《古典音乐大师绘本》：在听故事中叩开音乐之门

刘学正

音乐可以促进幼儿心智成长，有助于培养孩子发现美、欣赏美甚至创造美的能力。古典音乐并非不接地气的“阳春白雪”，作曲家非凡的想象力，往往给予人们美好的听觉享受，而依托生动有趣的故事，同样能够让孩子自由快乐地拥抱“经典旋律”。《古典音乐大师绘本（第一辑）》的作者找到了一种把音乐融入故事的秘诀，通过诗意的语言、细腻的画面、丰富的情感，讲述莫扎特、巴赫、格什温三位音乐大师的传奇经历，将无形抽象的音乐表现得形象可感，为孩子们搭建起一座认识古典音乐的桥梁。

十五部歌剧、几十首交响曲、奏鸣曲、协奏曲……“音乐神童”莫扎特在短暂而灿烂的生命旅程中，为几乎所有乐器谱曲。绘本《莫扎特的星星王国》有眼泪，有欢笑，有蝴蝶，有爱人，有熠熠闪耀的满天繁星。该书注重对细节的描写，譬如莫扎特会对着遥远的星光倾诉，远方传来的音乐，像是一支魔笛。“我要用笔记下这个旋律。再见，星星，慢走，明天见，多谢你们，我才成为莫扎特，独一无二的、真正的莫扎特！”而有时，莫扎特一边走路一边作曲，即便下雨，也无法打断他的思路，因为他跑得比雨点还快。4岁作曲，6岁开音乐会，8岁巡演欧洲，11岁写出歌剧……娓娓道来中，莫扎特的音乐才华和热情洋溢的性格，呈现在读者面前。

绘本《巴赫的家庭小组曲》的主人公是外表看起来有些粗犷，实则敏感而优雅的音乐巨匠——巴赫。作为理论家、教育家、作曲家和演奏家，他构建了一个明亮、诗意且永恒的音乐世界。与家人一起享受音乐，是巴赫最快乐的时光。他的家就像一座神奇百鸟园，充满了音乐与爱。巴赫坐在书桌前创作音乐，而孩子们咿咿呀呀，哼唱不停。小女儿雷吉娜喜欢把她的小手放在爸爸的大手上，让手指在琴键上“奔跑”，一起编织出旋律：正面一针，拇指穿过下面；反面一针，手指越过上面。当所有指头一齐按下，便响起雷霆般的和弦。艺术的种子就这样播下，孩子们后来几乎都成了音乐家，为演奏技法的改进和推广做出巨大贡献。

“我的五十二颗‘大白牙，还有三十六根‘小黑块，把他迷住了！这男孩满心欢喜，随意敲打着琴键，从我的身体深处，演奏出十分悦耳的声音。”绘本《格什温的音乐摩天楼》以一架钢琴的独特叙事视角，再现了著名作曲家格什温的童年时光和成长经历。当父母为刚买回家的旧钢琴而争执不休时，小格什温默默弹响琴键，由此流动的音符占据了他生命的每个瞬间……从捣蛋鬼到音乐大师，他凭借天赋与勤奋，开拓了爵士乐和歌舞音乐的世界。一首《蓝色狂想曲》让格什温享誉国际，可他要的不只是作曲家的头衔，而是要用音乐把所有人凝聚起来，让所有文化融合、交汇，构建属于音乐的摩天大楼。

需要说明的是，这套绘本的故事固然精彩，但家长讲述的同时也要扫描一下随书二维码，陪孩子聆听音乐大师们的代表作。故事与音频的巧妙结合，可以让孩子们感受到多维立体的艺术启蒙，领略音乐所富含的更多含义。

在听故事中打开音乐之门，孩子们就会发现原来古典音乐就在自己身边，那么美妙，那么動听。中西文化虽有差异，但音乐不需要翻译，如涓涓细流，流淌并滋润着孩子们的心田。