动态插画对插画设计领域的创新与拓展

俞璐

（韩国京畿大学，韩国 水原 449-701）

插画作为一种图形表达方式，在文化、艺术、商业等领域有着广泛的应用。随着技术的进步和用户需求的变化，插画形式也在不断演化，动态插画作为一种具有动态感和交互性的插画形式，为插画设计带来了新的可能性。因此，设计师应对动态插画设计充分了解，并需要考虑到在插画设计创意领域中动态插画将会产生的突破和发展，以此推动插画创作，才能得到良好发展。

1 动态插画与静态插画的关系

1.1 动态插画的概述

动态插画是结合动画技术合成的小动画压缩图片，它是由两张或者两张以上的静态插画的动态表现设计，因为其文件小、时长短、传播快，能更加适应于现代移动媒体平台，在互联网技术的发展下成为了信息传播中非常受欢迎的形式之一。GIF图像可以分为两种形式，即静止GIF和动画GIF。其中，对于移动GIF图像来说，它指的是把多个图片加以保存，再将它们形成为一个图像文件，最后就可进行动态效果[1]。GIF 图像格式诞生于 20世纪 80年代末，但是更适用于当下的互联网时代。动态插画既具有传统插画的审美特性，又具有实用性，一方面提高了受众的视觉体验，增加了互动感，另一方面增强了信息传播的有效性，满足了互联网时代信息传播的要求。

1.2 动态插画与静态插画的差异

动态插画与静态插画是两种不同的插画形式，如图1所示，两者确实存在多方面差异。动态插画由静态插画发展而来，具有较强的传播力，其排版、色彩、图形都遵循了设计美学，新技术的革新和融入让动态插画的内容和表现形式都得到了更大的发展，既拥有了静态插画的艺术性，其动态的效果让受众又产生了独特的视觉感受。动态插画传达信息的方式也不受媒体的限制，传递信息多样化，且能增强传播力度。

图1 影响动态插画和静态插画的差异。

动态插画比静态插画从视觉效果来看，更有动态感，能够通过运动、音效等多种手段提高视觉效果；而静态插画则更注重画面构图、色彩搭配等因素来提高视觉效果。动态插画也可以通过创新的运动方式、交互方式等来提高创意性；而静态插画则需要通过创新的构图、视觉效果等手段来提高创意性。

动态插画表现空间不受限制。设计师在动态插画的设计中会选择一个或者多个元素进行循环运动，运动时间是无限循环的。动态插画中的每个元素都赋予其生命力，色彩、位置、空间都可以自由改变，丰富了视觉效果，带来了更多趣味性的变化。动态插画可以通过用户操作和反馈来增加交互性，例如用户点击或拖动画面时可以产生不同的效果；而静态插画则没有这种交互性。

动态插画能增强叙事性。相较静态插画，动态插画有更多叙事功能和表达空间，能够更直观、更主动地去了解画面的内容，在情感表达中更为准确、全面，让人们更容易理解，且更能吸引受众的注意力。

2 静态插画对动态插画的拓展与分析

2.1 表现形式的拓展

动态插画的形式随着科技的不断发展也变得越来越多样化，从简单的GIF到高级的交互式图形，动态插画已经成为了数字媒体的重要组成部分。但是对于传统静态插画的运用，同样可以在动态插画领域中发掘出许多的可能性和创新点。

首先，静态插画作为静态的表现形式，在视觉上具有更高的精度和细腻度。通过运用静态插画的创作手法，设计师可以创造出更为独特和精细的图形元素，为动态插画的呈现增添更多的细节和魅力。例如图2是来自秘鲁的插画师、动画师Rafael Varona设计的，设计者钟情于动画设计，作品小巧精美，整体风格轻松幽默，细节丰富，一只可爱的动物坐在云朵上荡秋千玩耍，增强形象的立体感和稳定感，让动态插画更加具有感染力。

图2 在云朵荡秋千的动物。

其次，静态插画在表现方式上也更为多样化，可以通过不同的表现方式来增强动态插画的视觉效果。如图3所示，设计师可以将静态插画和动态插画相结合，通过静态插画的背景或者局部元素的运用，来引导用户关注动态元素，增强视觉层次的感知和创意的表达。此外，设计师还可以运用静态插画中的线条、色彩和形状等元素，来增强动态插画的节奏感和动态感，让动态插画更加生动活泼。

图3 气球驾驶者。

静态插画还可以通过配合声音、文字等元素来增强动态插画的表现力。例如，在动态插画中添加静态插画的说明文字或者标签，可以更加直观地向用户介绍动态插画的表达内容和内涵；在动态插画中运用静态插画的背景音乐或者音效，可以增强动态插画的情感色彩和视听效果，使动态插画更加具有感染力和吸引力。

数字技术作为动态插画的方式与载体，成为创意的表现方式，数码技术是创意的基础与根本[2]。动态插画在一定程度上是对传统插画的延续，但这种延续中也融入了新的因素并继续开发，现在动态插画已形成了自己独特的美术特征。

