原始艺术符号渗透舞蹈编导教学实践的研究

□赵 娜

舞蹈编导是培养舞蹈人才的基础性专业，是推动我国舞蹈艺术发展的重要环节。党的二十大报告提出推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌的总体要求，因此，新时代舞蹈艺术创新发展必须深深植根于中华优秀传统文化。为了突破舞蹈编导程式化的教学理念，探索“现代性包含传统性，传统性丰富现代性”的编创方向，本文通过对原始艺术符号进行解读，从思维和身体两个方面探寻原始艺术符号和舞蹈的关系，并将“独舞的造型编创”教学作为案例，研究原始艺术符号渗透舞蹈编导教学的实践路径，探究原始艺术符号渗透教学实践对教学改革创新、学生全面发展和传统文化传承三个方面的价值，为舞蹈编导教学拓宽思路。

一、原始艺术符号的认知

（一）解读原始艺术符号

原始艺术符号是远古人类通过视觉形式“创造结构”进行“隐喻性秩序”的建构。他们的抽象构型能力、类模型的建构或结构性的表达，是通过“手工”，显出“心中”的某种隐喻性秩序，或将“心中”创造的结构，通过“手工”外化为视觉形式的一种意义实践，其多存留于陶器、青铜器、岩画和壁画等原始艺术品上，是集抽象、纯真、神秘及野性于一体的几何图案、象形文字或动植物形象。从生命意识的角度来探索，原始艺术符号以符号诉说原始先民的信仰、崇奉和氏族文明与精神，是先民认知规律和表达思想的重要载体，蕴含着丰富的远古文化信息，彰显着先民的精神价值追求。

（二）原始艺术符号之舞蹈“窥见”

1.思维之“窥见”

对于“原始艺术”，贡布里希谈道：这种原始艺术符号，对于创作来说，可从中获得高度精简的原始思维方式，效仿原始艺术去繁化简的创作手法，将复杂的艺术诉求通过极简的思维模式、凝练的艺术造型表现出来，体现大道至简，万象归一的艺术风格。原始艺术符号的简化思维、创造思维、生命母题以及抽象意识，可以作为舞蹈编导教学和作品编创的重要内容，在实际教学中，既可以有效帮助学生掌握技法知识，又可以开发学生的创新性思维，同时在创作的选材、思维和审美等众多方面起着重要作用。

2.身体之“窥见”

对比符号艺术与舞蹈艺术，从外在表现形式方面分析，原始艺术符号是“物化静态平面”艺术，舞蹈是“动态立体”艺术。从内在情感表达方面分析，原始艺术符号是原始人从内向外的客观性“外模仿”，舞蹈是编创者与表演者由外向内的主观性“内模仿”。两者之间存在的关系是静态的艺术符号中存在动的内在情势和倾向，曲线、直线、折线、点等符号元素相互辉映，点与点、线与线、点与线的交织犹如静止或游动的身体，极具舞蹈造型感和运动感，可“窥见”符号背后的舞蹈身体语言。综其分析，原始艺术符号具有极强的人体“可舞性”。原始艺术符号在舞蹈编导独、双、三、群舞的教学实践中，既为编导课堂提供了厚重的文化“基底”，又有利于独舞教学的身体解构和动作开发、双人舞及三人舞教学的身体关系透析、群舞教学的构图画面设计等，同时有利于学生在掌握技法知识的基础上编创具有独特感和文化感的身体语言。

二、原始艺术符号渗透舞蹈编导课堂的教学实践案例

（一）基本思路

首先，把握高校舞蹈编导专业的人才培养方案，明晰培养目标、毕业要求和培养计划，明确舞蹈编导独、双、三、群舞课的教学目标。其次，找准舞蹈编导课融入原始艺术符号的切入口，设计教学大纲，构建教学内容，改进教学方法。再次，在舞蹈编导独、双、三、群舞课的教学中实施。最后，通过教师的教学效果与学生的实践成果，将“原始艺术符号”渗透舞蹈编导课与传统式舞蹈编导课进行比较，研究原始艺术符号渗透舞蹈编导课的意义。

