写意油画与写实油画在中国油画创作中的表现形式探究

史洪生 在艺起（北京）教育科技有限公司

中国的写实油画吸收了欧洲油画艺术的精髓，被几代艺术家执着地探索和创新。基于艺术要反映本民族、本土化的特色元素和精神特性，中国写实油画融入了本民族的特色文化，由此便产生了有着浓郁“中国味”的油画艺术，我们将其称为“写意油画”。本文着重探讨中式油画中的写意油画和写实油画的艺术表现形式。

一、写实油画与写意油画概述

油画艺术是一种具有高度创造性的艺术形式，画家可以通过不同的风格进行表现，一般来说，油画艺术可以分为写实和写意两种风格。

写实风格的油画强调精准地还原物体形态、色彩、质感、细节等，几乎可以媲美摄影的逼真效果。画家通过精心罩染和细节刻画，将主题真实表达出来，画面看似静态，实则充满生命力和活力，给人以沉浸式的感觉。写实油画艺术作品更多地贴近生活，大部分人体肖像和风景画是画家对存在的真实物体进行科学而准确的描绘，营造出真实的艺术感受。

写意风格的油画则强调画家的个性与情感表达，画面更加抽象，很少有真正意义上的写实，也可能是在写实的基础上，加入画家主观的意识和感受，其表现形式更加多样，具有强烈的思想内涵。

对于同一主题，不同画家的表现方式和思考重点都不同，这也体现了写意派和写实派的根本区别。因此，油画的两种风格都有其独特的艺术特点，表达的信息各不相同，各有其适用范围。当然，两种风格也可以结合使用，画家可以根据自己的艺术理念和表现需要，选择其中一种风格进行灵活的表达。

二、写意油画与写实油画的发展史及其艺术特点

（一）写意油画

中国油画是中国近现代艺术发展的重要产物，具有深厚的文化底蕴和审美价值［1］。20 世纪八九十年代，中国的经济与文化迅速发展，中国油画得到了极大的推广。在创作上，中国油画注重环境、空间的营造，合理布置人物、景物、背景，力求营造独特、深刻的情境。其艺术特点是笔触讲究、造型丰满、色调深沉、意境高远，追求宁静淡雅和深邃的意境，具有独特的审美价值。

写意油画则是在中国油画的基础上发展起来的重要的绘画形式，更加注重笔法和意境，倡导看似轻松、自由、随意却又颇有章法的画风。与西方油画创作对透视关系极为严苛的要求有所不同，写意油画并不注重细节的写实，而强调创造特定的情景，给人特定的感受。因此，写意油画似有似无、别具韵味的审美倾向给人以与传统油画不同的视觉感受。画家一边观察客观事物，一边用笔画对其进行描绘，并赋予其特定的思想情感，充分展现了创作者的创作理念，也抒发了画家自己的审美和情感体验。分析写意油画的创作细节可知，其注重运用留白的创作手法，充足的留白能给人以充分的想象空间，进而使画作产生一种独特的韵味［2］。写意油画以传统山水、花鸟、人物为题材，注重情趣表达和展现生活，追求一定的诗意。在技法和表现方法上，写意油画将中国画和西方油画相结合，更注重事物、空间、色彩和形态的灵活变化，富有神韵、化繁为简、意蕴深沉、意象朦胧。

