多媒体技术对舞蹈艺术的促进性研究

【摘要】数字化时代多媒体高速发展，电视、网络等媒体形式的出现，打破了舞蹈长期以来闭门自赏的状态，也突破了传统舞蹈传播方式的局限性，舞蹈艺术面临着更多的选择。过去的舞蹈传承与传播是口传身教，此种方式会造成舞蹈内容、意义等方面的偏差，如今舞蹈艺术与多媒体技术间的良性融合，可有效促进舞蹈艺术的创新和发展，具有划时代意义。受多媒体时代的影响，舞蹈藝术从传统的呈现模式中衍生出新的表现方式。本文通过对多媒体背景下舞蹈艺术的特征、价值等方面进行研究，发掘多媒体技术与舞蹈艺术之间相融合的生命力，并对传统舞蹈文化深刻挖掘的同时，运用多媒体的技术优势与舞蹈本体形成互补，促进新时代下舞蹈艺术的多维发展。

【关键词】舞蹈艺术；多媒体技术；艺术形式；舞蹈传播

【中图分类号】J702 【文献标识码】A 【文章编号】2097-2261（2023）03-0041-04

一、多媒体背景下的舞蹈艺术

（一）多媒体舞蹈艺术的涵义

舞蹈是人体动作的艺术，是通过提炼加工和美化了的人体动作来表现人们对自我、对外界的认知和思想情感[1]。传统的舞蹈以其一贯的历史记传方式发挥各项功能，例如在风土民俗、宗教信仰和礼仪文化等方面，通过舞蹈艺术来得到传承发展。“多媒体舞蹈”则是将多媒体的技术手段与舞蹈艺术进行融合而形成的适应于新时代的一种舞蹈艺术形式。“多媒体”含义的直接理解即为“多种媒体的集结”，与单一媒体的区别在于须具有整合多种媒体的技能，以数字媒体为基础，把文图、音视频、动画等多种媒体形式予以组织加工和处理，使之具备表现、传播和记录储存等功能。在张朝霞编写的《新媒体概论》里提到：“根据当代艺术分类法，新媒体舞蹈、表演艺术应该是以传统表演艺术为基础，广泛吸收媒体艺术和视觉艺术等相邻艺术的新兴杂交品种。”[2]那么多媒体舞蹈与之同理，第一，是运用多媒体技术丰富呈现形式的舞蹈表演艺术；第二，是以多媒体为载体来对舞蹈艺术进行传播传承的方式。

（二）多媒体背景下舞蹈艺术的发展现状

科技的不断更新和进步使得多媒体在舞蹈艺术中的运用越来越广泛，舞蹈艺术在这个背景下面临着巨大的冲击和选择，主要表现在两方面，一方面是对舞蹈艺术传播手段的丰富，利用多媒体为传播媒介促进舞蹈艺术在视听体验上更广泛的传播，与此同时也会带来另一面的顾虑：对舞蹈本体间形成的一种割裂。另一方面是对舞蹈表演呈现形式上的加强和丰富，运用多媒体的多种技术手段与舞蹈进行融合，使实际的舞台呈现更具时代性、创新性，例如灯光舞、舞蹈全息投影、录像舞蹈等。目前，国外对于多媒体舞蹈主要体现在两个方面，一方面是对舞蹈表演软件的开发运用，另一方面是以多媒体技术呈现的视频、动画等实践性的作品呈现为主，例如英国多媒体现代舞《水形百态》，将人体舞蹈的动作和人体的投影进行结合，运用多媒体投影技术把水的影像融入舞蹈演员的动作之中，演员在舞动变换的同时体现水的形态变换，人与水之间的自然融合和互动形成令人炫目的梦幻效果[3]。

国外在多媒体与舞蹈的理论方面研究较少，而我国在多媒体与舞蹈艺术的融合上则较重于理论性研究，主要分为两点，第一点是对多媒体背景下的舞蹈艺术的发展研究，第二点是对多媒体背景下舞蹈艺术的传承性研究。在国外多媒体舞蹈表演技术的不断发展中，近些年我国在作品呈现上也有了很大的突破，并将技术与中国文化结合，例如2008年在北京奥运会开幕式上《画卷》部分表演的多媒体交互性舞蹈，用多个LED屏幕灯块把舞台打造成一幅巨型画轴的形状，此时舞台为“画纸”，舞蹈演员为“画笔”，演员在“画纸”上尽情舞动、泼墨挥洒，人物与舞台形成联系并把传统意义上的时间和空间组合成新的观感形式，进而传递出中国浓厚的文化意蕴。

