超扁平绘画的审美趋势与艺术价值

摘要：超扁平绘画以平面为基础，追求形式简化和图像的扁平化。它摒弃了传统绘画的透视和深度感，将图像元素简化为平面形状和色块，并运用鲜明的色彩和强烈的对比，创造出视觉冲击强的作品，强调形式的几何性和简洁性，追求形式的纯粹性和视觉的直接性。它常常使用简洁的线条和几何图形，将图像还原为最基本的形状和色彩，使观者可以直观地感受到作品所传递的信息和情感。超扁平绘画在当代艺术中占据重要的位置，为观者带来了全新的艺术体验。

关键词：超扁平绘画；潮流艺术；作品研究

一、超扁平绘画的定义与特点

超扁平绘画是一种结合了扁平化设计原则和超现实主义元素的艺术形式。它强调平面的装饰性和图形的简化，通过使用鲜明的色彩、明确的线条和平面化的形状，创造出富有冲击力和视觉效果的艺术作品。超扁平绘画在表现主题和情感上通常具有一种夸张、荒诞和超现实的特点，旨在打破传统绘画的视觉约束，探索新的表现方式和观念。超扁平绘画是一种艺术风格，它将扁平设计与超现实元素相结合。

超扁平绘画以简洁、明快、强烈的色彩和形状为特征，通常使用鲜艳的颜色和简化的图形元素来创造出富有冲击力的视觉效果。在超扁平绘画中，艺术家通常使用数字工具和软件来创建作品，如矢量图形软件或图像处理软件。这些工具提供了精确的绘画工具和颜色控制，使艺术家能够实现超扁平风格的视觉效果。超扁平绘画的应用非常广泛，可以在平面设计、插图、品牌标识、网页设计、动画和游戏艺术等领域中看到它的身影。它给人一种现代、时尚、活力和有趣的感觉，因此在当代设计中备受欢迎。

二、代表艺术家及作品

（一）松山智一

松山智一于1976年出生于日本东京，20世纪80年代随家人移居美国加利福尼亚[1]，现工作、生活于纽约。与很多艺术家相比，松山智一的艺术之旅起步很晚，25岁才开始画画。他本科读的是商业管理专业。后来他发现自己对艺术感兴趣，就开始在美国普拉特学院进修，学习绘画与设计专业，并取得了艺术硕士学位。论及将东西美学共融的艺术家，松山智一可谓是当中的佼佼者。美日两国的成长经历，使多元文化成为松山智一作品中不可缺少的部分。松山智一常采用挪用的创作方式，将日本浮世绘、中国神话、日本卡通、抽象艺术、涂鸦艺术等各种风格结合在一起，加上独特的彩虹色色调，创作出辨识度极高的作品。

松山智一的作品延續了色彩与元素丰富多样、东西方艺术风格相结合的视觉语言，不过在靓男美女与华丽背景下，很难看出新作主旨是在刻画来自世界各地的、跨文化的当今流浪群体。他们在公园或私家车中生活，在星空下起舞，以水池为镜，与动物为伴，试图在一个充满强烈文化与环境对比的世界中理解自己所处的位置。松山智一的作品结合了大量来自他精神和物质生活的图像素材，生动地再现了他的生活经历。

成长于日美两国不同的环境里，松山代表着城市里不同世界文化的融合。他把传统的日式色调跟耀眼的荧光色融合，用自己广泛的审美经验将编辑过的图片剪切拼凑，在欢快的彩色画面上呈现出多样而矛盾的现代文化。松山平等地对待所有元素，与大量东西方图片“共事”，应用范围从古典绘画和古董图案到杂志封面和互联网广告。他对跨越时空的大量信息进行分解和精心重建，使原本不可能共存的事物共存。同时画面既不缺少也不包含多余元素，保持着完美的平衡。理解松山的画类似一个编辑过程，相似元素的视觉线索会吸引观者去寻找他们的轶事趣闻，从而产生新的想法和叙述。通过将不同元素置于同一个平面，松山挑战了当代艺术的范例，为每位观者提供了新概念和新观念。在他的系列中，松山对范例的挑战也很明显[2]。

松山智一的独特风格灵感部分源自杰克森？波拉克、威廉？德库宁等抽象表现艺术家的动势绘画。

这幅《世界城镇孤寂》是这次展览中尺幅最大的作品，松山智一以抽象的构图和缤纷色彩描绘一条龙腾飞跃的神兽，画面融合波普风格和东亚文化特色。在西方传说和故事中，龙是恶兽，屠龙者被称为勇士；在东亚文化中，龙却是为人间带来福兆的灵兽。松山智一经常通过作品并呈东方和西方文化元素，借此令观者思考当下全球不同文化的碰撞交融。他的作品通过将熟悉的图案分解、重建反映世界全球化的现象，并不断试探着“真实”和“文化”的意义。松山智一的作品出现在世界各地的展览中，并被全球各地收藏。其作品在香港当代艺术基金会、悉尼当代艺术博物馆、洛杉矶郡立艺术馆、哈佛大学美术馆和金泽市21世纪美术馆等地展出。此外，他在东京、洛杉矶、纽约、迈阿密、香港等地创作了大型公共装置雕塑和壁画。作品被旧金山亚洲艺术博物馆、洛杉矶郡立美术馆、阿拉伯联合酋长国王室等永久收藏。

