京剧“眼法”在舞蹈训练中的价值和意义

雷月

摘要：中国戏曲艺术是中华民族文化的精华，技艺精湛、历史悠久，其中京剧被誉为中国国粹，中国戏曲三鼎甲之“榜首”，“四功五法”是京剧表演的基础。“四功”是指“唱”“念”“做”“打”，“五法”是指手、眼、身、法、步五种戏曲表演手法。本文首先对京剧艺术进行了概述，接着阐述了京剧“眼法”在舞蹈中的训练方法，通过京剧“眼法”与舞蹈艺术之间的关系，进一步探究了京剧“眼法”在舞蹈训练中的重要性。

关键词：京剧  舞蹈  眼法  意义

绪论

京剧艺术就像一个宝藏，吸引着无数舞者们的兴趣。舞蹈创作者们应该深入了解戏曲艺术，真正懂得它的价值所在，才有利于更好地借鉴和发挥。京剧演员们扎实的基本功是撑起整个舞台的主要因素，京剧的“四功五法”存在于每一出戏中，“五法”中“眼法”的训练在舞蹈中起着非常重要的作用，眼神所展现出来的神韵对于完整表达舞蹈的意境具有至关重要的意义。

1京剧艺术概述

1.1京剧的起源

京剧是我国最大且最有代表性的戏曲剧种。在众多的剧种中，京剧流传最广，几乎遍及全国各个省市。京剧只有二百余年的历史，相对于整个戏曲史来讲并不是很长，早在清代，京剧便已经是风靡一时、影响巨大的剧种了。

京剧在世界各地广泛传播，成为传播和介绍中国传统艺术文化的重要媒介。京剧分布地以北京为中心，遍布全国各地。2010年11月16日，京剧被列为“人类非物质文化遗产代表作名录”。

1.2京剧艺术的“眼法”

提到京剧，大家所知道的往往是讲究的服装、精致的化妆、紧凑的情节，然而，京剧演员扎实的功夫，才是撑起整场戏的真正要素。

眼法：舞蹈中利用眼睛来传情达意，是中国舞蹈的重要表演手段，所谓“炯炯有神”“含情脉脉”“眉目传情”“目光如炬”“望眼欲穿”“眉来眼去”等都是强调眼神的情感运用。眼神在舞蹈中有专门亮相的技法，有留头、甩头的技法，有聚神、收神、放神的差异以及反衬劲、寸劲、抻劲的不同，也有“手动眼随”“眼随身动”的原则，当然还有“手到眼到心到”的审美追求。眼神作为头部的动作，必须做到“眼与心合”“心与神合”，这就是京剧演员常说的“心里有劲儿，眼里有神儿；心里打岔，两眼发傻”。眼神的运用可以起到画龙点睛的作用。

2 京剧“眼法”在舞蹈中的训练

京剧“眼法”的训练是非常特殊和多方面的。但往往有許多学习者认为自己的眼睛长得又大又好看，“眼法”就可以不用训练了，这是错误的。从具体实践中可以看到，没有经过严格的训练和艰苦的努力，在舞台上是无法达到形神合一这种境界的。

2.1眼神的外在训练

眼睛的外部训练不是在特定的文化和情感中来谈的。毕竟，舞蹈是表演艺术。表演艺术源于生活，但高于生活。舞者眼神的状态要比平时生活中做得更夸张。在京剧眼法中就有一套训练眼神的方法，比如盯着游来游去的小鱼来转动眼睛，看燃烧的蜡烛来练习眼神的聚光，并且有喜悦、愤怒、悲伤、怨恨、爱慕等多种眼神。平常在舞蹈课上，“把眼神放出去”这句话经常会出现在老师的口中，在舞蹈表演中，眼神不仅要练到“放”，还要看得很远，具有穿透、震撼的感觉，在练习时需要根据自身特点仔细揣摩，在舞蹈练习和编排时，眼睛的灵活性是通过舞蹈点或线的排列来训练的。在舞蹈表演时，由于背景光的不同，刺激的强度也不同，很容易引起眯着眼睛或眼神漂移不定，所以我们必须不间断地加强眼睛的训练。

2.2眼神的深入训练

要想成为一名具有综合素质的优秀的舞者，不仅要刻苦训练舞蹈的肢体动作，把握舞蹈中独特的气质，掌握舞蹈的节奏等，通过“眼神”更好的表现，才能提高舞蹈作品的质量。从某种意义上说，舞蹈最关键的训练阶段是眼神的训练，是舞蹈表演训练的重要环节之一。

