通过“画中话”，走进孩子的内心世界

【摘要】受到传统教学理念的影响，一些教师往往把美术教学窄化为绘画教学，认为课堂上自己怎么教学生就应该怎么画。但新课改背景下，美术教学不应该是学生模仿教师作画的过程，而应当是学生在教师引导下通过美术活动培养审美素养，进行自我建构的过程。因此，美术教师要走进学生的内心世界，以学生的绘画心理为基础开展教学，真正培养学生的美术核心素养。

【关键词】儿童绘画心理；小学美术；教学

作者简介：于淼（1992—），女，江苏省扬州市江都区仙女镇龙川小学。

新课标对不同学段的学生提出了相应的美术学习目标，这说明小学美术教师应该针对不同阶段的学生开展针对性教学。而运用儿童绘画心理开展小学美术教学，即根据不同阶段的学生的美术学习心理和学习规律开展教学，能够满足学生的发展要求，有助于提升学生的美术水平。

一、儿童绘画心理的相关研究概述

儿童往往天生就对绘画感兴趣，喜欢通过绘画表达自己的思想，与世界进行交流。研究发现，儿童的绘画行为遵循着一定的心理规律。学界关于儿童绘画心理有较多研究，笔者阅读相关文献，从中梳理出两种观点，并以此作为本文的理论研究基础。

我国著名儿童教育家陈鹤琴将学龄前儿童绘画能力划分为四个阶段，如下所示：

涂鸦期（1～2岁）：重复画弧线、曲线、直线、圆圈等；

象征期（2～3岁）：画的东西具有一定的象征意味，能够体现某类事物或某类东西的特征；

定型期（3～7岁）：画的东西开始变得复杂，懂得构图等；

写实期（7岁以后）：画作能反应客观现实，具有一定的技术含量。

而根据美国著名美术教育家维克多·罗恩菲德的《创造与心智的成长》［1］中关于儿童的艺术发展阶段，则可以这样概括儿童绘画心理，如表1所示。

上述两种观点从整体上来说是非常相似的，也就是说，儿童绘画心理大概可分为四个阶段。第一阶段：儿童在绘画时，视觉和手指肌肉动作是有一定协调性的，这是孩子最初绘画的一种表现；第二阶段：儿童开始把绘画当成与外界沟通的一种方法，在与外界接触的过程中开始寻找新的东西，并使用一些符号再现自己看到的情景；第三阶段：儿童发展出了自己满意的一些符号，且会在未来的两到三年中不断使用这种符号，这是概念形成阶段；第四阶段：儿童会在绘画中放弃一些习惯使用的方法，尝试通过观察外界的变化，探索新的方法。

可见，儿童的绘画行为对应着不同的心理特点，儿童在绘画的过程中往往伴随着丰富的心理活动。在小学美术教学中，教师要重视儿童的绘画心理，突破常规的教学经验，发现新的教学思路，探索出更适合儿童发展的教学方式，从而真正提高儿童的审美能力。

二、儿童绘画心理的特点

上述理论分析可从宏观角度进行教学指导，而想要将其具体运用到儿童绘画指导过程中，教师还应该进一步研究儿童绘画心理的特点，从而找到更多的教学依据。笔者在学习与实践的基础上，结合儿童绘画的实际情况，总结出如下几点儿童绘画心理的特点。

（一）以兴趣为导向，具有无意识性

涂鸦期的儿童想要表达自己对外部世界的认识，但所掌握的语言又很匮乏，因此无意识的涂鸦就成了他们在这个阶段表达自己内心思想的方式。此阶段的儿童作画通常是以自己的兴趣为导向，通过各种颜料和杂乱无章的线条，不加制约地进行涂鸦，所画出的符号往往是没有意义的符号，以此表现自己的心理感受。而小学低年级的学生开始作画时也会受到这种绘画心理的影响，喜欢乱涂乱画，表达一些天马行空的想法。