二、多媒体背景下舞蹈艺术形式与特征

随着时代的发展，舞蹈艺术的呈现形式和传播方式在多媒体背景下产生了较以往更为不同且丰富的变化。本章节以较为多见的多媒体舞蹈类型为例，如电视舞蹈、视频多媒体舞蹈、剧场多媒体舞蹈，从中分析舞蹈艺术在新时代多媒体背景下所呈现的艺术特征[4]。

（一）多媒体背景下舞蹈的艺术形式

根据所呈现的较为多见的多媒体舞蹈，其艺术形式可大致分为三类：

第一类是电视舞蹈。这种艺术形式结合了舞蹈肢体语言和电视镜头语言，将舞蹈和电视两种艺术进行融合，简言之就是把人体动作所组成的舞蹈内容借电视屏幕镜头语言的形式表现出来。例如近几年比较火热的电视舞蹈节目“舞蹈风暴”“舞林争霸”“中国好舞者”、CCTV舞蹈大赛等。这里以“舞蹈风暴”栏目为例，它运用时空凝结技术所呈现的“风暴时刻”，突显并记录舞蹈的造型美和动态美，用电视拍摄中多机器、多镜头、多角度的拍摄来捕捉和定格舞者在舞动时360°全方位多角度的经典时刻，这种舞蹈与科技的融合创新带给观众全新的舞蹈视觉观感。

第二类是“视频”多媒体舞蹈。在多媒体的大背景下，将舞蹈与多种不同的艺术门类进行交叉融合而形成的舞蹈表演形式如舞蹈短片、动画舞蹈等，作以视频的形式借网络平台进行更广泛的传播，视频中的舞蹈作品也能通过多媒体网络来呈现并传播舞蹈艺术文化。例如现在很多人通过视频制作软件来制作舞蹈视频，如剪映、快剪辑，把舞蹈配以自己喜欢的音乐和图画、动画背景以及各种梦幻“特效”形成舞蹈视频，然后发布在抖音、微博等网络平台。

第三类是“剧场”多媒体舞蹈。现代的剧场舞蹈与早期用白幕布投影的剧场舞蹈相比，有着技术上的革新和舞蹈呈现上的丰富，LED屏幕逐渐取代传统的幕布投影。代表的舞蹈作品有上面提到的现代舞《水形百态》及《境外》等舞蹈作品。

（二）多媒体背景下舞蹈艺术特征

1.舞蹈表演综合化、互动化

传统的舞蹈表演是通过舞蹈演员的肢体动作来表现作品的主题思想，以现场的舞台背景、灯光、舞蹈道具来为表演塑造一个实质性的舞蹈“环境”，那么抽象性的舞蹈内容往往需要这个“环境”之外的“意”来表达，比如文字语言的解释、哑剧形式的表现。多媒体舞蹈的发展使舞蹈表演突破了肢体表达的局限，舞蹈语言不再只是单一的肢体语言，而是运用多媒体环境与舞蹈表演相融合所呈现的一种舞蹈综合语言。例如采用全息投影技术、装置艺术等把只可“意会”的舞蹈意境进行可直接观感的转化，比如舞剧《永不消逝的电波》中的一段蒲扇舞，在装置艺术和3D投影技术的运用下把上海弄堂中具有生活气息的场景予以优美化的呈现，使舞蹈演员仿佛置身于真实的老上海居民生活的环境里，瞬间将观众带入舞蹈情景之中，也体现了多媒体舞蹈表演的互动性。

