二次革命前后海派京剧中时装新戏的编剧模式——以《黑籍冤魂》和《阎瑞生》为例

□周淑红

时装新戏是在19 世纪末20 世纪初兴起的表现现实生活的新编戏曲，因为穿戴时装而得名。时装新戏的形成主要有两个原因：一方面是清末的社会运动，人们对时局和清政府不满，纷纷响应革命；另一方面是受西方思潮的影响，通过知识青年的倡导，引起一股改良风潮。时装新戏在题材上可分为以下几种：取材自外国题材的“洋装新戏”，如《黑奴吁天录》《波兰亡国惨》等；编写自时事新闻的“时事新戏”，如《潘烈士投海》《枪毙阎瑞生》等；采用清代服装的“清装戏”，如《宦海潮》《张汶祥刺马》等。这些题材虽然在服装造型上有差异，但有一个共同特征：都很关注现实，以切近的现实生活为表现内容。自辛亥革命、二次革命失败之后，时装新戏的剧目题材出现变化，更关注日常生活，表现家庭琐事、社会新闻，很多剧目的题材取自侦探小说、鸳鸯蝴蝶派小说，商业化倾向日益严重。本文主要通过比较当时著名的两个时装新戏《黑籍冤魂》和《阎瑞生》，具体分析二次革命前后海派京剧中时装新戏编剧模式的变化及其中一脉相承之处。

一、《黑籍冤魂》：推动社会弊病改革之外

《黑籍冤魂》取材于吴趼人同名小说，原作许苏民，夏月珊修订，一共四本。该剧讲述富户甄老太爷为防儿子甄弗戒（亦作曾伯稼）出外冶游，强迫其吸食鸦片。甄弗戒由此染上烟瘾，甄老太爷后悔莫及，饮恨而亡。甄弗戒之子因误食鸦片而丧命，甄老太哀伤过度而死。甄弗戒妻劝夫戒烟不成反遭毒打，悲伤之下吞生烟自尽。所留一女又被骗入娼门。甄弗戒最后孤身流落街头，拉车度日。一日，其女乘车出堂差，所乘之车正是甄弗戒的车，父女相见，却又为鸨儿拆散。甄弗戒绝望之下，偷来测字人的笔纸，历数鸦片致使家破人亡的始末，掷笔而亡。从剧情可以看出该剧主要是揭示吸食鸦片对家庭的破坏，对人心的戕害，对社会等方面造成的巨大危害。

《黑籍冤魂》于1908 年6 月23 日在丹桂茶园首演，同年12 月27 日在新舞台第一次演出。夏月珊饰演曾伯稼，其他人物也都由当时的名角毛韵坷、冯子和、潘月樵、夏月润、孙菊仙等人饰演。

新舞台开演《黑籍冤魂》之后，为了让剧情演出有所变化，吸引更多观众，它常会运用新添或更换画彩布景的方法制造新鲜感。《黑籍冤魂》的演出，常常会碰到演员阵容调度困难与布置彩景之不易等问题，所以不能天天演出，这也使观众不会因为频繁观看而产生厌烦。1909 年7 月30 日，《申报》“戏园告白”中刊登的“新舞台传单”是这样的：“《黑籍冤魂》一剧描神布景均非易，易时当炎暑本，拟暂不排演，昨日见各报登有苏垣领吸执照章程之六言，暗示限于六月底截止，嗣后吸者，均须一律买照云云，因此勉为一演，请来观者转相劝告，务宜及早戒除，以免领照而蒙废民之辱，想我爱群诸君子必欢迎此意以欣然莅览也。”它发布这个戏园告白的背景是：1909 年7 月28 日，清政府奏定并颁发“领吸执照”章程，意即吸烟必须领照，“无论绅商士庶，均应一律遵行，六月三十截止，逾期不准补陈”。新舞台一看到这个布告，马上就在隔天排演《黑籍冤魂》，借由“领吸执照”政策的颁发，顺势宣传这出时装新戏，这样能够树立新舞台对外的良好形象，不仅获得各界对新舞台的肯定，又借此取得这出时装新戏演出的机会。从这里可以看出，新舞台宣传《黑籍冤魂》也会配合当时的具体情况灵活变换自己的策略。

此外，为了配合《黑籍冤魂》演出，新舞台设立了戒烟公社。新舞台早在6 月就在《申报》上发布“新舞台执事同人设立协济戒烟公社”的告示，并声称会在演出时发售戒烟丸：“本社虔修戒烟灵丸，照本发售，贫苦送戒。另有简章兼送痧药伤药。”新舞台将此戒烟公社作为资产之一部分，以扩大自己的收益。不仅如此，振市公司又在附近建造几间房子作为店面来营业，这就已然发展成为以新舞台为中心的商圈。