2.2 传播途径的拓展

静态插画传播方式通常是报刊、电子版的图书、绘本等，传递方式简单。到了20世纪80年代后，数码技术也开始被广泛应用于现代美术的制作当中，为那个年代的现代美术创作带去了巨大的震撼与变革。今天的插画创作已不再单纯地用纸张作为传统媒介，而是将网络、手机、电脑作为载体，成为中国绘画发展的新载体。

首先，微信、抖音等社交媒体平台的兴起为动态插画的传播提供了新的平台。相比传统媒体渠道，社交媒体平台拥有更加多样化的受众，而且内容创作者可以通过评论、点赞、分享等直接与受众进行交流，大大增强了创作者与受众之间的互动。其次，像B站等动画和视频平台的出现也为动态插画的传播提供了新的机会。通过将动画和视频元素融入到作品中，插画师可以创建更具视觉吸引力和互动性的内容，轻松吸引观众的注意力，提高作品的传播范围。

微信、微博等平台为用户提供了大量的动态 GIF 和表情包，可以轻松分享到各种社交媒体平台上。这创造了一种新的沟通形式，既有视觉吸引力，又富有趣味性，使人们能够更有创意地表达自己的情感和思想。

图4—6是张小谦设计的“基金百锦鸡”动态表情包中的其中3幅，基于静态插画通过融入时间元素，使表情包想要表达的故事情节清晰，观众可以直观地理解情节[3]。“基金百锦鸡”动态表情包采用了购买基金人群中的故事，由于每只鸡都有自己独立的故事主体，所以动态插画才能更加明确地表现每只鸡在不同的心理状态下的特点，从而把目标受众带入了动态表情包所提供的故事氛围之中。

图4 欢呼。

图5 锦鲤护体。

图6 心如止水。

3 插画领域内动态插画的创新

3.1 动态插画可增强插画作品视觉冲击力

在视觉表达活动中，动态画面能够形成多种视觉层次，能够直接反映观者的体验，能够给观者带来深刻的感受，甚至能够产生互动。这样一来，现代社会中的多种视觉艺术方式不再只是静止表现。从某种意义上说，虽然动态插画创作这个新兴的美术类型主要是基于动态视觉感受的，但由于动态插画的产生使插画创作在其环境中的审美内容也出现了重要的转变，动态已变成主体的审美内容。如图7所示，在自由艺术家Mienar的动态插画创作中，通过运用多种水彩绘制技术，且由于其创作中带有丰富的想像力，从而使其作品中显示出荒诞、生动的特征，这样能够提高画面的趣味性，让人能够在欣赏的同时得到享受，能够使插画画面的内涵更为充实。

图7 温暖午后。

3.2 动态插画可实现技术创新

动态插画可以实现视觉上的技术创新。如图8所示，动态插画推动了软件技术、硬件及交互技术的发展。使用3D建模技术、特效制作技术等先进技术，可以让动态插画的表现形式更加多样化、细节更加丰富。同时，通过动画技术，可以让插画中的元素动起来，让画面更加生动，具有动态感和情感共鸣，从而实现对视觉的创新。比如在实际的美术设计流程中，数字工具的使用往往能够把单纯的绘图活动转化为绘制和合成活动，这是一种可逆和无限的过程。对动态绘画者而言，它可以突破常规，使图形语言更为丰富多彩，从而改变了传统的二维平面限制，进一步拓宽了环境空间中的表现范畴，并借助多维视觉外观表现插画中更加突出的表现力与兼容性特点，更能符合观者的审美要求[4]。也正因为如此，在许多插画创作中，动态效果都是一种闭环效应的无限循环设计，这在很大程度上能够提高插画创作的趣味性特点，使观者可以得到全新的审美感受。在社会科学的诸多领域，插画设计也获得了更广泛的运用，把动态插画纳入插画设计中也有助于进行创新，这必然会使插画设计艺术获得更为广阔的运用，进而使插画设计艺术在社会科学的各个领域中发生巨大的影响。

图8 动态插画对技术的创新。

3.3 动态插画可进一步拓展插画设计风格

在插画创作流程上，动态插画的实现让艺术家们可以通过对动态视觉元素大胆探索与尝试，并分割与重构视觉内容，以此获取更大的创造空间。插画艺术中动态因素的结合不仅表现在其表层，而且表现了视觉艺术的内涵精髓。对于动态插画，它不但能够进行单纯的动态画面解读，同时能够表现事物运行的轨道，表现角色的行为，进行动态的叙述形式，同时还能够创造画面的意境，动态元素的运用也使得插画设计上获得了全新的概念，在概念与文化内容的表达上，作品风格感也能有所提升，既能使其游戏性有所提升，也能体现特定的文化底蕴。