在油画的创作过程中，画家应该将中华文化和西方绘画结合起来，创新绘画内容和形式，树立文化自信。

总体来说，写意油画的表现形式以描绘情境为主，追求笔墨的变化，注重象征性和意境的体现，强调形态的摹写和色彩的运用，以描摹为主，强调笔墨语言的抽象性。画家运用写意的笔墨，借助湿润透明的颜料，表现自然景物的生动和灵动。画中的峰岭、林木、云雾、水波等，可以通过快速、精准的笔触和丰富多样的墨色描绘出来，具有很强的表现力和丰富的艺术气息；写意油画强调笔墨和颜色的结合，画家会灵活运用浓淡不同的墨色，使画面呈现丰富的变化。画家运用色彩的明暗对比、色调的冷暖交替，创造出独特的视觉效果。对于画中人物的衣着、物体的质感以及自然风光，画家通过大胆而丰富的色彩斑块和明暗对照进行呈现，使画面更加生动。写意油画追求形象的象征性而非具象的真实性。画家运用简化和夸张的手法，以及相应的符号，表达自己对事物的理解和感悟。画中物象的形态和色彩通常具有象征性，给人以无限的启发和联想。写意油画注重创造丰富的情境，可以使人们在画面中凝思和畅想。画家通过精心设计和布置画面，创造出一种沉静和富有节奏感的情境，使人们在欣赏作品时能沉浸其中，感受画家的情感。

（二）写实油画

通过分析油画的起源和发展可知，这门起源于欧洲的艺术，起初便注重写实，这是其最为重要的一种艺术表现形式，后来成为欧洲绘画的一种传统［3］。油画艺术是从欧洲辗转传入中国的，中国油画的写实风格是受到欧洲写实油画的影响而形成的。20 世纪初期，受到俄罗斯现实主义思潮的影响，我国涌现出大量的俄罗斯现实主义油画作品，为了深入探索油画艺术，我国的艺术家在各种形式的艺术交流活动中接触大量的欧洲写实油画，在思想上受到极大的触动，深刻影响了他们的艺术创作理念和创作活动，甚至影响了当时我国的整个艺术界。

作为一种以呈现客观形象为主要表达手法的艺术形式，写实油画满足了大众对真实事物的追求，使人们深刻地感受生活中的方方面面。此外，写实油画能够准确地展现人物、风景等对象，能让人们更加细致地了解作品的背景信息，有利于提高他们的审美能力。在表达方式上，写实油画对线条、色彩的运用有较高的要求，画家需要具备卓越的细节处理能力。此外，在审美需求上，写实油画可以通过具有视觉冲击力的画面引起人们的情感共鸣，传递艺术家对平常生活的另一种解读。在现代社会，写实油画成为一种独特的文化形态，其具有现实性，贴近人们的日常生活，不仅能够吸引大众参与，还能满足不同层次人群的审美需求，成为一种广泛传播和推广的艺术形式。写实油画具有浓郁的中国味道和深厚的中国艺术精神，其艺术主张和艺术追求更具有中国特色。中国油画艺术家也将自己的现实性思考融入油画创作中，这也是对中国写实油画最本质的传承和创新性的体现。［4］

近年来，写实油画作品不断参与国内和世界各地的艺术活动，得到了广泛的关注和赞誉。有些著名的写实油画家通过现实主义手法，表达了自己对现实生活的真实记录和深刻思考，引起了许多人的共鸣。而写意油画却面临一些挑战，虽然写意油画能突出画家浓厚的主观情感，但是在视觉上却较难引起人们的共鸣。总的来说，写实油画和写意油画虽然风格各异，但是相辅相成、互相促进。

三、写意油画与写实油画的关系

（一）写意油画衍生于写实油画

写意油画生发于写实油画的土壤。将西方油画引入中国，既是对中国绘画风格的再塑造，也是西方油画在中国的本土化，即将油画创作手法和水墨画创作手法融合到一起［5］。在这种创作手法下，中国的传统绘画手法得到进一步发展。而中国水墨画注重创造意境和表达情趣，画家在融合各种绘画创作手法时，要更加注重情感的融入和内化，避免出现单一的色彩运用，还要适当地借鉴西方油画创作中画家对浓烈色彩、厚重肌理的运用。