（二）Kyne

Kyne于1988年出生于日本福冈，大学时，他意识到自己对于传统写实绘画并不感兴趣。于是，这位年轻人便尝试在传统中寻找新意，将传统绘画中的人物线条，以更符合当代审美的方式呈现。加上当时恰逢涂鸦等街头文化的盛行，他便开始了对街头艺术的探索，并发展出了黑色线条搭配纯色背景的主要风格。2006年，他正式以涂鸦艺术家的身份开启艺术生涯。“所有看似无关的元素，对于展示作品来说都是必要的。”Kyne曾在访谈中多次提及20世纪80年代的音乐、漫画和摩托车等文化，他的作品中也呈现了早期漫画的Pop art风格，同时20世纪80年代唱片专辑的构图也给了他不少艺术灵感。2010年，Kyne确立其独特的冷峻艺术风格。2017年5月，在Kyne家乡福冈举办的STAY GOLD MEGURU YAMAGUCHI x Kyne艺术展览是Kyne艺术生涯的代表性活动。同样热爱涂鸦的艺术家Meguru Yamaguchi与Kyne志趣相投，在面无表情的Kyne-girl肖像上加以Meguru擅长的“剪切和粘贴”手法，给黑白线条添以惊人色彩，将两种对立的鲜明艺术风格融入充满现代街头文化的世界，呈现出对立之美。同时这次艺术展“破天荒”地带来两人珍贵合作的限量版丝印作品，颠覆了众人对Kyne只会采用黑白线条的认识。同年7月，Kyne这幅粉色背景的冷峻少女肖像《Untitled》以比预期标价高出一倍多的价格2 070万日元成交，成为第45届SBI艺术品展览会中拍卖价格最高的作品。一个个目光坚定、表情冷酷的少女，一幅幅扁平简约、富有特色的画像，却反映了“涂鸦艺术”“80年代流行文化”和“现代混合文化”的影响。极简画面之下蕴藏着丰富内核，使得Kyne的画作散发着独特的魅力，激起观者心中意想不到却又熟悉的情感。Kyne所描绘的女性肖像画并非汲取了涂鸦的精髓后创作出的偶像女性形象，而是借用这些女性的形象来表现“艺术家本人所经历的各种文化和时代的情怀”。当解读他灵感的来源时，你会发现它不只是一种文化复兴，通过将其进行艺术创作还会带来一种和来源不同的价值观。

（三）天野健

天野健于1977年出生于日本东京，很小的时候就前往纽约学习雕刻，从1997年时开始在纽约学习版画，之后又回到东京定居并带回了纽约的新兴文化，从而构建了自己的风格。天野健喜欢大面积使用单色，与以往超扁平的立体感截然不同，其擅长用简洁流畅的线条勾勒俏皮少女的轮廓和肌理。因此，你能看到画中的女孩都是没有太多表情的豆豆眼。艺术家希望借此能让观众快速理解作品，不需要过多的思考，画布的空白处给观众留下无限遐想的空间，使作品形成了极强的视觉冲击。维纳斯这一西方神话角色出现在许多文艺复兴时期油画中，女性裸体被细腻的笔触描摹得丰满精致。天野健保留了裸体形象，却为维纳斯换上了“千人一面”的极简五官和一头黑发，令人立刻联想到流行动漫，流畅干净的线条和大面积填色，无一不是延续20世纪末扁平化流行艺术的常用手法。

天野健的作品能在国际层面引人注目，是因为它们对于现当代流行文化进行了极其有力的“符号化”。从传统浮世绘到今天流行的动漫，干净整洁的轮廓线加上大面积均匀填色的绘画方式在日本艺术中处处可见。天野健同样也是用以上思路，把细腻的油画维纳斯形象改造成简单干净的漫画人物。这种“降维”直观可感，不仅让观众立刻察觉“勾线填色”日本画风的存在，还会接着意识到它和西方古典艺术产生了冲突并形成了并置。“从2006年开始，他的作品在日本东京、中国、法国巴黎、英国等地都曾有展出。自2021年来他的二级市场价格，更是平均以超出底价的92%成交，呈稳健增长趋势。他同时构建了自己的设计品牌“Newart”，与山本耀司等时尚品牌进行跨界合作。

三、总结

超扁平绘画与传统绘画在表现手法和审美理念上存在显著差异。传统绘画注重逼真的视觉再现和细致的绘画技巧，追求艺术作品与现实世界的密切关联。而超扁平绘画则更加注重形式的简化和图像的装饰性，突破现实的束缚，创造出独特的艺术语言和视觉效果。超扁平绘画的图像常常是扁平、抽象和象征性的，不拘泥于真实世界的形态，通过色彩、线条和形状的组合，重新诠释现实的夸张。作为一种与传统绘画形式截然不同的艺术风格，超扁平绘画以其平面化的构图、强烈的色彩对比和独特的形象呈现方式而引起了市场的注意。其与传统绘画的区别使其在市场中独树一帜，吸引了艺术品收藏者和投资者的兴趣。当代艺术市场对新颖、前卫艺术形式的接受度提高，超扁平绘画的市场表现也有望得到提升。随着更多藏家和投资者对于新兴艺术形式的兴趣增加，超扁平绘画作为一种新颖的艺术形式，将有更多的机会在市场上获得认可。

基金项目

本文系2021年度四川文理学院科研启动项目“潮流艺术中的超扁平绘画研究”成果。

作者简介

杨钧淇，男，汉族，甘肃兰州人，助教，硕士，研究方向为油画语言与方法。

参考文献

[1]殷雅迪.松山智一：在时代交汇处重拾生命灵性[J].艺术与设计，2020（12）：122-127.

[2]龙晓.“自然可解”日本艺术家个展—松山智一展示的矛盾与和谐[J].重慶与世界，2021（5）：52-55.