（二）实践案例

下文以“独舞技术环节中的审美因素——独舞的造型编创”为案例，探究原始艺术符号渗透舞蹈编导课的教学目标与教学内容。

1.教学目标

（1）分析原始艺术符号的外在纹样形式，通过身体关节的拆解重组，完成对符号的“复制性造型”编创。（2）解读符号背后存在的隐喻性文化，完成符号的“再造性造型”编创。（3）培养学生对自我身体关节的认知，让学生认识身体，解构身体，开发学生的个性化动作，激发学生的创新性思维。（4）引导每位学生循序渐进地找到各自的独特编创风格，编创具有文化属性的身体语言。（5）培养学生编创“人、有生命物、无生命物、情”的舞蹈语言的能力，要求有创新性、独特性、意味性、审美性、文化属性。

2.教学内容

在原始艺术符号渗透舞蹈编导课的教学实践中，通过观察身体本体的构造，研究身体运动的逻辑，进而用身体解构原始艺术符号。教学脉络为以身体复制符号，注重形象性（初级目的：认识身体、解构身体）——→“破”形“立”形，将原型打破、重组新造型，以身体传递艺术符号背后隐喻的情感与气质意态（二级目的：动作开发、思维创新、文化属性）——→脱离艺术符号，寻找新的人、物、情，编创造型（终极目的：独舞编舞）。

教学练习一：复制性造型，将动态立体的身体当成被拆解与重组的“多元零件”，通过选择零件构造某原始艺术符号，编创出具有符号形象性的舞蹈造型。

教学练习二：创造性造型，挖掘符号背后的隐喻性文化，用身体的“多元零件”进行拆解→重组→再创新，编创出“质”同“型”不同的舞蹈造型。

教学练习三：给予每位学生某一人、物、情，让学生根据命题进行编创造型。

三、“原始艺术符号”渗透舞蹈编导教学实践的意义

（一）舞蹈编导教学改革和创新的实践意义

1.舞蹈编导的传统式教学之“破”

在传统的舞蹈编导课堂教学中，教师过于注重技法练习，忽略学生内在潜能的激发、文化内涵的培养和创造性思维能力的发展。“原始艺术符号”渗透舞蹈编导课的教学实践，让教学立足于传统文化，不仅丰富了舞蹈编导课的教学内容，改变了舞蹈编导课的教学方式，还开拓了舞蹈编导课摒弃直接训练技法的“创新之路”，让学生从新的路径掌握技法知识，使“现代性包含传统性，传统性丰富现代性”，同时，有利于学生编创具有知识、伦理、技法和美学融合的身体语言，构建赋有传统遗韵的现代性思维，真正解决“治学、探索、文化、辩证统一”的舞蹈编导课学科改革的问题。

2.舞蹈编导课堂的课程思政融入

“原始艺术符号”渗透舞蹈编导课的教学实践有利于高校课程思政的有效融入。其一，守牢课程思政阵地，做到学以铸魂、学以提能、学以致用，让学生深刻了解思想穿透力的传统文化，并融入具体的肢体表达中，从作品创作的题材构思、意境营造、情节叙述等方面传达传统文化。其二，引导学生将个人命运和国家命运融为一体，争做担当民族复兴大任的时代新人，不断激发爱国热情，砥砺强国之志，实践报国之行。其三，通过民族文化自信的美育，让学生充分认识优秀传统文化，在知行合一、立德树人养成的过程中引导学生热爱传统文化，感悟传统文化的博大精深，自觉保护文化遗产。

（二）高校学生“德智体美劳”全面发展的教育意义

1.“德”育

自古《礼记》中对于舞蹈便写道“观其舞，知其德”。德是人的天性，乐是德之光华。从一个人的舞蹈可以看出此人的道德品性，这能启发舞蹈编导专业的学生先学做人再学舞。在舞蹈编导教学实践过程中，原始艺术符号隐喻的文化，在无形中影响着学生的道德情感、道德信念与道德价值观念，如原始艺术符号背后“天人合一”的道德观。学生在生活中“德”的体现，是转化为生命所具有的德行的过程：熏陶气质、变化性情、顺其自然、尊重感恩、乐于助人、谦卑包容、宽容以待等品质，这有益于学生追求与探索舞蹈作品的精神能量、文化内涵、艺术价值。将德行古为今用，学以致用，是舞蹈编导教学的目的之一。

