喜剧表演和舞台节奏的融合体现——从喜剧效果的研究出发

□ 张子涵

在戏剧艺术中，舞台节奏之于表演、节奏感之于演员都是不可或缺的元素。从演出拉开帷幕那一刻到收光落幕，节奏在舞台上便一直存在，如每一幕之间的节奏、角色与对手的节奏、演员与观众的节奏、角色本身的内外部节奏等。在喜剧表演中，节奏拥有更特殊、更重要的地位。本文从喜剧效果产生的本质出发，探讨舞台节奏在喜剧表演中的作用。

一、喜剧效果的产生

喜剧更重视演员间的交流与适应、对话和动作，而非长篇叙述、大段独白的表达形式。这就注定了喜剧作品中存在大量的节奏变化，对节奏的把控稍有不慎便无法引起观众发笑，还会影响后面的演出效果。

喜剧效果指的是剧中引发观众笑意的处理。在莎士比亚之前，人们只会通过写“丑”来创作喜剧，并不知道把赞颂理想中的“美好人物”作为喜剧的中心也能大放异彩。因此，喜剧是不能被轻松定义好与坏的，创作喜剧的手法不是单一的，呈现给观众的喜剧效果亦是丰富多彩的。

奥迪R8 RWS不仅拥有科技感十足的造型，还是一款拥有丰富内涵的座驾。设计师通过一种不寻常的方式诠释了奥迪在权衡美学和功能性之间的独到理解：无论是尾翼、冷却气流的入口，还是位于后轮前侧的进气口，设计师均将功能性放在了最高优先的级别。车尾同样如此，但与其他品牌不同的是，奥迪并没有通过大尺寸的扩散器彰显其高性能的属性，中置发动机及其透明的发动机罩是唯一与R8身份相符的高调设计。

（一）喜剧思维是喜剧效果的本质

众所周知，存在决定思维的产生，但不能决定思维的内容。受不同的认知结构影响，人们观察同一事物，接收同样的刺激，也会产生不同的感受与想法。例如，看一场音乐会，有的人泪流满面，有的人却昏昏欲睡。喜剧效果同样作为一个客观存在，本质却与自然的存在截然不同，它是创作者迎合人的喜剧思维去创造的一个人为的存在，由于它符合人固有的喜剧思维的特性、规律，所以喜剧效果可以引发每一个观众的快感和笑。赵耀民教授曾在《从喜剧的思维和形态看喜剧精神》一文中阐述了喜剧思维的七个特性，“从创作（接受）者的主体方面，可归纳出喜剧精神最重要的三项内容：怀疑的批判精神、狂欢的自由精神、复归的世俗精神”。

戏剧冲突是推动情节发展的核心动力，戏剧冲突的性质也决定了悲剧、戏剧、正剧等戏剧体裁。黑格尔在他的喜剧理论中从主观性角度出发，把喜剧矛盾分为三类：（1）自在而自为的目的和性格都是没有实体性内容而自相矛盾的，因此不能实现。（2）个人努力追求实体性的目标和性格，可是作为个人，却是与实现这些目的和性格完全相反的工具，所谓实体性变成了纯粹的想象，对自己和对别人都是一种假象。它的确也赋予自身以本质性事物的外表和价值，但正是由于这一点，目的和个人、行动和性格就被卷入了矛盾，由于这种矛盾，预想中的目的的实现就受到了破坏。（3）偶然事故多样的错综的结合。以下阐明喜剧矛盾产生喜剧效果的过程。

2.6.1 Lut-PC的制备及纯化 采用溶剂挥发法制备Lut-PC。取Lut和卵磷脂（物质的量比为1∶1.2）置于四氢呋喃中。于45 ℃水浴条件下持续搅拌4 h至溶液体系变澄清。减压旋蒸除去有机溶剂，于真空干燥箱中过夜干燥后即得Lut-PC粗品，置于干燥器保存备用。取制备的Lut-PC粗品，采用二氯甲烷溶解，0.22 μm微孔滤膜滤过，减压旋蒸除去有机溶剂后即得高纯度Lut-PC。继续采用无水乙醇溶解，按相同操作，即得安全性更高的高纯度Lut-PC。

世间万物都是运动的，所谓节奏就是事物在运动中的规律与次序，它有快慢、强弱、混乱与有序之分。舞台节奏就是在舞台上演出时所呈现的真实生活的节奏。舞台节奏涵盖许多方面，如音乐音响、舞台行动、空间形象等，以下论述的节奏主要指舞台节奏中最主要的元素，即演员的表演节奏。

