不同的“场域”所带来的刺激，从而使身体机能产生反应，形成更多的能量。可以说物理的能量与“虚幻的能量”两者共同为舞蹈的运动不断提供养分，贯穿于整个舞蹈的表演过程当中。在《词典》中，尤金诺·芭芭将世界各地不同的艺术表演对于能量进行了分类，其中“西方称之为演员的存在感，中文语境中称为功夫，日本强调腰力的作用”[2]这些不同的能量观点为标准舞的表演训练提供了多视角的拓展与借鉴。

一、标准舞能量的运动方式

《词典》提到，“研究演员的能量实际上就是研究演员如何根据非日常生活模式运用肌肉和神经力量的原则”[1]。中国的能量亦称为“功夫”，指演员经过反复的严格训练，使得演员整个身体达到较高的素质与熟练的技巧。峇里岛的演员使用能量时会将身体的力量扩张，使能量均匀分布，从而加强演员的舞台表现状态。日本传统剧场中的能剧则将能量的发力集中在腰部，腰部的能量作为身体上肢与下肢连接的桥梁，保持脊椎的直立状态并带动身体整体性的移动。这与标准舞中的能量运用有着密切的相关性。杰弗瑞·赫恩曾在《拉丁舞的高级舞步技术》中提出国标舞者发力点的两种说法：一是肚脐中心；二是腹股沟以上中段横膈膜的位置。在标准舞中，舞者的移动要始终保持脊椎的垂直性与上下的延伸。在不破坏上肢形态的前提下，舞者運用腿部与脚步的力量与地板产生反作用力，同时身体由腰部与胯部向对称的方向扩张产生对抗力，最终获得能量。这种能量的核心同样也集中在舞者的腰部与胯部。舞者将能量集中在腰部与胯部的同时又不断将身体向外扩张，根据不同的舞蹈动作、舞台调度、音乐节奏等，在时间的长与短上、速度的快与慢上、身体的扩张与收缩上始终控制着能量的消耗与释放。标准舞是由男女舞伴之间共同完成的舞蹈。在双人舞配合当中，两个人不仅只是自身释放的能量。由于标准舞的身体位置的限制以及架型的连接，男女舞伴之间会产生第三种能量——“整体的能量”。舞伴之间的各自能量在不破坏双人平衡的前提下，通过反复的对抗与吸收的配合，在整体的视觉呈现上形成一种能量，共同完成舞蹈动作。

在标准舞表演过程中，时间和空间具有严格的规范作用。一方面，标准舞的动作受到明确的节奏规限，舞者需要在规定的时值上保持一定的节奏速度，完成每个舞蹈动作。另一方面，舞者需要注意双人架型的空间稳定性以及动作和移动在空间中的幅度。为了准确完成以上需求，能量的“积累”和“势”成为至关重要的因素。“演员必须在不断创造和重建的过程中保存能量。”[1]标准舞演员每次在时间和空间中的身体重心转移、脚的推动与拉动、摆荡、倾斜的运动以及相对静止的舞蹈造型中都需要能量的保持作为其动力的源泉。正如欧丁剧场中的“势，即时间中的能量，就是演员准备好，即将所行动的状态”[1]。标准舞演员在每个动作的开始、动作之间的切换和连接都存在着能量的蓄力，预存下一个动作所需的能量，从而在时间和空间中完成高质量的舞蹈动作。

二、影响标准舞身体能量的因素

随着中国标准舞竞技表演技术的发展，人们对于舞者身体内部能量的研究逐渐受到关注。艺术方向对于情感、韵律以及美学等方面的探索，以及体育方向对于舞者生理上的分析，都使得舞者在技术技巧上从表面肢体模仿转换到内在肢体能量释放。舞者能量的合理运用对于舞蹈质量的上限与下限都有着至关重要的影响。然而，在舞蹈过程中，影响能量变化的因素不仅仅是人体机能，而且选手的心理因素与客观环境也能够产生相应的影响。因此，为了更好地理解标准舞身体能量的影响因素，有必要从多个角度进行探究和分析。例如，舞者的身体构造和形态、肌肉耐力和力量训练、呼吸控制和节奏感、情绪状态和心理压力等方面都可能会对身体能量的释放产生影响。此外，舞台环境、音乐节奏、气氛氛围等客观因素也能够对舞者的能量变化产生一定的影响。因此，选手需要在舞蹈训练和表演中全面考虑这些因素，并进行相应的调整，以获得最佳的表现效果。