2.“智”育

“原始艺术符号”渗透舞蹈编导课的教学实践，不仅能使学生的智育得到培养，还能丰富学生的文化底蕴，提高学生的自主学习能力。在“学—研—创”的过程中，学生能够深入掌握舞蹈编导的知识与技法，培养创新意识，激发发散性思维。这既提升了学生“智”育，还提升了学生的综合素养，同时促进了学科建设、专业成果、教学改革和文化传承等。

3.“体”育

其一，学生掌握技法性的情感指向更加明确，能够循序渐进地创新思维方式，在编舞时形成富有情感意蕴的形式和意境，并将舞台作品呈现的形式与内容辩证统一地结合在一起。其二，将“原始艺术符号”通过身体的“拆解→重组→再创新”进行舞蹈语言的创造性转化和创新性探索，不断创造出兼具“文化遗留”和“创新性”于一体的身体语言，这不仅实现了对学生身体的解构与动作的开发，还达到了舞蹈编导课的教学目标，使编创的动作语言在原始艺术符号支撑下，从时间、空间、力量等方面体现独特的审美，挖掘出多种对身体解构与表达的方式，提升学生对身体语言风格的认知。

4.“美”育

原始艺术符号集抽象、纯真、神秘及野性于一体，拥有高度精简的原始思维方式和去繁化简的创作手法。将原始艺术符号的思想态度和美学因素融入课堂的行为艺术、装置艺术和肢体语言的实践操作，能够使学生以不同的方式感受“原始艺术符号”的美，加强对学生的“美”育。首先，学生能通过凝练主题思想，形成独具一格的形式感，提高发现美、认识美和创造美的能力，强化创新思维方式和文化底蕴。其次，将符号的内涵转换为肢体语言的思想，能使学生在解构身体的同时编创具有定义性、文化性和独特性的身体动态语言，培养学生对肢体动态语言风格的把握，使学生坚定美学态度，提高审美能力。

5.“劳”育

其一，原始艺术符号作为原始人类的创作，其独特性、个性化、创新性思维影响着学生的舞蹈编创，能使学生深入钻研，勇于创新，强化学生的劳动技能，培养学生的劳动意识，使学生具备“工匠精神”，彰显舞蹈编导专业学生创造艺术的劳动教育。其二，学生能通过对原始艺术符号的深入了解，结合自己的理解和感悟，与组内同学进行讨论，交流想法，各抒己见，集思广益，将编创计划与任务通过组内分工到具体个人，收集原材料，共同协作完成舞蹈作品的创作与编舞。这能培养学生的团队合作意识，提升学生的劳动观念和劳动技能。

（三）传统文化“薪火相传”的现实意义

当前，国家处在实现中华民族伟大复兴的历史进程中，党的二十大报告提出推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌的总体要求，要高举中国特色社会主义伟大旗帜，坚持以人民为中心的创作导向，推出更多增强人民精神力量的高品质优秀艺术作品，讲好中国故事，推动中华文化走出去。这是文化发展的主旨，也应是舞蹈编导教学与舞蹈创作的导向。“原始艺术符号”渗透舞蹈编导课的教学实践，能使学生维系传统文化精神，引领学生寻找民族血脉中生存信仰的源流，深入传统挖掘其精神与灵魂之根，走向传衍美德的原始情结。

高校舞蹈编导专业作为舞蹈领域的主要专业之一，以培养新时代的中国文艺创作者、舞蹈编导人才为主要任务。高校舞蹈编导专业的育人者在编导教学过程中要时刻将思想力量注入学生“德、智、体、美、劳”五个方面的教育，在以技法为“主线”的基础上，注重学生的文化素养与文化融合，时刻谨记打破与创新，双管齐下，努力培养一批既能站在“巨人厚重的肩膀”上“厚德载物”，又可以突破旧围不断创新的文艺创作者。