《三体》的正确打开方式

杨广科

曾经在刘慈欣的忠实读者群体里流传着这样一句话：“世界上可以分为两类人，看过《三体》的和没有看过《三体》的。”而现在，还可以再加上一类人：看过《三体》电视剧并正在追《三体》小说的。对于很多普通观众来说，影视是接触科幻的初级门槛。2019年，《流浪地球》第一部登陆大银幕，使得中国科幻电影进入新篇章。2023年1月，筹备7年的电视剧《三体》播出，无疑开启了中国科幻剧的新时代。

以匠心成就开年大作

荣获第73届雨果奖最佳长篇小说，被人们看作“中国科幻文学里程碑之作”的《三体》，一直以来都深受读者特别是科幻迷的追捧和喜爱。那个由文字所构筑起的科幻世界，以各种各样的形象，存在于人们天马行空的想象之中。而腾讯《三体》剧版的登场，则给这些想象绘出了真正可视的模样。

“看完《三体》后，再抬头仰望星空的时候， 会感觉这片星空已经不一样了。”这是很多用户在社交平台上发布的《三体》观后感。长视频平台的价值，除了优质内容供给外，似乎也为观众打开了全新的价值观。以往，受众对于科幻题材的概念，多数来自大众科幻的影响，比如超级英雄、时空穿越、假想灾难等等，这类作品通俗易懂，《流浪地球》第一部的成功，也在于此。

事实上，科幻剧是“吃力不讨好”的类型。《三体》剧版7年筹拍，4年磨剧本，拍前磨行业专家、磨演员、后期磨视觉效果。无论从制作周期、还是制作成本上来说，都不是一笔划算的买卖。但这样的作品拍出来，对于影视市场而言，无疑是稀缺品。根据广电总局的相关数据显示：2022年1—10月全国拍摄制作电视剧备案公示数量为398部，其中当代科幻题材的备案只有8部，占比约2%;2022年第四季度，获得公映许可制的当代科幻剧只有1部8集，仅占第四季度获准发行电视剧部数和集数的0.65%和0.15%。

但《三体》却是一部有点“门槛”的电视剧，很多没看过原著的观众，第一次看还觉得有点懵圈。在倍速和快进成为长视频平台痛点的当下，一部需要科学基础知识，还得有耐心和理解力的作品，其实考验的是《三体》这个故事本身的后劲儿。《三体》的后劲儿，就是当它展开宏伟的宇宙观、世界观后，所带给人们的震撼。当“ 黑暗森林法则” “ 降维打击”“射手與农场主理论”“物理规律在时间和空间上不均匀”等理论出现;当汪淼眼中的倒计时影像、“宇宙闪烁”“脱水”与“浸泡”“三日凌空”等视效呈现;这股子后劲瞬间吸引了诸多用户的高频次互动。

《三体》剧版的核心主题是地球、人类和宇宙，这是超越民族、种族、国界的故事。剧中除了普及大量物理学理论知识，牛顿、爱因斯坦、哥白尼、布鲁诺等众多世界著名科学家，也在“三体游戏”中登场，这都是国际观众熟悉的元素。凭借富有人文关怀的故事和匠心独运的制作，《三体》剧版播出后被海内外观众盛赞为“中国科幻剧的新巅峰”。观众不仅对于剧集的剧情改编、超高还原、一流制作、精湛演绎等津津乐道，更因剧中难得的现实观照产生强烈共鸣。

自开播以来，剧集打破腾讯视频首日热度值最高纪录，豆瓣评分一路上扬，点映收官后近24万人打出8.3的高分;与此同时，剧版《三体》在Youtube平台观看人数超400万，腾讯视频海外版WeTV北美地区日均站内播放量高居TOP1，IMDb评分连续19集突破9.0，其中单集最高评分达9.9。可以说，《三体》剧版口碑热度海内外双爆，以优质内容作为剧集基底“高开神走”，扬起了中国科幻出海之帆。截至目前，《三体》已确认在中国香港、中国澳门及日本、韩国、越南、俄罗斯、美洲、欧洲、中东、大洋洲、印度等地区发行，不仅实现多个地区紧贴国内播出进度，亦与多国开展独家合作，多渠道多媒介整合资源，覆盖更广大的海外人群。未来，《三体》剧版还将持续推进海外地区发行，让更多来自全球的观众体验属于剧集的华流科幻魅力。

忠于原著，不拘泥于原著

在《三体》剧集连载期间，豆瓣的整体评分都在8.0以上，近期不少观众通过“超前点映”看完大结局后，评价人数接近24万，评分稍微上涨到了8.3。这说明无论是路人观众还是原著粉丝，对剧版是整体满意的。在所有关于《三体》剧版的好评中，你都能看到影响他们判断的重要因素，是剧版对原著的还原。

很少有人会真的因为作品“改编”了原著而感到厌恶，大家所厌恶的，从来都是“不恰当的改编”。《三体》剧版几乎在用一种朝圣的态度，来改编这部作品。剧中人物的台词和行为，重要场景的刻画，剧情的高潮点设置，整体故事的走向，都在一比一复刻着原著中的设计。不仅如此，《三体》剧组还以无所不用其极的方式，往场景中填入了大量的细节，剧组填入的这些细节并非为了“科幻感”，而是为了还原2007这个早已过去的年份下的“生活感”。如剧中，经常用非常远的远景镜头配上北京奥运会热烈筹备时的广播来呈现那个年代下的北京。日常生活里，史强在用刚上市不久的“诺基亚N70”狂玩贪吃蛇，叶文洁给邻居家小孩放的动画片是《虹猫蓝兔七侠传》，这个片段恰好是第60集“宝剑失锋”的开头，符合当时叶文洁卡点给孩子放动画片的情景。