2.多媒体舞蹈技术表现手段多样化

舞蹈的技术手段是为了更好地表现舞蹈作品的内涵和舞蹈演员所塑造的人物的内心视界，将抽象内容具象化、微观景象扩大化，或提升作品的意象性。多媒体背景下现代的舞蹈技术表现手段与传统舞蹈相比更为多样化，这得益于科技的进步和舞蹈艺术的发展。例如将美术与舞蹈结合的虚拟“动画”舞蹈，代表性舞蹈作品有《Thouhgt of you》，它是一个以爱情为主题的作品，结合了2D动画和舞蹈，通过线条的流动变换来表现爱情的浪漫和忧伤，舞蹈因为有了动画的加入在表现上增加了“童真”之感[5]。再例如运用多媒体计算机数字技术拍摄制作的舞蹈短片，也就是把舞蹈素材通过镜头拍摄后用计算机进行后期剪辑制作最后形成舞蹈影像，制作采用电影中的“蒙太奇”原理，编导把拍摄的舞蹈内容按照自己的创意进行剪切、重组，不同的视角和组合方式会产生不同的作品意义。

三、多媒体技术对舞蹈艺术的促进性

（一）促进舞蹈艺术传播的广泛、持久

以往的舞蹈传播是通过舞蹈现场表演、文字图像等方式，而随着数字化时代的发展，舞蹈艺术的传播方式在多媒体背景下不断更新，所体现出的特征是传播的广泛性和持久性。多媒体技术作为一种传播媒介和新的呈现方式，比起传统的舞蹈传播方式而言，更加适用于现代社会。例如“视频”多媒体舞蹈，它的特点是网络化、大众化、多元化，人们可以自己录制舞蹈视频，通过各大app软件平台发布到网络上，在互联网的作用下，更多的人可以获得舞蹈资源且不局限于地域和时间。电视多媒体舞蹈的传播方式在舞蹈艺术的教学、表演、记录传承中越来越广泛，例如CCTV3的经典舞蹈栏目《舞蹈世界》，集结了舞蹈技术性、艺术性、表演性作品，将优秀的舞蹈剧目进行表演录制整合，其中伴有舞蹈文化的讲解和普及。还有剧场舞蹈和电视舞蹈双传播的方式，例如舞剧《永不消逝的电波》，它是近几年很火热也很优秀的剧场舞蹈，在剧场表演的同时录制整部舞剧作品，镜头下的舞蹈和现场亲身观看的不同带给观众更深入的体验，也使舞蹈艺术的传播更为持久。

随着多媒体技术在生活中的逐渐深入，舞蹈艺术的传播途径、呈现方式等都在变革与发展，当下，许多面临失传的传统舞蹈艺术，在保留其自身的民族特征和传统风格基础上也应进行自身的变革。多媒体技术能够对现有的舞蹈呈现方式进行破解，在保留传统舞蹈的民族性、风格性的基础上，运用多媒体技术，将原本传统的舞蹈艺术经过艺术性提炼、加工，从而形成兼具传承性、民族性以及艺术观赏性的舞蹈作品，例如《云南映象》《五星出东方》等舞剧作品，都是以多媒体技术下的舞台艺术作品为载体，将传统舞蹈文化进行大范围的传播，同时通过舞团中专业舞者的学习，更容易将之规范化、系统化。这一过程，这属于现代社会中的高效传播方式。

（二）促进舞蹈艺术文化的普及、深入

科技与艺术的有效融合促进了舞蹈艺术在多媒体环境下更为深入、广泛的传播，不仅丰富了舞蹈艺术的传播手段，更对舞蹈文化的普及和发展有很大的促进。从舞蹈传播方面来说，过去的舞蹈传播都以口传身教的教学模式为主，而数字化多媒体的加入使现代舞蹈在传播形式上更为丰富多样。例如在对某一民族的舞蹈进行动作学习前，需要讲述该民族地区的文化背景、风土人情、舞蹈特征等，这些都是舞蹈文化的必要内容，可以通过从网络上搜集相关的舞蹈理论及表演视频与舞蹈动作进行配合讲解，使学习者对舞蹈文化的理解更加直观、生动且准确。另外，互联网技术的运用也进一步促进了舞蹈传播形式的多样化，出现了如雨课堂、慕课等学习软件，传授者可利用多媒体技术录制相关视频并进行制作加工，传输到网络平台，舞蹈学习者可自由下载并反复学习。

