基于应用型人才培养的动画素描课程改革研究

徐 姗

（四川电影电视学院,四川成都 610000）

基于应用型人才培养的动画素描课程改革研究，以笔者任职的四川电影电视学院为例，改革研究以新媒体时代为背景，目的在于通过改革提升学生的应用能力，重点通过以学生为本的多项改革措施，促进教学方式多元化，突出动画专业特色，汲取民族传统文化精髓，从而增强学生的综合应用能力。

一、新媒体时代的课程改革背景

随着数字技术的不断发展和信息传播方式的多元化，动画的应用领域逐渐拓宽，动画市场日益庞大。新媒体时代动画产业的蓬勃发展，给高校动画教育带来了新的机遇与挑战。高校作为培育动画人才的主要机构，承担着培育学生的综合素养的重要职责，这一重要职责，通过高校与教师持续地共同努力，落实到每一门具体的课程上。动画素描是动画专业的学科基础课，是培养学生造型能力、空间体积意识、提升实践能力的关键性课程。动画素描在传统素描的基础上，教师循序渐进地引导学生结合动画专业的特点，进行系统的学习与实践创作，帮助学生提升造型能力的同时，为后续动画专业其他课程的学习，打下坚实的基础。因此，动画素描对于学生综合能力的培养，以及应用能力的提升，有着重要的基础性作用。随着新媒体时代的不断发展，动画的呈现方式也更加的多元化，对动画专业的人才培养提出了更高的要求，通过教学改革，使学生更大程度地适应市场对人才的需求。

新媒体的发展，促使动画的受众范围扩大化，越来越多的人通过动画这一艺术方式来获得精神上的愉悦，动画作品也越来越丰富多彩，企业对于动画专业人才的应用能力有了更高层次的要求。目前，从高校教学经验来看，如果学生对动画素描等基础性课程有较好的掌握，将对后续课程的学习起到良好的作用。坚实的素描基础能够让学生将绘画与个人想象融合在作品当中，学生的素描水平直接影响到动画设计的质量。只有在动画基础性学习中打好基础，才能更加从容地应对迅速发展的动画艺术。

随着新媒体时代动画专业的不断发展，传统教学的部分内容，已经越来越不适应动画专业的需要，动画素描课程改革在此背景下进行。课程改革从四川电影电视学院动画专业学生的实际情况出发，改革通过学校教学设施的不断完善，以及教师教学手段的多元化，增强师生互动，强化实训指导，让动画素描课程最大限度地满足动画专业发展的需要，在基础扎实的情况下，学生可以更好地将想象力与创造力应用到作品当中，以满足新媒体时代艺术创作的要求，呈现出更加优秀的动画作品。

二、提升应用能力的课程改革目标

动画作为一门综合性较强的艺术，需要学生具备较好的文学素养、扎实的绘画基础、良好的动画技法以及一定的计算机软件操作能力，新媒体时代对学生的创意思维能力也提出了较高的要求，最终将以上能力应用到学生的创作以及实践当中，因此，提升学生的综合应用能力与创意思维，是动画素描课程改革的目标。

教师在动画素描的教学过程当中，引导学生在传统素描学习的基础上，熟悉掌握人体结构、比例、各部分骨骼与肌肉组织，同时通过教师讲解与示范，学生能熟练进行人物头部、躯干、四肢、手脚的绘制，以及人物转面的多角度绘画；引导学生理解与掌握透视规律，学会利用仰视、俯视等不同视角表现透视关系，使学生很好地掌握动画素描相关知识与技能，应用到后续的动画角色设计当中。根据实际教学经验，学生在高中阶段场景素描的练习相对较少，从教学内容上来讲，安排适当的课时进行场景素描的相关实训，运用透视规律对场景加以刻画和表现，将人物与场景合理结合。在以上基础训练的过程当中，教师在对学生实践能力不断提升的同时，始终将提高学生的应用能力作为重要目标，将动画素描课程对学生的造型能力以及空间体积感的表现能力，应用到后续的动画角色设计与动画场景设计当中，很好地将所学知识与技能进行前后衔接，并加以应用，从而将学生应用能力的提升落到实处。

新媒体的发展正在持续影响着动画的传播路径与产业形态，也对动画专业人才的能力提出了新的要求，其中创新意识与创意思维，在新媒体艺术创作中，起着重要的作用。互联网技术的不断发展，不仅扩展着传统动画的内涵，也颠覆了传统动画的播映方式，动画的呈现方式越来越多元化。同时，动画的交互性也在不断增强，当今社会，快节奏的生活，人们接受信息与传播信息的时间被分割得更加琐碎，大众对于精神文化产品的需求也越来越倾向于快速与创新。在此背景下，高校作为人才培养的重要承担者，在引导学生掌握学科基础知识与技能的情况下，培养创意思维与创新意识显现出更加重要的作用。