新舞台虽然有意识地推动社会弊病之改革，但不能否认它背后还是有追求利润的意味。

“鸦片之流毒，世人未尝不知，乃知之而犹犯之故，其害尤烈，夏艺员月珊，热心救世，欲为我同胞脱离苦海，故未奉禁烟明诏之前，在丹桂排《黑籍冤魂》一出为局中人现身说法，穷形尽相，足使顽石点头，迨本舞台成立后，始配入各种画景，更觉有声有色，悦目爽心，第剧中描摹黑籍实因期望之过深，不觉形容之太甚，以之警世则有余，劝世则不足，夏艺员曲体人情，于是续排第二本，以餍阅者之意，剧情从真，勿戒垂毙遇救后，率能立志戒烟，重兴事业，剧中历写戒烟之种种有益，与前本两两比较，一兴一败，虽极下愚亦当猛省，至于节目之离奇、神情之生动，尤令人拍案叫绝，并缀新制特色活动，采景无一不花样翻新，别开生面，诚未有之奇观也，且俟排练纯熟，择日开演。特登广告此布。”

这则广告中“节目之离奇、神情之生动，尤令人拍案叫绝，并缀新制特色活动，采景无一不花样翻新，别开生面，诚未有之奇观也”说出了这出时装新戏的商业性目的，离奇之剧情、翻新之布景都是为了吸引更多观众而增加的元素。新舞台不断摸索新颖的表演模式，以激发大众的好奇心。追求新颖，其实是追求一种实验性质的尝试，在这种焦虑下，新舞台在演出《黑籍冤魂》时的应变方法有删减传统戏曲表演程式，在表演方式上加入更多对白，编排更曲折的剧情。在硬件上则追求别开生面的、对视觉感官可以产生刺激效果的舞台布景。在宣传手法方面，则通过在报刊广告上使用很大的字体，吸引观众的目光。此外，《黑籍冤魂》的故事还以图像的形式连载于《图画旬报》《图画日报》上，并出版说明书，在演出时附赠“现身说法”摄影照，这是让它与晚清当时印刷术、摄影等先进科技做结合，通过报刊与照相的复制与展示，使这出时装新戏走向大众。而无论是画报，还是摄影，这两种新兴的传播方式都偏重视觉、观看，非常符合戏剧本身的艺术性质，这些都说明了新舞台宣传《黑籍冤魂》会配合当时具体的社会环境氛围灵活变换自己的营销方式。

然而，在二次革命失败之后，这样的编剧模式不时兴了，但并不代表时装新戏从此失去了市场，反而以另一种面貌活跃于上海剧界。

二、《阎瑞生》：各舞台商业竞争下的产物

1920 年6 月，上海发生了一起震惊社会的谋杀案件，一名洋行买办阎瑞生，因嗜赌成性而欠下巨债，后因觊觎名妓王莲英身上的珠宝首饰，借来汽车诓骗她外出兜风后杀人取财，弃尸麦田，手段凶残之外又逃亡多日方才伏法，引起社会大众很长一段时间的关注。事件发生的当时，大舞台、共舞台、笑舞台等剧场，看到这一事件的商业价值，竞相以这个案件为题材排出新编戏。