（二）具有夸张性和概括性

小学低年级的学生的绘画心理具有较强的夸张性和概括性，比如在绘制人物或动物时，往往会以简单的图形呈现其整体形象，而把人物或动物的某些部位画得非常夸张，造成其身体比例严重失调，如出现头大身子小的情况。因为低年龄段的学生主要依靠自己对某些形象的直观印象来绘画，而这种印象往往是模糊淡化的，所以他们的画作呈现出来的整体形象往往是概括性的图形。同时，因为他们对某些形象的注意力主要放在自己最感兴趣的部位上，而忽略形象的整体性，所以他们会以夸张的手法呈现形象一些特殊部位。

（三）具有较强的想象力和创造力

儿童绘画还表现出鲜明的想象力和创造性思维。儿童往往不会考虑事物的真实性，而是凭借自己的幻想和思维，把自己心里所想象的事物画出来。儿童在想象思维方面往往不受空间与时间的制约，会将很多概念混淆在一起，如天空和大地、现在和过去等，因此他们的画作往往天马行空，跳跃性强［2］。

（四）从低级向高级转变

随着年龄的增长，儿童的绘画心理会由低级转为高级。如前文所述，低年级的儿童处于随意绘画的阶段，其绘画心理以兴趣为主，而随着年級的升高，儿童的绘画心理中无意识性的成分会逐渐减少，有意识性和目的性的成分会逐渐增加，儿童会逐步进入意象和写实绘画阶段，他们的想象力会更具有现实性，写实能力会逐渐提高。

三、儿童绘画心理对小学美术教学的重要意义

将儿童绘画心理与小学美术教学结合起来，对美术教学具有重要的意义。对于美术教师而言，正确认识其中的意义能够丰富自身的专业理论知识，提高教学能力，使美术课堂更具深度，从而帮助学生更好地提高绘画水平，培养美术核心素养。

（一）有助于教师加深对学生的了解

在小学美术课堂中，教师要提高美术教学的有效性，就要科学设置教学目标、合理安排教学内容、创新教学方法。而做到这些的前提是教师要了解清楚学生的学习需求，知道怎么教才能够让学生理解和掌握美术知识。在小学美术教学中，通过把儿童绘画心理与课堂教学实践相结合，教师能够加深对学生的了解，从而更好地满足学生的学习需求［3］。比如，教师掌握了儿童绘画心理，就能够知道小学低年级阶段的儿童往往无法用丰富准确的语言和文字来表达自己的内心感受，但他们具有较好的色彩感知能力，能够运用不同的色彩和线条来表达自己的内心情感，因而可以鼓励学生大胆进行涂鸦。教师还能够知道，儿童的绘画心理特征会随着年龄的增长而有所改变，因此要对不同阶段的学生采用不同的教学方式，以提高教学的有效性。

（二）有助于提高学生的审美能力

儿童的审美认知处于开始塑造的阶段，因而美育也是小学教育的重要组成部分。在小学美术教学中，教师要重视培养学生发现美、感受美、创造美的能力，提高学生的审美品质。教师把握儿童的绘画心理，能够为学生创设适宜的环境，激发学生的学习兴趣，更好地指导学生鉴赏美术作品，学习绘画技艺，让学生在鉴赏作品与绘画的过程中，充分感受艺术之美，从而提高学生的审美能力。此外，教师还能更好地引导学生将美术与生活联系起来，从而感受生活之美，提高对美的认知。

（三）有助于开展情感教育

情感教育是实现学科育人的重要途径。在新课改背景下，美术教学应该体现情感教育，实现以美育人。而美术教师想要对学生开展情感教育，可以利用儿童绘画心理了解他们的兴趣，以学生兴趣为导向，增强美术对学生的吸引力，丰富学生的美术学习体验，让学生在美术活动中宣泄情感，表达思想。教师还可以了解学生的真实想法，关注学生的行为表现，有意识地培养学生积极的心态，让学生能够以饱满的热情投入学习。

四、运用儿童绘画心理开展小学美术教学的措施

（一）因材施教，有针对性地开展教学

通过对儿童绘画心理的研究，笔者发现因为不同阶段的儿童的心理发展水平存在一定的差异，所以他们的习惯、性格和表达方式会有不一样的地方，对事物有不同的感知能力，对色彩和构图等有不同的感知［4］。因此，教师要因材施教，有针对性地进行美术教学，这样才能真正地发挥美术教育的作用。

