『AI孙燕姿』成顶流：一场艺术与法律大考

文 王琳

AI进入人类音乐生产，更多的可能性，是有助于激发更好的音乐创作，丰富听众的音乐体验和音乐审美。

人工智能（AI）时代，唱片工业式微。出乎大多数人意料，一个声音在2023年横扫歌坛，光速成为娱乐圈顶流。她就是常被调侃为“冷门歌手”的孙燕姿的分身——“AI孙燕姿”。不仅歌迷为这位虚拟歌手疯狂，“AI孙燕姿股”还带动资本市场，让生成式人工智能（AIGC）再度出圈。

人红是非多，走红的“AI孙燕姿”也照例引发了诸多争议。音乐欣赏是一种非常主观的体验，每个人对于音乐的感受都不尽相同。可能有人觉得AI歌手的演唱没有灵魂，而有些人却觉得AI歌手的演唱在情感处理上更到位。

的确，“表达生硬”“数字感”“跳跃感”“不流畅”等，长期以来都是生成式人工智能声音产品的软肋。但是，不管你喜欢还是不喜欢“AI孙燕姿”，AI已经真实侵入了人类音乐生产。

网络热传的“AI孙燕姿”，其训练数据仅有《孙燕姿》《逆光》与《是时候》3张专辑。100首不到的曲目数据量，就训练出了一组稳定、清晰且自带情感和个人标志的音色模型，成为源源不断生产各种翻唱作品的声音素材。

对音乐产业来说，这不仅意味着AI歌手将会大批量出现，制作人和词曲作者也可借助不同歌手的AI音色模型生成样带（Demo），从而更直观地匹配到最适合的演唱者。

作为唱片公司，或许还可以发布旗下歌手，甚至是已去世歌手的音色模型，供用户有偿使用。作为用户，我们或许还可以借助已逝歌手的音色模型，再次欣赏那些已消失的声音。AI进入人类音乐生产，更多的可能性，是有助于激发更好的音乐创作，丰富听众的音乐体验和音乐审美。

当然，AI歌手也带来了一系列的法律问题。比如，经人工智能提取和处理的歌手音色模型，得不到现行知识产权法律的保护，但它毫无疑问应该得到保护。

如何确定音色模型的权属？这些权属涉及哪些内容？歌手本人能否取得音色模型的版权并加以商业利用？唱片公司或AI公司对歌手音色模型的权益又有哪些？凡此种种，将是著作权法下一轮修订极为紧迫且无法绕过的大考。

与个体声音最接近的保护对象之一，应是个人肖像。从法理上分析，音色模型也应得到与肖像权类似的保障。AI歌手和AI翻唱进入更日常化的应用，也只是时间问题。音色模型的正面价值，将随其广泛应用而逐渐显现。在规范和促进音色模型作品创作和应用的同时，也要防止打开“潘多拉的盒子”。

至于AI歌手和AI翻唱涉及的歌手姓名权、名誉权、发表权、词曲作者和版权所有人财产权等，现行法律已有相关规范。面对新技术带来的新问题，谦抑执法较严厉打击当更可取。就如多数权利人均选择了“让子弹飞一会儿”一样。未来究竟是“孙燕姿状告AI孙燕姿”，还是“孙燕姿携手AI孙燕姿”，都是权利人的个体自由选择。围观者乐见就好。