位于公共租界的大舞台最先做出反应，仅仅在阎瑞生被枪决之后第五天，即1920 年11 月27 日就演出了时装京剧《阎瑞生谋害莲英》，当日的广告自称“实事惨情杰作”，同时号称“是剧布景材料异常丰富”，如洋房、旅馆、汽车、火车站、跑马厅等。12 月7 日大舞台演出《二本枪毙阎瑞生》，广告云“本台编演是剧已蒙各界同声赞美，毋庸多述，今续排二本，情节完全，幕幕有味，场场有彩，令人趣兴勃发”，其中添加了黄浦滩、洋行、麦田、铁路、炮台等新布景。大舞台的毛韵珂饰王莲英，赵如泉饰阎瑞生，贾璧云饰小林黛玉，大舞台是上海的舞台中最早上演《阎瑞生》剧的，但是在1920年12 月7 日的《申报》广告中，同时看到了和平社在笑舞台上演《莲英被难记》，它的广告说：“许多看客称赞本社说，演这种时事戏，只有和平社的人才有资格，所以三天的戏大可以称为独一无二、非人可及。（一）编得好，处处有戏剧意味，而并不失真，这是难得的；（二）演员个个有程度，各人都合身份，没有油腔滑调，不会引坏青年，不会使看客无形中受恶影响的；（三）台上所演，十成中有八成是真情实事，并不偷市上流行的造谣小说里半点情节；（四）哭的使人哭，笑的使人笑，说话有价值，表情不虚伪，旨在感化社会，虽滑稽然很有意味可辨；（五）那儿人说那儿话，什么时候穿什么衣裳。”从广告中可以看出和平社大力强调自己排演这个戏的独到之处，并且为了让观众保持热情持续欣赏，在列举完本社排演此戏的五点好处之外，还不忘加上一句“其余好处很多，看了再看也不讨厌的”。这说明大舞台改编阎瑞生的时装新戏成功之后，其他舞台开始效仿，推出自己的版本，强调自己版本的独特性，以吸引更多顾客。位于法租界的共舞台不禁止男女合演，这是它的优势和特色。共舞台的林树森和张文艳是当时当红的小生和坤旦。在时装新戏《阎瑞生》中，张文艳饰演莲英，表演得惟妙惟肖。当时新世界游乐场附属的《新世界》小报比较过共舞台和大舞台不同版本的《阎瑞生》，共舞台的这出时装新戏被认为更好，其中的原因是张文艳的表演。

当时作为上海京剧界风评最好的新舞台正在上演连台本戏《济公活佛》，票房一直维持稳定。但是眼看着其他舞台竞相编演《阎瑞生》，于是也加入了进来。新舞台因为姗姗来迟，所以在《申报》上专门登了一篇广告文案：《新舞台为什么要演阎瑞生？》新舞台的脑筋非常灵活，一开始就把观众可能会产生的疑问自己先提出来：“莲英的案子，已成明日黄花，阎瑞生的戏，各舞台已演不一样，住在上海的人差不多统通看过的了，新舞台为什么要再来放这个‘马后炮’呢？”接着，它强调“我们”不会把它当作“投机戏”排演：“今天出事情，明天就演戏，请教，没有预备功夫，哪会演出好戏来？我们为了一本六个人演的《华奶奶之职业》尚且预备了三个足月，何况演这本全班登台的戏？”说明自己准备充足，顺便暗讽了其他舞台。此外，新舞台还说会以“侦探戏”的方式演出，这也是强调自家和别家不一样的地方。“新舞台向以善演新剧著名，我描摹上海社会，尤为拿手，此番在这风头过去的时候排演阎瑞生，如果没有一些出人头地的东西拿出来，怎么敢轻于尝试这本戏？”新舞台排侦探戏出名已非一朝一夕，欧阳予倩也说：“侦探戏的演法是全靠化妆和机关布景，新舞台对于这层有独得之秘，所以极其卖钱。”侦探戏既有机关变化，剧情又悬疑，非常受欢迎。

除此之外，新舞台在布景方面也不甘示弱，特地让布景主任张聿光“诣北新泾虹桥一带，实地写生莲英遇害处之风景，并派干员数人，分头向各舞台探查戏情”。绘制多达九幅布景①这九幅布景包括：“新一品香”“福裕里”“虹桥麦田”“百多洋行”“过街楼转台”“阎瑞生的家庭”“会乐里妓院”“奇巧梦景”“青浦大水景”以及“真船上台、阎瑞生泅水”。，“诸君大概可以相信新舞台布景，总能略高一筹”显示新舞台的舞台设计在当时很占优势。

从《黑籍冤魂》和《阎瑞生》这两个时装新戏可以明显看出，二次革命前后上海各舞台演出剧目题材发生了明显的变化，但这种变化不仅仅是整体的大的层面，同一个题材的剧目，前后期也有很大的不同，如《拿破仑》《新茶花》等。这背后折射了当时上海政治文化的变迁。但不能否认的是：二次革命或者辛亥革命之前，上海的剧场也是追逐利润的，只是那时候编演符合当时社会、政治所需要的新戏更能吸引观众，获得收益。从《黑籍冤魂》的例子中可以看出，启蒙只是当时追逐商业价值的一种手段，因为那时候的社会风气，启蒙与商业二者是难分难解地绑定在一起的，但二次革命失败后，家庭题材、社会新闻等成了追逐商业价值的手段。对观众的吸引是二次革命前后海派京剧中时装新戏的创作中一以贯之的地方，题材只是外在的形式，各剧场只有在创作中时时保持适应社会变化、及时反映社会热点的能力，才能在竞争中处于优势。