3.4 时间元素的融入

动态插画的好处是，它能够利用一组连贯的图形或一组连贯在图形中的各种事物思想或感觉，更清晰地表达创造者的思想或感觉，向观者展示完美的画面效果，更易于把观众引入创作者所创造的环境之中。动态插画中所传达的思想或感受往往是定向的。由于图形不断转换，时间轴不断变化引导观者的思想和感觉。比如国外的一幅海报，在上边描绘了一位儿童坐在地上贫瘠的环境中哭泣，而远处则有一群老鹰。一种简单的画面很难表达造物主的想法或情感。创作者的真实思想是，远处的老鹰正在等待着适当的时机来攻击猎物，而他们正是被人遗弃的婴儿。一旦孩子在地上哭闹，老鹰就会从远处飞过来，然后盘旋到了他们的头顶上，到了特定时间之后，鹰才会飞扑到他们身边。和静态插画比较，动态插画更易于被观者所接受，因为动态插画可以更精准地传达艺术家的想法和情感，而观者也可以更准确地感受动态插画所传达的想法或情感。

3.5 阅读体验的提升

读书的终极目的是思考。除掌握单词的表面含义之外，还必须掌握作品所传达的含义，而这些更基础的解读方法需要读者倾注精神并思索它。但当人们面对过去没有获得的东西时，或许会由于认识不够而产生迟钝与迷茫。这种深入阅读方式要求读者投入更多精力进行思索。在某种程度上，用插画就能解决某些问题，而按原样表现对象的能力则可以让文字与众不同，因此能够更加愉快自由地阅读下去[5]。但由于社会经济发达以及对精神需求日益增强，静止图像已不能为人们提供日益增长的精神刺激需求，人们也不再适应于静态个体。动态插画是社会演进与创新的必然结果，也是美学潮流变革的产物。插画艺术家针对不同人群的需求加以改良与重新创作，使互动由单向转化为双向，提升他们的趣味与阅读感受。例如在儿童安全教育画册中，即将发生的违法行为是相当动态的，儿童在第一时间对电影感兴趣，用文字说明来达到警醒目的；在产品应用手册中，与制作动画视频相比，简单的动态插画更有利于信息的接收和效率的提高。

3.6 深层情境的塑造

插画和数字绘画有所不同，这是一个利用美术方法调动观者注意力和内在吸引力的表现形式。它的目的不仅在于美化和修饰，甚至成为情感和思想的媒介。这是艺术家才能的另一个体现，能够表达自己的观念，以自己的视角发现读者的思想，从而在文化背景和价值观之间形成独特的创造性关系，为文本提供情感表达[6]。动态插画的真正美在于它使用技术和作者的个人意图来创建一个更深层的背景，使观众能够感受到作者的意图，并从另一个维度与之产生共鸣。例如图9，在纽约市著名插画家丽贝卡·莫克（Rebecca Mock）的作品中，她用画笔记录了自己的观察结果。人们坐在高速列车上，凝视窗外快速掠过的风景；图10中，一只可爱的小浣熊在落地窗前的书桌剪着手中的卡纸；图11中有一个可爱的小女孩在挂满奖状的房间里，因为夏天带来炎热感，对着风扇说着什么，画面中的舒适感和强烈的日常生活感浮现出来。即使国家和文化不同，它也不会阻止观众解读图像并与创作者产生类似的情感。类似的感受还体现在国内插画师Lost7的创作中，他的画作缺乏过多的动作表现部分。设计师在自己手中的手机显示屏上只是画了一个翻页的效果，但却展现出一个属于世界的孤独与寂寞，人们在忙碌的都市生活中驻足欣赏。他的其他产品同样包含着纯粹的孤独与天真的梦想。他对光影效果的掌握和对生活的细致洞察总能使忙碌的人感受心灵的宁静。

图9 快速略过的风景。

图10 小浣熊剪纸。

图11 吹风扇的女孩。

插画艺术在现代社会中的运用日益普遍，发展速度也越来越快。动态插画在插画设计领域的成功实施允许了插画设计的进一步创新与延伸，并可以在各个方面都得以进一步完善与发挥。但身为一个插画设计者，就必须全面了解动态插画，并在插画设计中更高效地整合与运用动态插画，如此才可以达到更理想的设计效果，从而推动插画设计更进一步发展[7]。

4 结语

动态插画是插画设计领域的创新与拓展，为设计师带来了新的创作可能性。通过引入动画、过渡和交互性，动态插画赋予插画设计生动的视觉效果，吸引观众的眼球，并提升品牌、产品或概念的吸引力和影响力。动态插画扩展了故事叙述的能力，通过时间推移展示角色的动作、情绪和变化，增强叙事的力量和深度。此外，动态插画还为互动性设计提供了机会，观众可以与插画进行互动，增强用户参与感，并为品牌或产品提供更多交流和推广机会。然而，动态插画的创新和拓展也带来挑战，包括技术和工具方面的需求以及平衡动态与静态之间的关系。总体而言，动态插画为设计师带来了更多创作可能性，赋予设计作品生动性、情感和互动性，推动插画设计领域向新的高度发展。设计师们将继续探索动态插画的潜力，为插画设计带来更多创新和突破。