关于原著方面，他们也很好还原出了那些只有小说中才出现的事物，比如汪淼观测宇宙闪烁时带的“3K眼镜”“三体游戏”中“人列计算机”，以及巴拿马运河上切割审判日号用的“纳米飞刃”装置等，都与原著中阐述的细节非常对应。

围绕场景与文本去“抠细节”，力求复原小说想要表达的故事，这是《三体》剧版之所以让人感到“ 还原” 的“ 底色”。对一部“改编”作品来说，这些处理毫无疑问都是令人喝彩的;对“原著党”来说，也没有什么比“忠实地还原原著”更值得称赞的地方。

“照搬原著”只是它前几集呈现出来的一个表象，但它的“还原原著”并非“教条式”的。在原著的框架下，剧组与演员都加入了大量的人物与情节扩写，这些点点滴滴的创作性处理令这个故事变得更加丰满，有一部分甚至是超越了原著的——这是《三体》剧版最值得赞许的地方，也是其作为一部电视剧的魅力所在。

虽然刘慈欣在今天基本已经是大众认知中的“中国科幻第一人”，但在他作品中那层出不穷且震撼人心的点子与毫无拘束的想象力下，人物刻画的扁平与情感描写的薄弱，都是一直以来存在的问题。《三体》第一部小说中，除了叶文洁有较为清晰全面的刻画，几乎可以说是全员工具人。作为主角的汪淼和“最强辅助”史强，前者是个没有任何人物弧光，创作出来只是单纯展现剧情的“摄像头”;后者是个出场次数都不多，到了小说第二部才建立读者对其印象的“边缘人”。他们对遭遇到的事件的反应，很多时候是“跳跃”的，模糊了人这一复杂生物对外部世界的细微感知，变成无情的“剧情推动工具人”。

不同的载体应当有不同的呈现方式，刘慈欣在小说中可以将所有人都当做工具，是因为他在人物外，能够通过不停抛出足够“爆炸”的信息来盖过那些不足。但电视剧作为连贯的视觉化表达艺术，这种做法是行不通的，人物立不住，故事也会相应崩塌。虽然有些角色仍然让人感到不满，但整体上而言，《三体》剧版对于人物的刻画是远超小说的，尤其是对汪淼和史强这两个角色。

《三体》剧版的这种“忠于原著却又不拘泥于原著”的形式，只有有意识地这样去创作，扩写人物、改编情节，才能让一部与“小说”有着完全不同的艺术语言的“电视剧”，有更丰满的角色与更舒适的故事节奏。从结果来看，《三体》剧版这些设计，让不少“原著党”在感到“还原”的同时，又可以让更多没读过原著的普通观众，也能进入到故事之中——毫无疑问，这是相当成功的。

科幻讲述中国故事

科幻题材的先天优势在于，可以更便捷地利用“宇宙社会学”来思考人类的终极性命题，天马行空的叙事场域能够把现实生活中难以深掘的元初性价值观探讨得更加游刃有余、淋漓尽致。当然，劣势亦有，容易让很多“非科幻迷”的受众在“天方夜谭”的刻板印象里，对其产生惯性般的心理阻隔。

剧集《三体》所做的扬长避短的努力，还是卓有成效的。其将视角和立场放置在思考人类社会和人类文明的高度上，为拯救世界而拼尽全力、苦寻希望，这本身便让故事有了“一览众山小”的顶层格局。在叙事铺陈中，剧作沿袭了原著的基本理念，从科学的角度審视人文，用人文的形式诠释科学，并在两者的交织中透出某种冷静而又炽烈的悲悯情怀。就如同“一切历史都是当代史”，所有的科幻故事也都是人的故事。

《三体》在令观众产生强烈代入感的前提下，充分释放出了奇幻想象的穿透性魔力，本是远在天边的纯虚构，却令观众生出了近在咫尺的触感。不仅让一些充满哲学意味和终极价值的理念有了生根发芽的土壤，也让作品中所建构的三体文明和人类文明之间实现了更有质感的互文和对话，为观众搭建起了在人的本质维度上进行外观和内省的参照系。相较于当下某些现实题材剧的悬浮虚空现象，这部科幻剧反倒表现出真切的现实主义观照。

与传统意义上的历史题材和现实题材相比，科幻题材无疑具有更高的改编风险和市场不确定性。无限风光在险峰，此次电视剧《三体》的勇敢试水深具示范价值。借助原著构建起的虚拟世界、故事体系以及既有的社会传播力，剧作一方面吸纳了其深邃的主题意蕴和过硬的文学筋骨，另一方面尝试对文字语言进行了“去形留神”的视听转换，从而把原作的IP价值进行了跨界延伸与放大，成就了文学作品和视听作品的双向奔赴、互彰互赢。

《三体》的另一种不可忽视的价值，是为国产剧进一步开拓国际市场、生动诠释人类命运共同体意识进行了有益探索。作品所聚焦的人类命运的前瞻与反思、人与自然环境的关系以及如何应对挑战、共创未来等，均是带有普遍性价值的宏阔主题，为中国故事跨越国界、在世界范围内寻求受众口味的最大公约数，提供了绝佳的载体和契机。

在具有国际表达特质的故事外壳下，作品也更便于用艺术的手段向世界展示具有大国气度、大国责任、大国精神的新时代中国形象。因而，如何用一个个精彩的故事来传播构建更美好世界的中国主张与方案，同时把我国的视听产业在全球市场中做大做强，是值得所有从业者潜心思索和躬身实践的现实命题。