最后，喜剧思维是复归世俗的。喜剧思维摒弃了一切高贵、雅致的格调，现实生活的柴米油盐才是它最终的归宿。只不过利用喜剧思维，创作者能在枯燥无聊的生活中敏锐地找到典型环境中的典型形象正在经历的一些典型事件。观众总能对真实的、日常的事件感同身受。比如，法国喜剧作家马克·卡莫莱提的《开心晚宴》中大宇和老罗是好兄弟，但大宇的妻子和老罗出轨，同时大宇还背着妻子找小三，让老罗帮着“打掩护”，如此复杂、精彩的人物关系在生活中实属典型。几个人为了掩饰自己的秘密不断做出一些看似荒唐、实则合理的舞台动作，令人狂笑不止。但有的观众可能有过类似的经历，或者见证过身边人的类似经历，除了台上演员荒诞的动作引他发笑之外，还有一种感同身受的心理在产生作用，因为他本身或者身边人也在迫不得已的情况下做过类似看上去荒诞实则合理的行为。

第二，剧中角色有合理的、美好的目的和愿望，但是他的为人、做法很荒谬，目的和做法形成矛盾，从而产生喜剧效果。例如，在《仲夏夜之梦》中，仙王看海伦娜可怜，让小精灵浦克去把恋爱花汁滴到狄米特律斯的眼睛里，这本来是善意之举，但是浦克把花汁错滴到拉山德的眼里，拉山德睁眼看到了海伦娜便爱上了她，忘记了自己的爱人赫米娅，由此又将事情变得错综复杂，好心办了坏事，产生了喜剧效果。

（二）喜剧矛盾推动喜剧效果的产生

控制器部分采用IP65设计，外部采用一个5芯防水航空接头与传感器连接，5芯信号分别为电源正、电源负、外壳接地、数据正、数据负；一个供电开关；两路(水平方位和仰角高度)手动调整开关； 两个防水接线孔。

第一，剧本中的人物自身的目的就是极其荒谬或渺小的，不论准备工作多么认真完备，最后都不会达成目标。目的的荒谬与准备的严肃形成鲜明对比，从而产生喜剧效果。例如，在《开心晚宴》中，老罗和大宇要对大宇妻子瞒着大宇和苏希出轨的事，老罗和大宇妻子要对大宇瞒着彼此出轨的事，只有苏喜这个厨师是局外人。在这场晚会上，人们各怀鬼胎，为了隐藏自己的秘密，撒了无数的谎。大宇骗妻子苏希是厨师，苏喜是老罗的情人；老罗骗大宇妻子苏喜不是自己的情人而是自己的外甥女儿，但大宇妻子在苏希的大衣兜里发现了一封大宇写的情书，大宇妻子却相信苏希只是个厨子，认为这名贵的大衣是大宇送给苏喜的，所以最后苏喜的老公来接苏喜下班回家时，大宇妻子告诉了他苏喜是大宇的情人。苏喜的老公暴怒，拿刀追着大宇和老罗砍。在这部喜剧作品中，众人为了隐瞒彼此而做了十足的准备，用一个谎言去圆另一个谎言，最终聪明反被聪明误，全程喜剧效果密集，但是明确且合理。

可见，喜剧作品的喜剧效果就是剧作家在一度创作中或导演、演员在二度创作中根据人脑中固有的喜剧思维有意制造的。

雷诺综合征系由寒冷或情绪因素诱发的一种以双手皮肤苍白、发绀和潮红为特征的病理生理改变，一般认为是由指动脉的发作性痉挛所引起；把活血止痛胶囊用于此病治疗似不适宜。

首先，喜剧思维一定是怀疑的、批判的。它善于发现生活中与规律相悖的事实、人物、环境，运用反讽、夸张等手段去揭露这些应该被纠正的现象，唤醒身受压迫（压迫别人）却不自知的群体，令其感受现实的荒谬与可笑。例如，《儒林外史》里的严监生家财万贯，生病后不舍得花钱买人参滋补，因事多繁杂，大量支出导致心力交瘁重病在床，临死前看到灯里两根灯草，伸出两根手指，妾挑断一根后，方才咽气。这样一个吝啬鬼的形象不会引起读者半分怜悯，相反只有嘲讽和讥笑。作者或多或少对此人物做了艺术夸张，若不加以夸张处理，作品便无法精准迎合读者的喜剧思维，读者亦无法清晰感受这个人物本身存在的矛盾，即便这个人物让人感到可笑，那也是朦胧、模糊的笑意。

第三是剧作家对偶然的运用，把一段平平无奇的事件、一种平平无奇的人物关系放到一个特殊的规定情境之中，或许就能产生喜剧效果。例如，在梁赞诺夫的三部曲之一《命运的拨弄》中，卢卡申喝得酩酊大醉，本来要去帕维塞尔找未婚妻的他被朋友们误送上去列宁格勒的飞机。到了列宁格勒，卢卡申真的找到了同名街的同名小区，并且跟户主有同样放钥匙的习惯，就这样卢卡申进到了娜佳的房子，一切都是这么巧合，过程中两个人无意破坏了彼此原来的爱情，但互相感情升温产生了感情，所有一切的喜剧效果都来自巧合。所以说，喜剧矛盾是达到喜剧效果的动力。

