基于《红楼梦》传统色的文化创意设计——以色彩体验馆为例

李妍燕 吴寒

（湖南科技大学建筑与艺术设计学院，湖南 湘潭 411201）

从历史发展的角度来看，文化产生于特定的历史文化之中，人们通过造物活动产生特定的文化。随着历史的发展，原始部落文化和宗教文化逐渐发展起来，设计同时应运而生，最早的设计主要运用于日常生活的器物之中，例如陶器的造型及上方的图案等。对于文化最初的定义，爱德华·伯内特·泰勒[1]在《原始文化》一书中首次提出 “文化或文明，就其广泛的民族学意义来讲，是一个复合整体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及作为一个社会成员的人所习得的其他一切能力和习惯”。

传统色彩是传统文化的重要组成部分，美学家梁一儒提出：“色彩文化是民族文化中最突出醒目的部分，色彩能有力地表达情感。[2]”中华民族的文化是由5 000年的历史所积淀，在中国古代文化的传承中，色彩被附加环境、情感、韵味等因素，从中国传统色的命名便能体现出来，传统色的命名主要从中国古籍、诗词歌赋、传统绘画、生活器件等物品中提取，还蕴含着自然、宇宙、伦理、哲学等观念，形成了独特的“中国传统色”文化。关于传统色的相关知识的传承和传播正在逐渐减少，继承和传播“中国传统色”文化是必不可少的。

1 《红楼梦》中的传统色彩整理

《红楼梦》称得上是一本传统色的百科全书，其中的中国传统色主要是从原著中园林景观、服饰配饰抑或是家具器具中描绘出来，为中国传统色的研究提供了丰富的素材。文章主要是根据人民文学出版社出版的人文红研本作为基础进行研究。

以织物颜色为例，《红楼梦》中的红色种类就有16种，其中宝玉别名就叫怡红公子，宝黛初见的描写是“头上戴着束发嵌宝紫金冠，齐眉勒着二龙抢珠金抹额；穿一件二色金百蝶穿花大红箭袖，束着五彩丝攒花结长穗宫条；外罩石青起花八团倭缎排穗褂；登着青缎粉底小朝靴”[3]47-48。可见文中对于服饰装饰的描写十分细致。

1.1 《红楼梦》中传统色彩的呈现方式

1.1.1 草木之色

在文中，与植物相关的色彩词共计26种，刘世彪[4]指出《红楼梦》中能确切说出种类的植物大概是244种。在对大观园的描写中，住所及房名都包含着植物，例如“转过山坡，穿花度柳，抚石依泉，过了荼蘼架，再入木香概越牡丹亭，度芍药亂入蔷薇院，出芭蕉坞，盘旋曲折”[3]227，还有著名的经典场面黛玉葬花、湘云醉眠芍药裀等都和植物离不开关系。

同时，植物也是主要服饰染料原材料的来源，比如蓝草、茜草、姜黄等[5]，因为其获取便捷，是中国古代染色工艺的主流。

1.1.2 服饰之色

据统计文中有关服饰的色彩多达50余种。古代服饰代表着等级制度、不同的人物性格和社会地位。以林黛玉和王熙凤为对比，黛玉因为家中变故，寄人篱下，造成孤僻敏感的性格，她的装扮总是给人一种“清水出芙蓉”之感[6]；“未闻其名，但闻其声”的王熙凤则与黛玉完全不同，作为除贾母之外、贾府中最具权威性的人物，在装饰上大多选择饱和度较高的色彩，从刚出场时描写佩戴各种珠钗项圈和选用大红、石青、绿色这种强对比的颜色，在第一眼就把王熙凤的“精致奢华”塑造得淋漓尽致[7]。

1.1.3 器物之色

器物承载着礼制文化，在礼制文化中，器物的材质、色彩、所摆放的位置以及出现的场合都是十分讲究的。在文中，器物的颜色提取主要来自于日常生活中用到的毡、靠背、车马、字牌等，还有铜鼎、龛等一些礼器。

1.2 《红楼梦》中的传统色彩分类

1.2.1 色彩名归纳规律

《红楼梦》中的色彩主要来自于植物、服饰和器物，在曾启雄的《汉字字书中的色彩文字》中，他将中国的色彩色名组合方式进行了归纳（图1）[5]，从基本的色出发，再进行演变和组合、归纳和总结。

图1 中国传统色彩名归纳。

1.2.2 色卡色名目录

根据色彩提取方法及相关资料的整合，将整个《红楼梦》色彩体系使用不同色相来进行区分，对整篇颜色编写文字目录[8]，整理目录见表1。

表1 颜色目录

根据色相对颜色出现的频率统计（图2）得出：红色系颜色出现了400余次，其中大红最多，占比7.35%；绿色系颜色出现60余次，其中翠色最多，占比39.65%；黄色系颜色出现100次左右，金黄占比38.49%；青色系出现55次，石青占比10.71%；紫色系一共出现了48次，藕合出现3次占比5.55%；黑色出现63次；白色出现123次；灰色出现25次[8]。