就动画素描课程来讲，教师首先需要培养学生敏锐的观察能力，在观察的基础上进行写生与实训，教师引导学生通过对人物、动物、场景以及服装与道具的观察，结合学生自己的感受，进行写生与实训，不同学生的感受力有所差别，所以，即便是同一观察对象，不同学生呈现出来的作品丰富多彩；在此过程中，教师需要因材施教，根据不同学生的学习情况，进行有针对性的细致的指导，在遵守动画素描课程学习规律的同时，尊重学生敏锐而良好的艺术感受力，在大量的临摹、写生与实训的基础上，学生拥有了一定的表现技法，能较好地以素描的方式，呈现出对象。

在此学习阶段的基础上，教师引导学生进行创新性的表现，最大限度地将学生的创意思维激发出来，而不是教学上的一刀切。在教学过程中，通过创意思维的培养，创作出有新意的艺术作品，增强艺术作品的竞争力，组织学生积极参加相关作品比赛，以赛促学，激发学生学习的积极性，形成教学的良性循环。动画素描课程改革的目标以提升学生的应用能力为主线，通过多元化的教学手段，更好地适应新媒体时代，企业与市场对于学生知识与技能的要求。

三、以学生为本的改革措施

教学改革从四川电影电视学院动画专业的实际教学情况出发，始终坚持以学生为本的主线，更符合新媒体时代教学的要求，改革的目的在于引导学生掌握动画素描基础知识与技能的同时，提升学生的应用能力，强化学生的创新意识，去除传统教学当中，与学生实际发展不相适应的部分，为后续动画专业其他课程的学习打下坚实的基础。

基于以上目的，高校与教师采取了以学生发展为本的诸多措施。教学方式上，顺应新媒体时代的发展，通过扩展教学方式，使教学方式更加地多元化；教学内容上，动画素描课程，将传统素描与动画专业紧密结合，通过课程改革，更加适合动画专业学生素描的实训与创作；在具体的教学过程中，更加注重培养学生对绘画对象动态的表现，符合动画专业的发展特点；在课程改革的过程当中，加强学生的实训，在实践能力的提升的同时，加强应用能力与创新思维的培养。

（一）合理利用新媒体，促使教学方式多元化

互联网已经成为人们日常生活中最主要的交流手段，特别是当前在校的青年学生，是伴随着新媒体成长起来的一代，他们接受知识的渠道、方式更加多元化。[1]在动画素描的课程中，教师研究学生接受知识的新特点，不断调整与丰富教育方式方法，并在实际工作中与高校不断完善新媒体教育工作平台，拓宽教育工作空间。在新媒体时代背景下，满足接受主体的话语权和平等对话的需求。通过新媒体教学平台的搭建，教师更加深入了解学生及其学习情况，与学生平等的交流对话，促进教学。激发学生学习的主观能动性，养成主动探究知识与技能的习惯，培育良好的学风。

动画素描是一门实践性较强的课程，教师在课堂上讲解知识，并示范绘制技法，在学生实训的过程发当中，不断纠正学生在绘制过程当中需要注意的问题。在此基础上，当前在校的青年学生，接受新知识的方式在不断拓展，同时也要注重搭建与学生互动的课程手机APP，教师将所学课程内容上传APP，激发学生学习兴趣，学生针对自己不懂不会的内容，可以在留言区反馈，这些反馈有效促进教学，教师的备课讲课也会更加有针对性。课程APP同样可以支持学生课下上传自己的实训作品，并与教师产生互动交流，促进师生关系，有效拓展教学工作空间。

在动画素描的课程当中，教师通过新媒体教学平台，将精心制作的教学课件有针对性地进行讲解，讲解促进学生对于知识的理解与吸收，在理解的基础上进行实践，学生的实训效果会有效提升。在示范绘画技法的同时，针对不同学生的不同问题进行逐一示范与演示，通过新媒体教学平台的搭建，理论与实践结合，预习、讲解、示范、互动、交流、教师作业评价、学生课堂反馈，等多种教学手段，引导学生更有效地理解、掌握，应用知识。在示范讲解的基础上拓展教学方式，增强与学生的交流互动，促进教学方式的多元化。

（二）将传统素描与动画紧密结合，突出动画专业特色

素描借助明度变化来表现对象，是探索造型规律的训练，是绘画的基础，也是艺术创作的基础。在动画专业的教学中，动画素描一般为大学一年级学生的学科基础课，通过素描最本质的表现形式，为学生的造型能力打下良好的基础，为学生的后续课程做好充分的准备，是学生在高中素描学习阶段之后，过渡到动画专业的基础性与关键性课程。

动画素描以素描为基础，在素描的基础上，结合动画专业的特色进行实训与创作。首先，从实训的侧重点上来讲，动画素描教学过程中应注重绘制对象的动态表现，因此，从观察方法到具体实训都会更加注重学生动态表现的能力。其次，从教学内容上来讲，动画素描重点指导学生掌握人体骨骼结构、人体比例、人物五官绘制，人物表情绘制，人物动态表现等内容；因为在动画的创作过程当中，动物角色起到相当重要的作用，因此，教师组织学生学习常见动物的骨骼结构与肌肉表现，以及动物的动态绘制，拟人化动物素描实训。

