坚定执着 笔墨传情

周本林

《春水碧于天 画船听雨眠》 初放/作

在镇江画坛，中年画家初放是为数不多的一位多面手，他不仅涉猎油画、钢笔画、素描、水彩、国画，而且坚持在山水、花鸟、人物等方面同步发展。

有道是，兴趣是最好的老师。对于初放而言，绘画就是流淌在血液里的一种热爱、一种需要、一种释放，也正是这种执着和真诚的投入，使他得到了应有的回报。多年来，他的作品曾入展中国工艺美术展、江苏省花鸟画研究会作品展等。

然而，初放所取得的成绩绝非偶然，也不是巧合，而是与他的成长环境以及他的勤奋刻苦分不开的。初放的艺术之路，正是从这个曾经哺育过徐悲鸿、尹瘦石、钱松嵒等大师的紫砂之乡宜兴开始的。初放在这里度过了童年和少年时代，浓郁的艺术氛围使他逐渐爱上了绘画。

从20世纪80年代初就读于无锡轻工业学院国画系，到分配至镇江美术公司从事美术设计工作，再到创办镇江市京江书画院，一路走来的初放，不忘初心，砥砺奋进。

也许是个性使然，在长期的艺术实践中，初放坚持探索各种艺术表现形式。诚如著名评论家、江苏省花鸟画研究会秘书长钱乐缘所说:“初放是一位以优秀的书画作品征服熟悉他的观赏者的画家。”当然，钱乐缘先生所说的书画作品不仅包括初放的花鸟画，还包括他的山水画和人物画。其人物画作品不仅显示了他在长期写生的基础上练就的扎实造型能力，还彰显出他对中西绘画的互通互融。

初放的国画作品，既有油画的意趣，又有版画厚重的韵味。他没有过早地定型个人风格，而比较喜欢兼工带写的画法，如此既可以大笔挥洒、营造气韵，又可以发挥精雕细刻、画龙点睛的作用。我们从他的《春风又绿江南岸》《风雨西津渡》《秋声》等一系列作品中，不难发现他既充分表现了笔墨水彩的融合效果，又丰富了视觉感，给观赏者带来了温雅儒馨、安详恬静的艺术享受。

事实上，数十年来仅在中国画方面，初放就花大量时间对清四僧、吴昌硕、任伯年、齐白石等人的经典之作进行了研习，与此同时，他还对傅抱石、林风眠、李可染等的经典佳作心追手摹，尤其对陈老莲的作品几近痴迷。

《寒禽鸣疏树》 初放/作

不仅如此，为提高笔墨技巧，探索适合自己的笔墨语言，有着扎实西画基础的初放，还对塞尚、高更、毕加索、梵高等西画大师的作品进行了深入研习，从中汲取营养为己所用。

我们从他近期创作的《高洁图》《映日荷花 》《山高水长》等国画作品中不难发现，用笔的粗细、轻重、虚实等他都已驾轻就熟，并给予爽快的表达。

在创作中，初放常通过笔法的变化创造出轻重、浓淡、软硬、粗细、刚柔等多种多样的线条，而他对素描、水彩、油画的涉猎，又使他在国画中的装饰性、寓意性和叙事性得到了更好的发挥。

俗话说，生活是艺术的源泉。生活中的初放时刻保持着敏锐的观察力。他认为美是无处不在的，为此，他不但去江苏及周边地区进行山水写生，还利用自家的屋顶花园种植喜爱的花草，喂养并观赏鱼虫。他时时观察，在山间、田野、盆景、鱼池中获得充足的生活感受，从而创作了《西塘古镇》《长江芦滩》《静》等一批写生佳作。

《清香长在》 初放/作

可喜的是，作为画家，初放一直坚持中西结合的创作观念和以传统为基础的艺术思路。而作为中年人，他的探索之路还长且远，他深知摆脱桎梏、破茧而出、超越自己的艰辛。

艺术探索永无止境，初放正一如既往地行进在传统之路上，祝愿他保持自身优势，在不断的艺术探求中收获更多，为我们创作出更多、更美的艺术佳作。