图2 不同色系色卡频次统计色彩名归纳。

2 以《红楼梦》传统红色系为例的色彩提取分析

根据前文的色名汇总，将色彩主要分为7大色系，其中红色系的次频占比是最多的，占总数的36%，超过总数的1/3，于是选择红色系色彩进行下一步色彩的提取和分析。

2.1 红色出现的频率

根据上列对植物、服饰、器物的一些色彩进行归纳总结，红色作为“红”楼梦的一个主色调，在植物、服饰、器物中都出现了“红”的身影（表2）。

表2 红色系出现频率汇总

2.2 红色系色彩提取

在相关颜色色彩的汇总中发现，颜色主要来源于植物、服饰和器物，其中最丰富的是服饰色彩，服饰色彩的丰富也得益于曹雪芹特殊的家庭及社会背景，他出生于纺织世家，对于色彩的描写是非常详细的，其中纺织色彩和染色技艺也是有很大关联的[9]。相关色彩的提取主要从染色技艺出发，结合其他相关文献信息（绘画、书籍描写、服饰等）及中国传统颜色网站[10]所得出。

下文以颜色色名为主，通过染色技艺、资料查询的方法，将色名进行视觉颜色色卡转化（表3）。

表3 红色系色彩色卡转化

2.3 对色彩的明度和彩度进行排序

色彩的明度是指色彩的明亮程度，各种颜色明度不同，是因为它的反光率的强弱差别，在对同一色相的色彩排序中，根据加黑或者加白产生不同的明暗变化，然后以此进行排序[11]（图3）。

图3 红色系色卡明度排序。

根据书中描写统计，年轻女性角色会偏向使用浅色系的红色，例如袭人的水红色撒花夹裤；越来越深的红色一般为长者或是房间里的器物所使用，例如房间铺着的猩红洋麝。

3 《红楼梦》传统色彩运用及人物特征塑造

3.1 角色服饰颜色搭配

曹雪芹在文中对颜色的搭配做了很多描写，服饰的描写尤为细致，一套服饰上有不同的颜色。前文中描述到服饰代表着一个人的地位和性格，宝玉常常会使用红色类的服饰，在服饰细节上的处理是十分细致的。袭人作为宝玉最特殊的丫鬟，从服饰上因为其丫鬟的身份只能选择偏浅的银红，在服饰上的细节较少，于是选择书中最主要的几位主角进行颜色搭配的汇总，颜色搭配描写汇总见表4。

表4 颜色搭配描写

3.2 《红楼梦》传统色彩与人物特征塑造

3.2.1 从服饰看出宝、黛、钗性格特征

前文中有描写过林黛玉和王熙凤依据服饰进行相关性格的对比，它的表现意义也体现在《红楼梦》3位主要人物中的贾宝玉和薛宝钗身上[12]，可能服饰描写在某种程度上也预示着宝黛悲剧结尾，宝黛初见时宝玉着红袄，配红箭袖、穿红鞋，嘴里衔着红色的通灵玉，在美学特征中，红色代表着活泼、热情、希望，和黛玉的多愁善感形成鲜明的对比。世人总对薛宝钗带有不同的看法，对于她的描写，大部分使用了白色，白色是一种无彩色，她用封建礼教束缚了自己，抑制了自己原本的本形，虽然实现了和宝玉得结良缘，但最终还是变为同居而离心，忧伤以终老。

3.2.2 植物与女性人物性格特征

在《红楼梦》第63回中，宝玉提议行起了“占花名”的酒令，这也是曹雪芹对于女性角色描写非常经典的一幕，巧妙地以花暗喻了人的性格、身份及结局，以花喻人，花人合一。黛玉如芙蓉；宝钗如牡丹；李如古梅；王熙凤如海棠花；香菱如玉兰；迎春如梨；探春如杏；惜春如菊等[7]。

黛玉比作木芙蓉，木芙蓉又有荷花的意思，欧阳修《和王介甫明妃曲二首》中的“莫怨东风当自嗟”暗示了黛玉红颜薄命，书中众人在黛玉抽中后的反应“这个好极。除了她，别人不配做芙蓉”[3]876。说明黛玉在别人眼中也是契合“风露清愁”气质的。

3.2.3 人物性格的另一面

黛玉不全是孤高清冷的形象，她也有着女孩子的活泼娇俏，在第19回中足足有半章描写宝黛之间的嬉笑打闹，第20回直接使用“林黛玉俏语谑娇音[3]271”等词描写小姑娘的狡黠可爱。回看书中的一些细节描写，她也不似人们所说的尖酸刻薄之人，相反，对待朋友十分宽和，只是她是一个固执的浪漫主义者，在现实中便显得有点格格不入了。在后世读者眼中，黛玉作为绛珠仙子，她的服饰特点是那种仙气的、寡淡的，事实却相反，黛玉非常偏爱红色，日常服饰也是红色居多。

