北京新首钢地区演艺新业态布局的难点与对策

田蕾

在北京冬奥会、中国国际服务贸易交易会等重大活动的牵引下，北京新首钢高端产业综合服务区（简称新首钢地区）知名度不断提升，已成为一个集工业文化、旅游娱乐于一体的工业旅游“打卡地”。用文艺擦亮新首钢地区的文化底色，是新首钢地区推进城市复兴新地标建设的重要任务。要高标准保护和利用工业文化遗产和奥运文化遗产，充分发挥资源优势和场景优势，加快推进新首钢文化业态布局实施，推动重点文化项目落地，优化演艺业态布局。

一、新首钢地区布局演艺新业态的现实意义

随着社会环境的变化和演出院团的创新发展，沉浸式演艺异军突起，演艺空间不断拓展和涌现。商业综合体内沉浸式/环境式剧场、现场音乐场所（LiveHouse）演艺音乐空间、商圈展演一体多功能空间、文创园区、文化场馆、户外演艺新空间、酒吧、咖啡厅等场所，成为适合举行特色演艺活动的公共文化空间，是在演艺发展过程中产生的新业态。其“新”之处，主要体现在三个方面：一是形式上打破了传统观演模式中的“第四堵墙”[1]，从常规的视听观演转变为全身心体验的观演方式，更注重游戏性、体验性、互动性、参与性。二是空间上突破了传统镜框式演出舞台，与博物馆、酒吧、餐厅及各类新型文化空间融合，创新艺术表达与体验形式，呈现娱乐化、集聚化发展态势。三是功能上摆脱了单一文化服务，更广泛地与旅游、展览、科技、商业等领域融合，衍生出了旅游演艺、剧本杀、数字演艺[2]等一系列形式多样的新属性，拓展文化消费边界。

（一）有助于擦亮新首钢文化名片

引入演艺新业态，不仅有助于补齐文化业态短板、强化文商旅融合发展，还有助于发挥客流量优势，彰显文化独特价值，增强文化吸引力和辐射力，加快文化复兴地标建设。目前新首钢地区初步形成了“体育+”“科技+”两大板块协同发展的产业格局，但在文化业态布局方面才刚刚起步。紧紧围绕首钢工业文化、冬奥文化、冰雪文化资源优势，发展演艺新业态，布局文化新场景，建设地标性文化活动品牌，不仅是带动区域夜间经济和文旅产业蓬勃发展的重要抓手，也是打响新首钢文化新名片的必经之路。

（二）有助于探索“大戏看北京”演艺新空间

发展演艺新业态，拓展演艺新空间，有助于引领沉浸式、环境式、游乐式演艺发展新潮流，释放剧场溢出效应，有助于加速推进新首钢地区活力复兴。当前北京推出“大戏看北京”文化名片，富有城市文化特色的演艺新空间、特色文化空间不断涌现，沉浸式、互动式、游乐式等演艺新业态不断演化出新。自从2019年上海演出行业协会正式出台首个“演艺新空间营运标准”后，到2021年底，经认定的各具特色的演艺新空间达到100个。其中50个活跃度较高的演艺新空间演出场次占总场次的64%[3]，已经成为上海演出市场的重要组成部分。作为文化旅游新地标的新首钢地区，引入演艺新业态，打造一批文化演艺与商业、旅游深度融合的特色演艺新空间，是推进新首钢地区活力复兴的应有之义。

（三）有助于加快文旅资源融合推动区域振兴

新首钢地区是带动京西产业转型示范、引领京西地区高质量发展的重点区域。京西地区人文资源丰富，工业遗存、古村古道、门头沟小院等资源和品牌优势突出。现有工业遗存、古道古村、门头沟小院等资源市场化开发不足，通达性较差，尚未形成品牌优势，跨区域资源联动较少，难以满足市民高品质文化旅游休闲需求。引入演艺新业态，有助于发挥客流量优势，丰富拓展文旅消费规模，带动文旅资源特色化、精品化整合，有助于推动京西文旅资源整合，实现特色化精品化发展，提升京西文旅服务品质。

二、新首钢地区发展演艺新业态的机遇与挑战

（一）发展机遇

新首钢地区充分利用工业遗存资源禀赋和冬奥场馆空间，围绕“体育+”和“科技+”构建相关产业发展生态，科幻、增强现实（AR）/虚拟现实（VR）等特色产业方兴未艾，服贸会、科幻大会等重大节庆会展活动逐步显现集聚效应，沉浸式文商旅融合发展业态正在加速孕育。从整体上看，现有文化业态布局偏少，偏重数字文化娱乐等“硬科技”场景，缺少彰显文化底蕴的文化艺术“样式”，展现文化名片。演艺新业态作为城市夜间经济的重要成长点，拥有丰富的内容、层出不穷的样式表达、复合的功能和文化融合等优势，必将成为城市文化的一张“名片”。

