戴茹：此生愿为川派古琴之抱薪者

戴茹

蜀派古琴代表性传承人，四川音乐学院民乐系教授、扬琴及古琴双专业硕士生导师，亚洲扬琴协会副会长，中国乐器协会古琴专业委员会副主任，成都古琴文化学会会长，成都市文联志愿服务团古琴分团团长。编著《川派古琴入门教程》《琴箫合奏曲集》《扬琴基本技能练习》等教材若干，部分音乐作品获“第十一届华语金曲奖”HIFI演奏奖、“2020年度十大发烧唱片榜”最佳古琴演奏专辑奖、“十三五”国家重点音像出版物出版规划入选奖等重要奖项。

蜀地自古多琴人。川派琴风激越、跌宕、拙朴，有如蜀山之奇险，蜀人之率直，素为琴界重鼎。古琴流派的形成受地域影响颇大，山川地理、民风民俗、语言特色及创派人的学识、教养、性格、经历等皆是重要因素。万缘聚合成就流派，近代川派概莫能外？

以前的古琴是香火式的孤传，加之早时习琴之人寥寥无几，艰难衰微的环境造就了琴人们多以“口传心授”的方式倾囊相授，既无可参考的教学实例，更无可遵循的学习轨迹。但我无疑是幸者，生逢古琴鼎盛时期，处于琴脉千载蜀地，又投师名门。现今川派古琴的傳承多以师徒家传为主，或以学院授习为纲。传统门派私授个性色彩浓厚，保留着更多地域性特征和对琴曲的独到理解，而音乐院校背景的琴人则被称为“学院派”，更加重视系统性和兼容性，将传统琴曲以更为科学的方式演绎出别样风采。我的学院风格源于开指恩师曾成伟先生，以及李祥霆、龚一、成公亮、吴文光等琴界大家和我自身在授课中不断摸索形成并巩固的。学院派是我安身立命的基础，亦是我汲纳众长时修葺神魂的内核。

川派的传承过程，是一个从无到有的过程。懵懂稚子很难对高深的古曲产生兴趣，没有兴趣就难以坚持。秉承着不怕艰难、不服输的劲头，我自编教材，把儿歌、唐诗编成古琴琴曲，用熟悉的旋律、诗词带动小朋友习琴的兴趣，随后再慢慢深入，加入更多技法，带领孩子们渐入古琴优雅深邃的艺术海洋。但这一系列儿童古琴曲传播范围有限，基本处于自印自用的状态，对知识产权保护十分不利，在古琴教材匮乏的年代频繁被人盗版也无力追究。然而，“幸运总是眷顾有准备的人。”2006年，我巧遇当时的中国书店出版社的社长于华刚先生，说起这样的困境，为之后结下善缘。十多年来，一路见证着中国书店为古琴的传播不遗余力，我十分欣喜终于有专业人士为古琴书籍的出版发行保驾护航，便也放下顾虑，全身心投入教案的整理编著中。靠着弹琴人特有的恒心，历时三年，用尽毕生的经验为川派琴学铺桥筑路、抱薪拾柴，使《川派古琴入门教程》成功面世。

琴学之路艰难崎岖，琴学之境浩瀚无涯，非意坚心静者不可得之。地域派别形成了古琴艺术“共崇雅正·百脉齐鸣”的特质，新时代下，川派古琴艺术应向更多层次和内涵的方向挖掘，宗 “蜀声峻急，若激浪奔雷”，承“稳健豪放，朴实无华”之风，展蜀琴“峻急”之动力，彰“佛礼深悠、清虚空灵”，采各路琴粹落，使下指若劲风，出音如清玉。薄克礼教授曾这样评价我的演奏：“既显张力和对比，又传浑厚与温润。藉由殊妙的音节，展现心如水上波澜不动的平稳心态。奏之高情时，又内敛吸人，激情释放，一曲收音，尽含纯美。”这亦是我所想表达：曲子如同花木，尽管妍姝相异，但其根脉都深植在川派古琴艺术的土壤下。而艺术的传承好比一条河流，有溪流注入才能归于大海，琴者应秉承“古之美者，承之；今之美者，扬之；外来之美者，融之”之道，使这古老艺术历久弥新。愿你我如填海的青鸟，以飞石激浪的恒心，终成川派古琴之抱薪者，让川派古琴艺术焕发更耀眼的光芒。