二、喜剧表演对节奏的更高要求

其次，喜剧思维一定是欢笑、狂欢、愉悦的。喜剧思维的本质就是让人发笑。令人发笑的手段有很多，幽默、讽刺、装疯卖傻、投机取巧等都是迎合人对不寻常的行为活动感到有趣、好奇、嘲笑或惊叹的心理。例如，国内有一部喜剧作品叫《那次奋不顾身的爱情》，讲的是主人公穿越回民国的故事。在如此特殊、有趣的规定情境里，主人公与台上的其他角色格格不入，其他角色对主人公的态度也像看待智力障碍者一般，因此两拨人在舞台上交流的过程中，任何一句台词、任何一个舞台行动都会惹人大笑。此外，令人发笑的还有仪式的狂欢、幸福的微笑。莎士比亚的喜剧就很少有让人捧腹大笑的内容，如《仲夏夜之梦》就是一部充满幸福、浪漫、梦幻、歌舞、仪式的喜剧，戏中没有绝对的反派人物，一直在歌颂美好，时常令人会心一笑。

表演节奏分为外部节奏与内部节奏。外部节奏指的是形态和动作的节奏，内部节奏指的是情感与心里的节奏。节奏感是演员基本素质“七力七感”其中之一，演员要在表演的过程中层次分明、规律有序地体现人物的内外部特征，解决矛盾冲突，完成任务。但我们常常在老艺术家们的口中听到：“演喜剧，最重要的就是节奏。”这是因为其他体裁的戏剧并未拥有节奏对喜剧作品的特殊意义，即制造喜剧效果。喜剧表演对演员的节奏感提出了更高的要求。

（一）更加谨慎、认真地处理表演节奏

由于喜剧效果的产生需要大量的矛盾冲突来推进，因此喜剧的节奏一定是复杂多变的，喜剧作品中演员对节奏把控的困难程度也要远远高于演员在其他体裁作品中对节奏的处理。因此，演员要反复揣摩人物心理、行为动机，对内部节奏与外部节奏的分析不能有任何偏差，这样才能正确把握喜剧作品中复杂的节奏，才可达到既能塑造鲜明人物形象，又能产出喜剧效果的目的。例如，喜剧《波音波音》中伯纳德凭借着一张航空时刻表，同时交往分别来自美国、法国、德国的三个空姐，随着新型波音飞机的出现，航班提速打乱时刻表，三个女友同时来到了唐纳德家中，作为好兄弟的罗伯特也被卷入这场谎言之中。唐纳德面对每一个女友时要表现得从容不迫，跟罗伯特商议时又急速紧迫且焦虑，这种快慢、强弱来回穿插的节奏就要求演员在创作时严谨、认真，排练时要把正确的表演节奏大量重复，形成肌肉记忆，从而在演出时完美呈现。

1.4.1 气泡量 出舱后 10、20、30、40、60、90 min 时行超声检查，观察流经右心室的气泡量1 min 并计数。根据 Eftedal-Brubakk 评分方法[7]对气泡量评分：未观测到气泡记 0 分；偶尔出现气泡记 1 分；每 4 个心动周期至少出现 1 个气泡记2 分；每个心动周期至少出现 1 个气泡记 3 分；视野中气泡个数为 1/cm2 记 4 分；满屏气泡，无法辨认单个气泡记 5 分。

（二）更加细腻、精确地处理舞台节奏

在喜剧作品中，喜剧效果丰富繁杂，并且喜剧效果的成功关键取决于节奏的精确，因此演员要把对节奏的处理精准到每一个动作、每一句台词。例如，笔者在大学期间排演《钦差大臣》时，剧本最后邮政局长告诉市长，他一直小心谨慎，怯懦逢迎所对待的钦差大臣是个冒牌货时，市长不相信，他让邮政局长念信，结果信上第一句话就是“市长是个大混蛋”。此时，市长在半信半疑的态度中表面在跟邮政局长辩论，实则自己骗自己地边念信边说：“‘是个大……’不会有的，这是您自己填上去的。”其实市长在此刻的窘境也是一个惹人发笑的喜剧效果，但当时饰演市长的演员用十分笃定的语气念的这句话，节奏很慢大家感觉很奇怪，导演让他稍微慌张一点，他又表演得节奏过快，仿佛不是半信半疑，而是已经完全不信了，这个情绪和节奏在此刻也是不合理、不真实的。最终，导演指导演员这一句台词将近两个小时，演员才把那种强装镇定，内心慌乱的窘迫表演出来，大家也忍不住发笑。所以，喜剧演员要深挖每一处细节，精准呈现每时每刻的节奏。

节奏在表演中的重要性不言而喻，在喜剧表演中更加重要。喜剧效果从本质上是由喜剧思维决定、由喜剧矛盾推动的产物。而丰富机敏的喜剧思维和繁杂多变的喜剧矛盾又决定了喜剧节奏的处理难度之高。因此，处理好节奏问题是喜剧演员创作时的首要任务，只有准确、细腻地把握好对节奏的处理，才能产生成功的喜剧效果。目前，我们对节奏之于喜剧的重要性的认识还远远不够，需要深挖喜剧的理论，从实践中不断探索喜剧效果与表演节奏的关系，推动喜剧艺术在中国的高质量、专业性发展。