1.商圈消费活力不断激发。演艺新空间具有“第三地”和“城市客厅”场所的典型特征，通常设在客流密集的核心区域，以满足人们多元化休闲娱乐需求。2022年，首钢园举办各类首发首秀活动40余场，入园客流较2021年提升约七倍。2023年春节总入园人流量达20.6万人次，总销售额超800万元。日均客流量达到3万人次，远远高于平日6000-8000人次的客流量，具有较强假日经济特点。游客消费需求旺盛，消费生态更加完备。2022年被列入十大“夜京城”特色消费地标之一。目前，首钢园已形成包括餐饮、酒店、零售、展览、体验等多元场景在内的特色消费生态，为布局演艺新空间提供了良好的消费生态环境。

2.数字娱乐生态逐步培育成型。新首钢在数字娱乐消费方面具有良好的发展基础，展示体验、VR电竞、全息酒吧等相关业态。随着一批重点项目的落地和重点企业的入驻，新首钢被贴上“时尚潮”“科技核”的标签，为演艺新空间的布局营造出更加年轻化、现代化的活力形象，与“文化芯”相得益彰。在场景方面，北京元宇宙前沿科技展示体验中心、“SoReal超体空间”、以数字艺术展为特色的瞭仓艺术馆等，不断丰富和拓展着新首钢地区数字娱乐消费地标的新形象。

3.科幻产业加速催化演艺创新。新首钢作为北京市科幻产业集聚区和中国科幻大会的举办地，围绕科幻内容创作、科幻技术研发、科幻场景搭建、科幻知识产权（IP）转化等领域，发挥中关村科幻产业创新中心平台作用。优质的科幻产业IP，不仅可以丰富内容供给，还有助于促进演艺新业态内容创新和表演创新，为演艺新空间赋予更多想象。

（二）存在的挑战

1.演艺新空间运营能力亟待提升。演艺新空间运营模式尚未成熟，通常是依托传统院团孵化的优质演艺剧目IP，在政府引导资助、场地补贴等支持下，通过小规模低成本制作进一步提升盈利能力。但从长期来看，数字演艺的兴起和多艺术门类融合创新的发展，要求稳定的投入、高品质审美能力和强大的文化融合创新本领，需要资本、剧场、院团、人才等多方共同努力，让演艺新空间不断提升文化生产能力，完善自我造血能力，逐步实现市场化运营。

顺应文化内涵与审美情趣的要求，演出市场开始强化“技”与“艺”跨界融合，从“秀”向“剧”转变，突出故事主线，呈现出强叙事、强抒情、强逻辑的特点。通过吸收与融合其他艺术门类，将传统艺术表演融合到当下潮流前沿的舞美科技、视觉艺术之中，将舞蹈、太极、极限运动、戏剧表演融会贯通，将传统文化之美与现代时尚之美合二为一。此外，以新场景新技术驱动表演形式创新，吸收与融合其他艺术门类，正加快向智慧演艺发展转型与跨界融合。把握最新数字技术应用潮流，要求与时俱进将数字技术融入文艺演出的创作、表演、传播等环节，精心打磨音乐、灯光、服饰、道具等舞美设计。

2.首都演艺新空间体系有待完善。引入演艺新空间新业态需要参与到演艺空间合作体系中，在联盟合作与空间分工中探寻特色定位。目前北京演出市场中，话剧、脱口秀、音乐剧、儿童剧、音乐会、戏曲为热门主流门类。大剧场“文化动脉”与专业小剧场、LiveHouse、驻场沉浸演艺等演艺新空间之间尚未形成鲜明的分工与合作。反观伦敦西区与纽约百老汇的戏剧产业，在空间布局上都呈现“中心-外围”层级梯度结构，核心集聚区周边圈层的“外百老汇”“外西区”也被称为“边缘剧院”，上演剧目通常具有实验性质，承担着市场试验田的作用。这种演艺空间体系的分工还体现在是否受政府资助，是否是商业性剧院，是否承担社会教育功能。

此外，新首钢地区文化创新创造刚刚起步，文化生态存在短板，亟待统筹周边文化人才、机构、院团等资源，理顺市场逻辑和文化价值逻辑，形成文化生产合力。对新首钢地区而言，演艺新空间要形成长期的内容生产能力，将产业链向上延伸，面临一定难度。