（一）机能主导能量供应

在舞蹈运动过程中，人体需要不断消耗与供应能量，随着运动强度和时间的变化，能量消耗的速度会随之增加。根据研究，“人体在激烈运动时，肌肉能量需求比安静时增加约120倍”[3]。然而，这种能量需求只能来源于三磷酸腺苷（ATP），而在各种运动中，ATP需要从三种不同的能源系统中获取，分别是磷酸原系统（ATP-CP）、糖酵解系统和有氧氧化系统[4]。这三种能源系统在表演不同的标准舞种时发挥着不同的作用。例如，在表演探戈和快步等需要爆发力和短时期内强烈运动的舞蹈时，主要依靠磷酸原系统（ATP-CP）来提供能量；而在表演华尔兹、狐步等需要较长时间、低强度运动的舞蹈时，则主要依靠有氧氧化系统提供能量。此外，在标准舞竞技表演中，每个组别的舞蹈表演时长通常为7-8分钟，并且会有大量的选手参加比赛。为了保持足够的能量，在这种情况下，对于有氧氧化系统的供应显得尤为重要。

（二）心理调节能量释放

人体是心理、情感、精神等因素最为密切的物质载体，这些因素共同控制着舞蹈的形态和动作。同时，人体内部的能量调节也会受到心理状态的影响。苏珊·朗格认为，所有舞蹈动作都是一种姿势，其外在形式所释放的信号从表面上看类似于物理能量，但这种能量不同于物理学中的“力场”，而是一种“虚幻的力量”。“无论姿势是否具有语言意义，它都是通过其形式特征得以自然表达。而姿态的自由舒展、紧张拘束或轻捷愉快，都取决于表演者的心理状态。”[5]所谓“心理状态”，即其情绪和心境。这种情感并非源于舞蹈本身所包含的情感，也不是表演者实际情感的体现，而是表演者在准备舞蹈前，为了传递姿势的信号含义所创造出的一种虚幻情感，它控制着人体能量的调节。在《词典》中，这种无形的能量被称为“演员的存在感与生命力”。标准舞中的能量同样来自表演者的心理状态，这种能量的释放是主观和客观因素的结合。通过实际的舞蹈动作，表演者将自己内在的情感和意志表现出来，从而激发身体能量的扩张和收缩。

（三）环境刺激能量状态

标准舞其表演有着不同的“场域”环境，舞者的舞蹈行为也会随着客观地理环境的变化，相应的在心理上也会产生变化。根据库尔特·考夫卡的“场域”理论，他将人体对客观世界的感知称为心理场，而心理场与客观环境将会产生行为上不同的功能与含义。

考夫卡认为环境分为两种：一种是地理环境或者是“刺激的环境”，另一种为行为环境。地理环境指存在于现实当中不为人的意识而变换的物质世界。行为环境指现实中的物质世界经由人的意识所感知而意象出的世界。“地理环境，它产生了行为环境；行为环境并受地理环境的调节。”[6]人体行为的产生是一种心物的综合反应，需要地理环境带来的刺激产生行为环境，人体的行为根据行为环境的感知所表现出来，环境与行为目标的不同表现出来的行为也会不同。

根据卡夫考的“场域”理论，标准舞的舞蹈行为同样也来自环境影响，“适应环境、应付变化的能力，都是我们最为直接的自我意识”[5]。不同舞蹈行为所表现的能量也会受到环境的刺激而产生变化，标准舞的地理环境大致可分为竞技赛场、夏令营（summer camp）、常规课堂与舞厅等，当舞者在复杂的环境中会产生不同的行为目标，“行为目标不同时，行为也便不同”[6]，从而人体激发的能量也会随之不同。例如，舞者在赛场的主要目的是将一切准备好的舞蹈在短时间内呈现给评审与观众，在这种刺激与紧张的环境下，舞者产生的能量往往要大于在常规课堂上的能量。而在夏令营的集中训练课堂上，舞者在一个陌生的环境以及对老师、同学不了解的情况中，同样也会产生强烈的行为环境，这种行为环境带来的竞争能够使舞者在舞蹈表演时激发出远超于平时训练的潜在能量。

三、标准舞竞技表演中能量的实践拓展

当今的标准舞竞技表演已经发展到了相对成熟的阶段，但是目前的选手为了获得更加显著的舞蹈表演效果，往往将重心放在动作技术层面。不可否认，精湛的舞蹈动作技术是提升舞蹈表演完整性与审美性的关键所在。然而，在舞蹈表演的过程中，舞者能量的储备与维持也是确保舞者能够完美表现舞蹈技法的重要前提之一。因此，舞者对于能量的提升是改善标准舞竞技表演中不可或缺的重要因素。

