翠润园林草木长

2023-09-15文/文峰

美术界 2023年7期

文/文峰

工笔花鸟画与写意花鸟画相对应，表现的对象一般是大自然中的树木、花草、禽鸟、走兽、虫鱼等。它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛于两宋”。千余年来，名家辈出。五代有“黄家富贵（黄筌）、徐氏野逸（徐熙）”。特别是两宋时期，由于宋徽宗的提倡与参与，工笔花鸟画盛极一时，成就了“宣和画院”的辉煌时期。明、清以降，由于文人花鸟画的兴起，工笔花鸟画日渐式微。然而在近现代，当代工笔花鸟画又得到了突飞猛进的发展，如著名画家陈之佛、于非闇、田世光、俞致贞等。

工笔花鸟画是运用熟宣纸或矾绢进行严谨精致创作的一种特殊的画种。工笔花鸟画多以中锋用笔的铁线描、高古游丝描进行结构塑造，表现方法工整细致，先勾后染，通过白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、统染、点染、接染、撞水、碰色等技法描绘对象，产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。中国工笔画在精神内涵上，以形传神，形神兼备，崇尚意境和情趣，追求主观精神的表达和体现，因此，工笔画是“笔工而意写”。它不仅是“应物象形”，而且是意象的写实性，在能动的观察与写生的基础上，经过艺术的再创作，追求传神写照，从而达到气韵生动的艺术效果。

青年画家邹训精自幼喜欢画画，从小常临摹本。之后接受专业的素描、速写、线描和色彩等基础训练。大学在中央美院就读，并完成硕士研究生学业。至此，也夯实了他的艺术道路。

邹训精的绘画，主要分为四个系列：红土印象系列、游迹系列、时空系列、园林系列。四个系列随着时间的推进而发生着微妙的变化，从而能感受出画家的成长历程。

一、红土印象系列

邹训精在大学学习期间，经常去外地采风以体验生活，这让他在绘画之余，思考最多的便是如何能更加亲近大自然，这一时期也是他最初的探索阶段。此系列包括线稿在内，共几十幅作品。其中，毕业创作的五幅作品中，有四幅被中央美术学院美术馆永久收藏。这也为他走上艺术之路奠定了最坚实的基础。

二、游迹系列

邹训精的工笔画可分两类：一类为根植于传统的写生，另一类是开放型的创作。当今的绘画门类已经不再那么明确，各门类从疏离到融合，每个门类中的小单元也打破常规，重新破茧而出。他在创作时多用“中西结合”的方法。在游迹系列中就有以下这些特点：染法沿用工笔画传统的三矾九染，必要时借助西画的光影明暗。技术上会利用某些工具，如用砂纸打磨、用橡皮擦做白等。画面构图将中国画传统的散点透视与西方绘画的焦点透视相结合，植物、动物采用散点透视，表现建筑等元素时采用西画三维造型。布局采用多视角，植物和器物为平视；用仰视表达教堂的神圣和崇高感；远处的风景又换成全景式俯视。仰视、平视和俯视三者将画面有机统一起来。此外，画植物不再只拘泥于小景或一枝一芽，而是把不同的植物剪接拼凑在一起使之和谐，再采用平铺法满绘。

邹训精/ 空无之一纸本设色 33cm×66.5cm 2020年

邹训精/ 故园之梦之十纸本设色 67cm×56cm 2019年

邹训精/ 故园之梦之十一纸本设色 67cm×45cm 2019年

三、时空系列

邹训精如是说：“人类进入21 世纪，迎来了科技大爆炸的时代，科技与人的关系更为紧密。古时人类向往的太空，在现代有了实现的可能，从循环利用的火箭到多次往返的航天工具，从国际空间站到星际旅行，从登上月球到登上火星，从太空漫游到探索太阳系之外的浩瀚宇宙，人们有了更多的想象空间和活动范围。

在这个科技大爆炸的时代，我们感受并享用着科学技术带来的各种变化，科技在丰富我们生活的同时也影响着我们，让我们对科技与人的关系产生了新的思考。

我产生了新的创作思路，利用时间、空间、科技来表达人类与家园的故事。我尝试用‘穿越’的理念，从时空转换的角度来体察科技改变的生活。我将古代与现代重叠，强调东方与西方的碰撞。构思完落笔的时候，才发现这种思维模式涉及元素颇多，会扰乱画面，从而割裂了画面的完整性。在画了三四十张小稿之后，用组合的方式，在构思与设色相近又不相同的几幅作品中找到共性，再加以组合构成，实践证明这个方法非常适合我。

从时空系列开始，我将创作精力转向画面‘未说’和‘意会’的部分，这也与中国画的‘似与不似’‘既白当黑’取得了某种联系。”