在学习舞蹈的同时，不要单纯地去模仿舞蹈动作，更要去认真了解舞蹈的文化和作品的背景，弄清角色在作品中的性格特点，反复思考舞蹈中的内涵和舞蹈要表达的意境。只有这样，才能让我们在舞蹈动作中更具灵性，更准确地理解舞蹈作品的意境，在舞蹈中用眼睛传达出更多的舞蹈要表达的内涵，使舞蹈表更具吸引力。

2.3眼神的专题训练

舞蹈艺术的最高境界是“神韵”，眼神是最直观的表现手法。正如京剧眼法中所说的“一脸之戏在于眼”。唱歌要用“情”，舞蹈要用“心”。在舞蹈表演艺术中，表情和舞蹈动作要做到高度一致，特别是眼神的表达是非常重要的。一个成功的艺术家，会根据舞蹈特有的舞蹈情节和人物内心的思想情感，通过眼睛精细而别致的表演，向观众传达角色的情感，从而塑造出角色该有的“精、气、神”。

3京剧“眼法”在舞蹈艺术中的应用。

京剧艺术中灵动的眼神，可以使藏在内心深处的不同感情展现出来，进而塑造出各种各样的面部神态。能够准确灵动有力地把眼神表现出来是一种高超的艺术和技巧，京剧“眼法”渗透在舞蹈的每一个细节中。

3.1眼神是舞蹈艺术的灵魂

在传统舞蹈的训练中，神韵是舞蹈训练的最高层次，每一个舞蹈动作的小细节，哪怕最简单的一个动作都必须是陶冶神韵的过程，而眼神是刻画神韵最直接的手法，所以眼神在舞蹈训练中是十分重要的，换句话说，眼神就是舞蹈艺术的灵魂，没有灵魂，整个作品将平淡无味。在舞蹈表演中，灵动的眼神可以完整准确地表达舞蹈剧目中的隐藏的内涵，也可以巧妙地把舞蹈剧目中角色的心理活动、思想情感表现得淋漓尽致，使自己塑造的人物角色活灵活现。京剧基本功“四功五法”中的“眼法”对眼睛的“表情”十分重视，根据表演角色情绪的不同，把眼神分为喜眼、爱眼、怒眼、怨眼、悲眼、哀眼等等。舞蹈的表情是各个部位协调配合的完整表达，只有在身体动作和眼神相互密切配合下，才能在舞蹈演出中准确地表达舞蹈中人物角色丰富的内心世界，并且把作品的内在“美”和“神”传递给台下的观众。

3.2眼神在舞蹈艺术中的作用

舞蹈不仅是一种艺术，更是一种文化，它能给人以崇高的理解与想象，营造作品意境，表达出作品的主题思想。不管是写诗、作画、鉴赏音乐，都离不开“神韵”两个字。“神韵”也是舞蹈艺术的最高境界。在舞蹈表演中，舞蹈演员可以通过眼神的运用将神韵艺术性地表达出来，舞者们通过眼神的表达，并结合舞蹈的各个肢体语言让观看者们去领悟舞蹈中的神韵、去吸收舞蹈作品中的精华。

3.3京剧“眼法”在舞蹈中的训练对民族文化的发扬传承

戏曲艺术作为中国传统文化的象征，它本身存在的巨大价值将随着社会的进步、人民文化生活水平的提高，越来越引起人们的重视。京剧艺术对舞蹈创作的影响不仅仅是舞蹈的身韵和技巧，这种影响可以说是无处不在，它已渗透到人们的审美意识中，给创作者以丰富的创作灵感。从近代舞蹈史发展的历程中可以知道，京剧艺术对舞蹈创作、舞蹈表演以及舞蹈教学等方面都有着举足轻重的影响。如今越来越多的戏曲元素不断地在国内高水平的舞蹈大赛中出现，群舞《俏花旦》、独舞《春闺梦》《旦角》《青衣》等等，这些带有戏曲元素的舞蹈离不开京剧基本功“四功五法”中的“眼法”。如果没有眼神的加持，这些舞蹈中的京剧韵味也就荡然无存，更不用说去感受舞蹈中的意境了。

由此不难发现，我国传统的京剧艺术正在随着时代的发展而推陈出新，使更多的京剧艺术的元素，更广泛地运用到舞蹈创作编创及专业学习训练中去。