4 基于《红楼梦》传统色的体验设计

4.1 色彩体验设计

色彩体验设计顾名思义就是让用户通过设计在体验中看到色彩的变化，学习相关的知识。可以将其拆分成3个部分，即“色彩”、“体验”和“设计”。“色彩”是日常生活中常见的，是随时存在的。“体验”是近几年网络生活中流行起来的词，带有沉浸式的特点。而“设计”就是将两者总结在一起，让色彩不再是单一的表现方式，与沉浸式结合起来。色彩可以通过人眼进行辨别，文字可以通过人类后天的学习来了解，很多人只是分辨出基本色彩，但并不知道色彩背后的含义，如何在这个快节奏的社会让大家了解到色彩背后的相关知识，需要结合新的流行方式，体验设计刚好满足这一需求[13]。

在商业中用户体验设计的目标是通过增强产品的可用性、简化操作、增加使用愉悦感来改善用户与产品间的交互体验，从而提高客户满意度，而用户体验设计则是为用户提供优质的体验系统[14]。

4.2 《红楼梦》传统色体验设计框架

如何将传统文化和体验设计结合起来，首先是建立完整的用户体验系统，满足用户使用愉悦感的同时，提高传统文化的学习及传播效果。系统设计作为框架，体验馆则作为传播载体，将色彩融入体验馆的内容之中，加入虚拟现实技术，运用数字投影、虚拟影像、互动捕捉等方式营造互动氛围，让使用者全身心投入到展览体验之中，浏览体验馆就像置身于真实场景之中[15]。《红楼梦》传统色彩体验设计框架如图4所示。体验馆是面向所有社会大众开放的，具有广阔的社会覆盖面，以中国优秀文学作品为载体，搭载技术，传播优秀文化，拉近文化与群众之间的距离。

图4 《红楼梦》传统色彩体验设计框架。

整体体验设计框架以原文为出发点，提取原文中的色彩出处，进行资料的整理，通过线上APP及线下体验馆的方式再细分各项细节，传播文化。线上APP进行移动式的知识传播，线下注重情景式的体验和更多实物的表达。

4.3 《红楼梦》传统色的体验内容

采用线上+线下双形式，利用线上APP开发及线下体验馆同时进行文化传播和学习，线上APP能够让群众随时随地开启学习和研究；线下体验馆则更注重用户身临其境的体验感受。

线下体验馆主要是以《红楼梦》原著为基础，进行文化的视觉化传播和新文创的开发，体验馆主要分为展览区、游戏区、服务区3个部分，根据色相不同使用4个展厅来表现红楼梦中的色彩。另外，还有文创周边销售，包括红楼梦人物服饰、各类美妆产品及中国传统特色小吃。

线上主要以手机APP及网页为主，直观了解红楼梦色彩及其文化内涵，运用到色彩搭配之中。

5 设计实践

根据体验设计的框架开展相关的设计实践，主要以线下体验馆为主、线上APP为辅，体验馆具有体验和展览双重功能，在具备现有场馆的相关硬件设施的条件下，加入展览的相关内容。APP更多是相关知识的传播，运用新技术、流行的新方式传播色彩文化。

5.1 体验馆架构体系

5.1.1 线下系统构建

整体系统的构建是将整体线下服务系统分成“入场—序厅—展厅—活动区—出口”5大区域，设定用户浏览的顺序，让用户沉浸式体验馆内的各项项目，传播知识[16]，基于体验馆的整体服务架构体系见图5。在展厅介绍《红楼梦》色彩的相关知识，包括色彩原文来源、搭配，介绍书中人物的性格特征，还可在现场摆设相关的场景，便于用户更好的理解，例如布置黛玉葬花、湘云醉卧等书中场面；活动区则运用AR技术进行创意涂鸦和打卡拍照；在体验区设置虚拟技术进行实景体验；文创区则是以《红楼梦》为元素的文创周边进行售卖和展出。

图5 服务蓝图。

5.1.2 APP框架图

整体APP框架分成6大部分“首页—识色—出处—我的—社区—游戏”，其中页面之间也可以相互跳转，例如首页的今日幸运色可以跳转颜色的识色界面，然后可以进一步提取到画板进行填色（图6）。

图6 APP框架图。

5.2 服务系统与细节

5.2.1 体验馆空间布局和浏览路线

整体空间布局较为方正，整体空间布置随着浏览顺序而设置，整体空间设置应急方案，设置应急逃生通道，避免发生突发状况（图7）。

图7 空间布局图。

5.2.2 线上系统构建

线上服务系统“梦回红楼”包括APP与网站。APP界面主要包含5个部分：主页、今日幸运色、个人主页、识色出处游戏、社区（图8）。界面中所使用的绘本材料参考清代孙温[17]的《清孙温绘全本红楼梦图》。网页界面主要包含首页、识色、出处、色卡部分（图9）。

图8 APP界面设计。

图9 网页界面设计。

5.2.3 初步场景效果

根据相应的流程设计进行简单的场景构建及渲染，见图10。

图10 场景效果。

6 结语

近年来，随着相关政策的出台及网络化的信息传播、红楼相关文创产品的衍生，人们对于《红楼梦》的了解及喜爱程度逐渐上升。传播和学习《红楼梦》的文化，色彩只是其中的沧海一粟，学习和研究《红楼梦》是需要时间和沉淀去完成的，文化不是古板的，文化的学习和再生需要结合现代商业模式，与现代新科技相结合，让“红楼文化”在新时代焕发新的活力。