美术是一种视觉艺术，需要教师引导学生进行细致观察，在各种图像中感知美的存在，并通过模仿优秀的美术作品来培养美术绘画能力。教师要掌握不同阶段学生的绘画心理特征，以不同的方式引导学生观察和作画。比如，针对5～9岁的儿童，教师要重点培养他们对外界事物的感知能力，引导他们进行准确区分和记忆。举例来说，教师要求学生描绘动物，就可以先给学生展示各种动物的图片和视频，并给学生介绍不同动物的特征，引导学生重点关注不同动物的主要特点，以此训练学生的观察能力和记忆能力。接着教师可以引导学生凭着自己的记忆画出印象最深刻的动物，突出动物的主要特征，让别人能够一眼看出来自己所描绘的动物是什么。而针对9～12岁的儿童，由于这一阶段的学生大多对外界事物有了一定的基本认知，因此教师就需要重点培养他们的写实绘画能力，让他们学会更加准确地运用线条和色彩完善绘画的细节。

（二）适当引导，营造良好的绘画氛围

在小学美术教学中，美术教师应当基于对学生绘画心理的了解，适当地引导学生，但不过分干预学生。具体而言，教师不仅要教给学生美术知识与绘画技巧，而且还要给学生充分的表现空间，让学生运用自己的想象力进行美术创作。在学生遇到绘画问题时，教师可以提供适当的引导，让学生打开绘画思路，但要注意尊重学生的想法，保护学生的信心，让学生处于主体地位。在学生完成绘画后，教师要注意对其进行正面评价，尊重学生的个性化表达，让学生感受到绘画的乐趣。

比如，在以“窗户”为绘画主题的美术活动中，笔者发现一些性格比较孤僻内向的学生喜欢用冷色调进行绘画，所画出的窗外的天空是灰色的。笔者看到后，并没有直接要求这些学生一定要使用明亮的色彩，而是在尊重他们想法的同时，引导他们尝试在天空中加一抹亮色，如加一朵飘落的小花，加一只在空中飞翔的小鸟等，这样就会使整个阴暗的画面变得生动明亮。这些学生根据笔者的提示画完后，发现通过增加一些小细节，自己的画更具有情感张力了。而且这些学生在此过程中也提高了自身观察环境的能力。

（三）寓教于乐，结合游戏开展教学

小学生往往比较活泼好动，注意力难以长时间集中，因此在小学阶段的美术教学中，教师不要用枯燥的教学手段给学生灌输美术知识和引导学生锻炼绘画技巧，而是应该注重学生绘画兴趣的培养，寓教于乐。具体而言，教师可以通过游戏教学的方式让学生产生对绘画的兴趣，在游戏中掌握绘画的基本技巧，从而减少学生的学习压力。

例如，在“乘车印象”这一内容的教学中，教师要让学生画出自己乘车时的插曲画面。在学生的生活中，乘车会出现各种情况，但如何通过绘画重现各种情况有一定的难度。因此，笔者设计了一个游戏活动，让学生轮流上台给大家模拟乘车的情形，演繹一些有趣的乘车故事。班上的学生都喜欢这个游戏，积极参与，努力表现，上演了一个个有趣的乘车插曲。学生表演完毕后，笔者让学生结合自己印象深刻的乘车画面进行绘画，于是不同的学生画出了不同的作品。在这一过程中，学生不仅学会如何将动态画面以绘画的方式定格下来，掌握更多的美术表现方法，还体会到了美术学习的乐趣。

结语

综上所述，美术教育承载着培养学生审美能力的责任，美术教师要更好地开展美术教学，提高学生对美的认知，就要遵循学生的绘画心理规律，了解学生的学习需求，采用符合学生学习水平的教学方式，让学生在美术学习中充分发现美，感受美，创造美。

【参考文献】

［1］罗恩菲德.创造与心智的成长［M］.长沙：湖南美术出版社，1993.

［2］蒋雨辰. 注重儿童绘画心理学的美术教学探索［J］. 百科论坛电子杂志，2020（13）：685.

［3］周洁.注重儿童绘画心理，提升小学美术教育［J］.学周刊，2019（13）：134-135.

［4］周冬蕾.浅谈小学美术教学中儿童绘画培养方法［J］.美术教育研究，2017（24）：157.