当代舞蹈与传统文化融合路径探析

沙雪晗

在大力弘扬中华优秀传统文化背景下，推动传统文化与当代舞蹈融合，是当代舞蹈创作发展的必由之路，更是我国对当代舞蹈艺术的根本要求。由金秋所著的《中国传统文化与舞蹈》一书分别对“先秦时期的乐舞”“秦汉时期的乐舞”“魏晋、南北朝时期的乐舞”“隋、唐、五代时期的乐舞”“宋、辽、西夏、金、元时期的乐舞”“明、清时期的乐舞”进行了介绍，对中国传统文化背景之下各朝各代舞蹈发展历史、演变特征进行了总结分析。然后，对各朝各代的舞蹈特征、风格、演绎方法等进行了全方位解析。最后，详细阐释了中国古代代表性舞蹈作品，将古代舞蹈作品与当代舞蹈进行了对比，指出当代舞蹈发展离不开传统文化元素的主动挖掘与融入。本文对本书内容进行研读，浅析当代舞蹈与传统文化融合的方法，以及如何借此实现中华优秀传统文化的继承与发扬。

当代舞蹈与传统文化融合的现实意义。书中立足舞蹈艺术与文化的关系机制，对各朝各代的舞蹈艺术理念、文化气韵进行了深刻阐释，并指出各朝各代舞蹈艺术与文化之间的相互作用，揭示了舞蹈是文化传播的重要媒介、文化是舞蹈艺术形成的根源。一方面，中华优秀传统文化是中国人民思想智慧的结晶，更是中华民族的宝贵财富。将当代舞蹈的创作、表演、教育与优秀传统文化结合，不仅能够实现传统文化精神在舞蹈作品中的传达，也有利于丰富当代舞蹈艺术思想，提升国家文化软实力与中华文化影响力。另一方面，传统文化是民族之根，民间艺术是民族之魂。当代舞蹈的创作与发展，应从民间寻找舞蹈艺术的创作理念，致力于传统文化元素在舞蹈作品中的渗透与体现，丰富当代舞蹈作品的内涵，彰显舞蹈艺术的独特性与审美理念。同时，当代舞蹈创作者、表演者更应注重对中华优秀传统文化的学习，根据自身对传统文化的体会、感悟，自主创作富有文化气韵、艺术特性的舞蹈作品，向世界展示中国舞蹈艺术，传播中华优秀传统文化。

当代舞蹈创作与民间艺术有机融合。中国民间艺术项目蕴含着优秀传统文化精神，当代舞蹈创作离不开对民间艺术的继承。本書的第六章、第七章均提及到汉族民间一直流传着唱秧歌、扭秧歌、戏曲秧歌、戏剧秧歌等民间艺术活动，丰富多样的民间艺术项目形成了秧歌文化。作者提出，当代舞蹈创作中，可以有效借鉴秧歌文化，让秧歌等民间艺术元素在舞蹈内容中呈现，以此继承与发扬优秀的秧歌文化。书中提到：陕北秧歌表现了陕北群众质朴、憨厚、乐观的性格，陕北地区许多戏曲秧歌作品，均反映出一个地区人民劳动、斗争、交际、爱情生活的方方面面。当代舞蹈创作中，对陕北秧歌文化进行借鉴，使秧歌的一些经典动作元素在当代舞蹈中有所诠释，不仅可以实现秧歌文化发展，更可以彰显出当代舞蹈艺术魅力。另外，纵观中国各朝各代的乐舞，均呈现出一个共同特征，即：乐舞内容都有对照的民间生活原型，是一种艺术性加工，其重点反映了一个地区民间生活景象及民众对美好生活的向往与追求。由此可见，无论是当代舞蹈创作表演，还是古代舞蹈艺术的继承，都需要通过舞蹈内容呈现民间生活景象，实现这一目的就需要将舞蹈内容与民间民俗文化融合。

当代舞蹈创作从古代技艺中继承优秀传统文化。书中提及，杂技戏法是中国古代重要的娱乐形式，其中包括百戏、杂乐、歌舞戏、傀儡戏等等，古代杂技的动作元素丰富，不少杂技项目入选为非物质文化遗产。作者提出，当代舞蹈作品创作中，可以借鉴中国古代杂技中的经典动作元素，以此丰富舞蹈动作内涵，彰显中国舞蹈魅力。如借鉴民间杂技中的经典动作元素——倒立顶功，在当代舞蹈表演中进行“倒立顶功”动作元素演绎，从而增强舞蹈动作风格。另外，也可以借鉴中华武术中的动作元素，如：太极拳的金鸡独立、白鹤亮翅、懒扎衣，等等。中华优秀传统文化赋予了舞蹈动作美感，也在当代舞蹈中得到了诠释，彰显出中国当代舞蹈的特色化、民族化、艺术化、美学化。

作者单位 枣庄学院音乐与舞蹈学院讲师

韩国加图立大学博士研究生

本文系2022年度山东省艺术教育专项课题“让中华优秀传统文化‘舞动起来——中华优秀传统文化与高校舞蹈美育研究”（项目编号：22YW09260006）的研究成果。

【编辑：李栋】