中国绘画注重借助笔触传情达意，这是一种具有特色的创作手法，在很大程度上影响了西方油画的创作方法。我国早期的艺术家在研究西方油画的创作手法时，曾呈现出如饥似渴的状态，在讨论西方油画艺术的过程中，他们也交流心切。中华人民共和国成立后，我国与苏联加强各领域合作，苏联的油画艺术表现形式和创作形式等对我国油画艺术的发展产生了较大的影响，我们在研究苏联油画艺术的过程中，也接触了西方绘画艺术作品。直到20 世纪80 年代中期，中国油画才脱离艺术发展窘境。随着各种西方油画作品的流入，我国艺术家的艺术视野被打开，经过融合后创作出来的作品也都体现了鲜明的民族特性，极大地促进了中国油画的民族性发展［6］。从内、外两个层面分析油画的民族性，笔者得出以下观点：从“内”看，油画的民族性反映着中西方文化内涵上的融合，从“外”看，油画的民族性是中西方绘画艺术创作手段的结合。在当代画家的努力下，中国油画的民族性得到极大的彰显，他们给中国油画的发展注入了新鲜血液，使油画的语言和内涵都得到进一步丰富。最关键的是，油画的民族性能使民族精神得到充分张扬，使民族神韵得到充分凸显。文化是一个国家的重要标志，我们必须加强对中华民族文化的传承和发扬。

（二）写意油画的艺术形式发展依附于写实油画

中国的艺术家在探讨油画创作时，会接触各种各样的西方油画，了解各种类型的油画创作表现手法。其中，既有值得借鉴的精华之物，也有需要摒弃的糟粕之物。部分青年艺术家对油画创作的机制了解不够，对艺术创作的理解也不够深刻，会尝试用较为简单的方式融合西方油画和中国画的创作手法，即通过重复地叠加、堆砌颜料和粗暴的元素嫁接等手法进行创作，使创作出的作品既没有中国传统画作的神韵，又失去西方传统油画的真实，在很大程度上消耗了人们对中国画和西方油画的审美热情。之所以创作出这种作品，原因在于部分艺术家对“创新”的执念较深，反映到其创作活动中，就是“为了创新而创新”，在这种创作动机下创作出的作品只能是“昙花一现”，很难获得更多的创作积累。由此可见，走“创作捷径”是无法促进绘画艺术的高效融合和长远发展的。

写意油画的发展不仅需要参考写实油画的创作手法和艺术表现形式，还要借鉴写实油画的语言。因此，我们必须熟练掌握油画语言，并且深入了解写实油画与西方传统绘画的连接点，汲取其精华之处［7，8］。因此，要充分借鉴西方传统油画的优秀成果，并与中国特有的审美观念和哲学观相结合，从而形成新的创作形式。经过融合后，画家创作出的油画作品更符合中国的环境。在进行创新融合的过程中，我们不能照搬照抄，要尊重中、西方的文化差异，并坚定自己的立场。如中华文化中的“似与不似”是中国的艺术哲学观念，“天人合一”的思想也深深根植于国人的心中。因此，画家要肩负起发扬中华传统文化的重任，将独特的传统文化精神融入艺术创作中，在油画作品中渗透“东方语言”。画家在实际创作中，要始终秉持认真严谨的态度，不能贸然引进新的创作思想，也不能轻率地进行艺术创作。要先了解写实油画的创作思想，深刻领悟其内涵，再详细了解其创作方法，并在此基础上进行理论与实践的深度结合。要站在艺术家的角度看待艺术，没有哪一种艺术形式或艺术风格是一成不变的。从这个角度思考写实油画艺术的内涵，不同的艺术家会产生不同的见解。因此，我们要永远怀着谦虚的心态，以严谨求实的精神去创新写意油画的绘画风格。画家还要积极传承本民族的传统文化，并对其进行创新，使其与时代要求结合起来，符合现代人的审美需求，使中国艺术与世界接轨。

四、结束语

20 世纪初油画被引入中国，在近百年的发展历程中不断本土化。写意油画既具有中国画的传统韵味，又极具西方油画的艺术特色。要想将中西方艺术充分融合，必须了解它们的创作理念和创作手法。画家只有深刻认识写意油画和写实油画的关系，并将中华优秀传统文化融入其中，才能真正实现“中国油画是中国的”的目标。如今，经过几代画家的不断探索和创新，我国在油画创作方面取得了骄人的成绩，从而使中国油画走向更广阔的天地。