3.缺乏高品质旅游演艺供给。旅游演艺①是北京演出市场的重要组成部分。2019年，北京旅游演出场次8391场，占总演出场次的36.8%，观演人数304.7万人次，占总观众数量的29.3%，而票房收入仅为2.26亿元，占总票房收入的13%。演出内容包含京剧、杂技、武术、歌舞、曲艺和老北京风情等。北京梨园剧场、长安大戏院等戏曲品牌，中国杂技团、朝阳剧场等杂技品牌，德云社、老舍茶馆等曲艺品牌，什刹海剧场、红剧场等中国功夫品牌的票房吸引力不断上升。与上海、西安乃至国外的伦敦、纽约等地区相比[4]，北京旅游演艺还停留在以量取胜的粗放发展阶段，尚未完全形成彰显首都文化底蕴的特色化竞争优势。沉浸式旅游演艺品牌有限，尚未形成整合体现北京地域特色的旅游演艺品牌，文化内涵丰富、艺术水平精湛、社会效益和经济效益良好的旅游演艺项目稀少。

三、新首钢地区发展演艺新业态的建议

充分发挥冬奥遗产和工业遗产资源优势，推动新首钢地区演艺新业态布局，加快重大项目落地实施，需从以下四个方面统筹把握。

（一）把握站位“高”度，突出示范引领高起点谋划和高标准建设

新首钢地区是城市交往与文化展示的重要窗口，演艺业态的发展具有较强的区域放大效应。在重大演艺项目的实施过程中，尤其要坚持高起点谋划和高标准建设，着重突出“三个示范引领”，即在社会效益与经济效益统一上示范引领，在国内演艺产业高质量发展上示范引领，在京西文旅生态圈上发挥示范引领。坚持高点定位，坚持高质量发展，牢牢把握示范引领要求，以工业遗产和奥运遗产的保护为前提，统筹资源要素配置，完善特色化政策体系，着力推动开发建设，培育特色鲜明的文化品牌，夯实文化底蕴，打造新时代首都城市复兴新地标。

（二）提升文化“浓”度，把握“求新求变”要求

准确把握高质量发展要求，加快演艺新空间建设，培育品牌剧目，打造沉浸式演艺新业态、一站式体验文旅消费新场景，打造行业标杆性项目。突破传统剧场空间载体局限，探索打造可融合戏剧、文化、消费、社交等多种形式的复合型演艺新空间，保留不同类型文化项目更新潜力，提升戏剧、脱口秀、杂技等演艺内容空间包容能力。引入综合影响力较大的精品演艺资源[5]，以“技”“艺”跨界融合引领艺术样式创新，体现本土文化、国潮元素、国际先进技术、数字媒介等融合和智慧演艺升级。充分发挥北京市电子竞技产业品牌中心、北京市游戏创新体验区等软硬件优势，探索运用5G直播和动捕技术实现异地联动直播虚拟偶像演出，探索VR游戏电影、全景视频游戏（FMV）、剧情向现实交互类游戏（ARG）等新业态、新模式，打造具有区域特色的科幻元宇宙应用场景。促进IP舞台、影视、网综之间互联深度开发，与旅游、展览、科技、商业等领域相结合，拉动文化消费升级。

■ 董年龙/摄

（三）夯实“厚”度，做好“形神兼备”大文章

新首钢文化地标作为一种独特的景观，不但对文化创意、文化旅游产生催化作用，还将重塑京西地区的城市文化生态。深入挖掘新首钢深厚工业文化资源和冬奥品牌优势，把奥运基因和竞技血统做“厚”做“深”，在演艺产品和服务上彰显新时代首钢精神和勇于拼搏的奥运精神，凝聚成具有全国示范性、首都特色化的艺术内核。将工业文化、冬奥文化等基因注入现代演艺理念和运营，打造彰显城市品格、时代气息和国际气质的文化项目，打造具有地域特色、承载工业记忆的演艺品牌，折射出新首钢地区的城市品质、活力和人文魅力。

（四）提振消费“热”度，加强业态互补统筹

演艺新空间与周边商业氛围、配套服务、城市环境等因素息息相关。充分发挥演艺新空间的溢出效应[6]，有效拓展周边空间功能，依托餐饮、购物、住宿、网络直播、知识分享等模式，放大票房对其他消费业态的拉动作用。发挥演艺新空间的客流辐射力和影响力，加强周边文旅资源合作，带动跨区域“吃、住、行、游、购、娱”相关业态串联发展。如演艺空间可以与周边酒店合作，与相邻特色文旅景点合作开发精品线路，以文旅套票的形式打包出售，进一步激活本地及周边旅游消费市场。与科技场景、商业娱乐、运动休闲、康养旅游等业态融合，发挥流量优势，带动工业遗存活化利用，推进特色化、精品化、主题化旅游线路开发，打造高品质的文旅品牌，提升京西文旅服务品质。

注释：

①旅游演艺是指在旅游景区及相关空间内，以室内场景、室外自然或模拟的山水景观为演出场所，为游客提供的具有一定观赏性和娱乐性的各类演艺产品，其主要包括旅游景区实景演出、旅游驻场演出以及主题公园演出三大类。本文聚焦旅游驻场演出。