细考山川集大美 广收草木尽精微

吕小东

我与画家李伟同窗四年，别后亦通音讯，常有机会看到他的山水画作品，对于其人其画，知之甚详，知道他的风格又有了什么变化，作品又比以往有多少增色，谓之“不隔”，我想是名副其实的。

画如其人，从李伟的山水画作品中确然能看到他的艺术追求与审美情操，尤其能体会到他的雄心——走出中国当代水墨山水画的新路子。他笔下的那些山山水水，其形其态都是他苦心孤诣的心血映像，从大自然中来，从生活中来，从古人中来，熔于一炉，所以能栩栩如生、跃然纸上，令人神往。

李伟正值青年，但纵观其绘画历程，最打眼的艺术特点竟然不是玩概念、说潮流，而是踏实二字。其学画蒙于幼年，至今二十余年，一步一步形成自己的风格。在大学期间，其师承高荐先生，高荐先生是中国山水画坛的中坚，所以得步正道；亦曾问道于各位画坛宿儒，所以得窥本业堂奥，于此受益良多。再加上本人颇有天资，勤力用功，始有今日建树。

观其作品，笔下有神韵，传统与现代熔于一炉，写实与写意融于一体，山川浑厚悠远、草木华滋扶疏，传达出一种生命力的同时还让人体味到一股幽微的静气和禅味来——“深山藏古寺”。他的作品真正达到山水画“可观、可游、可居”的要求，一幅悬壁，便可神游，斯为乐事。

中国山水画的构图是非常重要的，六法论中叫“经营位置”，但我自己认为用“裁剪”仿佛更为妥帖、形象，因为中国人作画，总是力求“搜尽奇峰打草稿”，自然界的真山真水皆拿来，依意裁剪，因为造境，最后成竹在胸，自然流露方谓得，否则照猫画虎，非媚俗即欺世，难服人眼。李伟正是这样，入京华、上太行，遍览齐鲁大地、江南江北，阅河山，广见闻，积累了大量的写生稿，磨砺了锋利的笔头功夫，这些都是其作品传神的源泉。所以看李伟的作品，无论是尺幅小品、扇面、条屏还是整幅，风格无论是浅绛、重彩还是水墨写意，用笔无论是勾、皴、擦还是点、染、泼，都能大胆下笔，细心收拾；形散神聚，皆得其宜，有点石成金之妙。

中国诗有诗论、画有画论，这在世界美术史上是奇观。画家精研此道，用为养料，涵咏其中，必有所成。李伟正是如此，常于画画之余，翻阅推敲，每有所得便付诸实践，验其确否，如是者三，收获自然多，画艺自然进。同时每逢前辈名家尺纸片帧，更是心摹手追，悉心学习；跑遍国内美术馆，多方观览，汲取营养。在具体的山水画创作中，李伟借助这些修养，熟练运用各种技法，两相融合，故其下笔有物，如得神助。可以说，在一定程度上他已开始构建自己的美学藩篱，开拓自己的格调。其画独到，却引人共鸣，绝非千人一面、百图一法，而是一幅有一幅的新意，一画有一画的面貌。

当代山水画为何沉疴难起，我认为有三个原因。一是如陈丹青老师说的，前代是一个艺术的全息世界，什么艺术都可以做到极致，而当代是一个娱乐世界，资讯、诱惑满天飞，使人再难专注于一件事、一种艺术；二是画家普遍急功近利，于本业不愿深攻，将古人“十日一水、五日一石”的功夫抛于脑后，功浅则艺不精，艺不精则作品拙劣，自然之理也；三是闭门造车，宁愿借助于摄影、图册而不愿登山临水，或仅走马观花，宁愿师于概念而不师于自然。这种局面，亟须有志于中国山水画的青年画家改变，李伟是有此宏志的。而我也相信他会有所成，让我们期待他更多更好的作品问世吧！

《松云古居》 李 伟/作