从舞蹈传播内容来看，多媒体舞蹈艺术越来越趋于对文化的传播，反之文化也是舞蹈艺术的深层内涵。例如2021年河南卫视春晚所出的舞蹈作品《唐宫夜宴》，主要体现在以下几点：第一，通过镜头的运转来引导观众的视线，在舞蹈演员众多的表演中保持有章法的分镜，比如作品初始，黑暗的星光背景下是多个小演员群的造型，通过光束的逐个打光使观众的视线紧紧跟随，最后在一个大全景的镜头下亮相整个演员群体的造型，使观众像在看一个个古代的唐俑。第二，运用晕染特效和巧妙的转场方式，通过一滴墨的的晕染把演员后面的舞台平面画背景转变成立体环境，营造出一种人在画中游的感觉。接着是转场到水边的情景，通过地面的波光粼粼和烟雾缭绕，舞蹈演员的撩水动作和这个水面特效相结合，提升了舞蹈表演和特效的真实观感。第三，通过镜头对舞蹈进行细节呈现，如舞蹈演员以两竖排的队形依次走向宫门的情景，此时用正反镜头特写的手法，正面体现唐朝乐女的妆造，反面体现其体态和服装。整个作品充分利用了现代多媒体技术融合舞蹈表演来传播我国的传统文化。

（三）促进舞蹈艺术发展的多元、多端

多媒体背景下，舞蹈艺术不论是在舞台表演呈现的形式、内容、技术上还是舞蹈艺术文化的普及、教学、传承等方面在媒体化的传播中都有着极大的发展和促进。传统的舞蹈艺术在表演上以实际的舞蹈肢体语言为主，其作品的舞蹈意境和情景大多需要观众通过演员的舞蹈表演来自行领会和想象，口口相传的舞蹈传承传播方式也可能会造成舞蹈内容和意义等方面的偏差。如今多媒体与舞蹈之间的融合使舞蹈艺术的发展更加多元化，从现有的舞蹈多媒体的内容来说，有动画舞蹈、装置艺术舞蹈、全息舞蹈等；从舞蹈艺术的表現形式上来说，有电视多媒体舞蹈、视频网络多媒体舞蹈等形式；从技术应用方面来说，有3D投影技术、舞台装置技术、LED屏幕等；从学科融合方面来说，多媒体的加入可以把舞蹈与众多不同的学科或艺术领域进行有机结合，例如舞蹈与美术、建筑、诗歌、传媒、传播学等学科领域间的融合，呈现出新的舞蹈生命力和创新力。以上多种多媒体内容与舞蹈艺术间的交叉融合促使舞蹈艺术文化的发展越来越综合化、多样化、深层化。例如电视多媒体舞蹈、网络视频多媒体舞蹈等形式，通过镜头艺术和大数据技术，把舞蹈文化知识进行收集录制和广泛传播，这种形式不局限于人、时间和空间，每个人都可以是舞蹈艺术文化的拍摄者、表演者、欣赏者、接收者和传播者。

四、结语

如今信息时代的快速迭代更新，多媒体舞蹈的辐射面愈加广泛、多向，向内呈现出舞蹈表现中硬件设备的技能提升、舞蹈艺术文化的更深挖掘，向外可利用多媒体化的技术呈现以及音视频的媒体传播路径来增强舞蹈艺术的吸引力、创新力和生命力。但不论多媒体如何发展，舞蹈本体的功能都不可在科技的洪流中走失、割裂，要根据舞蹈本身的特性有效结合多媒体的良性因素，使舞蹈艺术在多媒体技术下更好地传播和发展。

参考文献：

[1]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，2009.

[2]张朝霞.新媒体舞蹈概论[M].北京：知识产权出版社，2012.

[3]黄鸣奋.新媒体与西方数码艺术理论[M].上海：学林出版社，2009.

[4]潘阳.舞蹈的多媒体呈现方式探究[D].北京：中央民族大学，2015.

[5]孙晓梅.舞蹈多媒体技术及其应用[M].上海音乐出版社，2004.

[6]陶文东.新媒体时代多媒体技术在舞蹈中的应用研究——评《舞蹈多媒体技术及其应用》[J].中国科技论文，2020，15（11）：1347.

[7]黄德俊.多媒体技术在舞蹈编导中的应用[J].文化产业，2020（26）：53-54.

作者简介：

袁梦（1993-），女，汉族，河南郑州人，郑州科技学院助教，硕士研究生，研究方向：舞蹈编导。