将实训内容紧密与动画专业相结合，组织学生进行室内与室外场景素描绘制，为后续的动画场景设计打好基础，引导学生，掌握透视原理，进行室外与室内等多种场景的素描写生与练习。培养学生对空间感的塑造，同时将人物绘制与场景绘制结合起来，能很好地处理人物与场景的关系，在场景中合理表现人物动态，并应用到动画创作当中，提升学生的应用能力。在学生掌握了一定的素描技法之后，鼓励学生进行创意思维的发挥，素描侧重对客观对象的再现与深入刻画，而动画素描应引导学生在再现客观对象的基础之上，加入学生自己的感受与创意思维，培养创新意识，有利于学生的动画创作。

（三）注重动态表现

动态表现是动画艺术区别于绘画艺术很重要的方面，教师引导学生养成观察人物动态的习惯，指导学生对人物动态进行系统的学习与实训。在动画素描课程当中，组织学生对人体动态结构的表现进行学习与实训。从观察方法上来讲，动画更强调动态的观察方法，通过观察，抓住人物在变化瞬间的动作与神态，并进行绘制；强调动作的连续性，教师指导学生绘制人物的连续动作，并准确表现人体结构。动作设计要求动画师对于角色的动作有深入的了解，能够准确地刻画出运动的轨迹。[2]

在人物动态的表现上，教师根据学生学习情况，适当做一些动态速写的辅助练习，促使学生在较短的时间内，练习准确抓住人物动态的技能。经过观察结合写生，最终掌握动态表现的技能技法，从而应用到学生自己的素描创作当中。教学改革结合动画专业的特点，注重学生的动态表现实践，而不是一味地简单临摹与刻画，在实训的过程中，教师应指导学生关于人物重心与平衡的把握，部分学生在对人物动态绘画的过程中，容易出现重心不稳与失衡的情况，指导学生先用动作走向线来大致表现动作，在整体重心把握平衡的情况下，再进行细节刻画。在动画素描的教学改革当中，始终从学生的实际情况出发，动画素描并不仅仅是教师简单机械式的示范，而是在讲解示范的过程中，不断与学生交流互动，因材施教，并侧重于动态表现，与动画专业紧密结合。

（四）引入优秀民族传统文化，强化创新意识

课程改革在重视学生实训与拓展教学方式的情况下，同时也提升学生的综合素质，学生综合文化素质的提升有利于艺术创作，有利于拓展学生的思维。动画是创意性极强的艺术，在动画素描的课程当中，引入民族传统文化精髓，在传统文化中，启发思维，拓展教学内容，最终应用到学生的作品当中，提升学生的应用能力。教学改革以笔者任职的省份四川省为例来研究，四川是中华文明的重要发源地之一，传统民族文化源远流长，传统文化资源丰富，为教学提供了丰厚的土壤，为启发学生思维提供了非常有利的条件。在进行动画设计素描教学的过程中，教师不仅要着重培养学生基础造型能力，使其掌握正确的图案形态、面积等，还要重视培养学生的创意思维，加强培训学生的设计思维与创造能力。[3]

四川省非物质文化遗产资源丰富，可以为动画素描课程提供良好的教学素材。本文以动画素描课程引入非物质文化遗产——板凳龙为例进行分析研究。板凳龙指产生于四川省达州市达川区安仁乡，以板凳为道具的一种地方传统舞蹈艺术，历史悠久。在动画素描课程中，组织学生观察与学习人物动态，板凳龙这一民族传统舞蹈提供了良好的教学资源。教师通过讲解，引导学生了解板凳龙的历史与发展，激发学生的学习热情。通过新媒体教学平台，欣赏舞蹈，指导学生把握人物的动态与表情，以素描的方式对人物动态进行刻画，注重学生动态表现的能力，学生的学习由被动绘画，转为了主动提取传统舞蹈中的元素，以素描的方式对舞蹈演员的动作、服装、道具、表情进行实践，呈现出丰富多彩且具有创意的艺术作品，教师在指导学生实训的同时，积极组织学生小组讨论，互相学习，交流思想，形成教学的良性循环。

在动画素描的课程改革中，引入民族传统文化精髓，通过教师讲解、引导、示范与互动交流，学生在实践能力提高同时，了解民族文化，拓宽创作思路，同时将民族传统文化的元素应用在艺术创作当中，提高了应用能力，启发了思维，在创作中树立创新意识，呈现出更有创意的艺术作品，有利于其动画创作与职业发展。

结语

新媒体的发展正在持续影响着动画的传播路径与产业形态，也对动画专业人才的能力素养提出了新的要求。经过以学生为本的教学改革，从教学的实际需求出发，动画素描课程与动画专业紧密联系，突出专业特色，学生的动态表现能力明显增强，同时教学方式的拓展，加强了师生之间的交流与互动。在教学过程中引入民族传统文化元素，加强了学生的创新意识与文化自信。学生学习的主观能动性有所提升，并将所学知识与技能很好地应用在创作当中。高校作为培育人才的主要机构，承担着培育学生的综合素养，及提高职业技能的重要职责，通过教学改革使学生的发展与企业对人才的需求更加贴近，在迅速发展的新媒体时代，为动画应用型人才的培养贡献力量。