首先，要强调的是在标准舞竞技表演中，舞者的能量储备和维持对于表演的质量至关重要。尽管标准舞是一项体育竞技，但它也是一门艺术，需要舞者将自己的能量储备和表演动作完美地结合在一起，以达到高水平的表演效果。舞者的能量储备与表演动作之间存在着直接的联系。强大的能量储备可以支撑表演动作的轻重缓急、抑扬顿挫，使表演更加动态、有力，给观众留下深刻印象。为了提高能量储备，舞者可以通过训练人体有氧氧化系统来提高自己的最大摄氧量和人体供氧能力。在训练时，可以选择独立的舞蹈单元进行长时间、不间断的拼贴练习，并训练选手呼吸的节律性。训练内容需要循序渐进，逐渐加大训练难度，从而提高舞者的身体素质和耐力水平。

通过强化能量储备，舞者可以提高动作表演的质量，从而提升整个表演的艺术性和观赏性。在竞技表演中，只有将技术和艺术完美结合，才能够展现出更高水平的表演效果，吸引更多观众的目光，获得更好的竞赛成绩。

其次，预调能量消耗，维持核心能量稳定性。尽管标准舞是体育与舞蹈的完美结合，但其表演过程中不仅仅追求力量与速度，还需要保证身体能量的充分储备与稳定释放。在标准舞表演中，人体的核心能量主要来自腰腹、骨盆和髋关节肌肉组织，这些能量传递的路径连接着身体的各个关节，对标准舞的平衡、重心、倾斜、摆荡、拧转以及双人配合等技术至关重要。因此，舞者在表演过程中必须始终保持核心能量的稳定状态，使腰腹能量得以稳定地扩张与收缩。为此，可以借鉴《词典》中“势”的概念，通过预先调整能量的使用比例，即重量、时值和速度的比值，实现稳定的能量释放。这种预调能量消耗的方式可以进一步提高舞者的表演质量，使之更好地展现出舞蹈技术的运用和呈现。

最后，适应多变环境，赋予标准舞以生命状态。标准舞的竞技表演最终目的是为了在赛场上呈现出视觉上的魅力。然而，由于舞者在日常训练中所处的地理环境不同，激發的能量也会不同。因此，舞者需要在日常训练、课堂训练和集中训练时将自己的情感想象为竞技表演时的情感，以适应不同的环境。在此过程中，稳定的表演心理状态将有助于舞者释放身体能量，并避免不必要的消耗。在竞技表演时，舞者需要采用“身心合一”的方式来运用身体的能量，将自己体内“看不见”的能量转化为舞蹈表演中的存在感和生命力。这将让观众感受到“虚幻的能量”在舞蹈运动过程中的挥发，使标准舞更具生命力和艺术魅力。

四、结语

尤金诺·芭芭将多元的表演体系融入其欧丁剧场的训练中，为后人提供了珍贵的跨文化借鉴经验。如今，在国标舞舞者身体本位的关注日益明显的情况下，标准舞的技术技巧、脚位步伐、节奏处理都已相对完善，但对于身体的物理能量与内在的“虚幻的能量”的运用，却很少被放在主要层面被提及。本文中，《词典》中对能量的内在生命力阐释以及不同的发力方式为当前的标准舞竞技表演提供了崭新的思路。结合心理学理论观点对人体能量运动的细致分析，或许可以更加完善中国标准舞竞技表演的发展路径。

参考文献：

[1]尤金诺·芭芭，尼可拉·沙瓦里斯.剧场人类学辞典——表演者的秘艺[M].丁凡，译.台北：书林出版有限公司，2012.

[2]张占敏.尤金诺·芭芭的剧场人类学表演理论及其对中国舞蹈表演教育的启示[J].当代舞蹈艺术研究，2021（01）：101-107.

[3]刘燕.能量供应原理在舞蹈课堂训练中的应用研究[J].北京舞蹈学院学报，2014（04）：36-41.

[4]《体育舞蹈运动教程》编写组编.体育舞蹈运动教程[M].北京：北京体育大学出版社，2016.

[5]苏珊·朗格.情感与形式[M].刘大基，傅志强，译.北京：中国社会科学出版社，1986.

[6]库尔特·考夫卡.格式塔心理学原理：上[M].黎炜，译.杭州：浙江教育出版社，1997.

作者简介：

靳德昭（1998-），男，汉族，河北邢台人，广西艺术学院研究生，研究方向：国标舞。