声入人心——剖析有声小说演播技巧

杨壹迪

（全国总工会文工团,北京市 100000）

作为声音艺术的类别之一，演播二字，顾名思义，比起播音播报来说，多了个演字。因此，它不是照本宣科的播，不是一本正经的报，而是要根据不同的稿件，营造不同的情境、创造不同的氛围、制造不同的情感。在演播中，稿件内容尤为重要，怎样去演绎，使稿件内容更为生动，更引人入胜，这是演播者必须要考虑的。

如何丰富语言工作者的演播技巧、如何提高有声演播的品质使之符合时代要求，需要深入的学习和研究。

一、明确演播目的，认知演播逻辑

所谓“有声演播”，其本质，归根结底就是“给他人讲故事”。如何讲、怎样播，需要我们明确演播目的，认知演播逻辑。

（一）演播目的

演播的目的不是突出自己的声线多么优美、语音多么标准、顿挫多么激昂，起伏多么跌宕，而是为了让别人听清楚。听清楚的是什么？是场景描述、是人物个性、更是逻辑关系。

我们的演播虽是对着话筒，但演播对象却是听众。我们无法确定听众是某一类人群、听者性别和年龄，但可以确定的一点就是他们对有声作品的要求，那就是没有文本也能听清楚、听明白。

作品的类别、场景、氛围、人物个性、人物关系，这些都是通过我们的语言传递给听众。演播的目的首先就是让他们能听清楚，其次就是打动人。那么，要打动人，就要清楚音频最重要的本性——伴随性。王明军老师在课上用了既简短又生动的六个字形容有声演播——“副驾驶够着说”。听众就像正在开车的人，而演播者则是坐在副驾驶讲故事的人，如何在这个伴随的过程中将“故事”清晰明了、生动鲜明地讲给听众，需要演播者摆正自己的位置，是伴随者；要学会换位思考了解别人的接受度，而不是一味地展示自己的声音和专业。

（二）演播逻辑

有声表达的底层逻辑是由“听清楚”到“打动人”，而如何把握演播逻辑，可以从以下五个角度切入：

1.我是谁

有声小说演播分为单播和对播，不管哪一种形式，都需要演播者明确自己的角色定位——我是谁，是讲述者还是当局者。

2.对谁说

只要是演播，就存在“对象”。只不过，旁白的对象是听者，而角色的对象是剧本中的人，因此，根据演播的形式，演播者要明确——对谁说，是听众还是剧中人。

3.说什么

演播的内容永远大于形式，因此在演播之前，演播者首先要做的是分析文本，抓住主要信息，尤其在面对复杂句式时，更要清楚地知道自己要说什么、该说什么，这样才能更加清晰地将信息传递给听众。

4.为什么说

在解析文本之前演播者要清楚——所有的语言都有目的。作者为什么要写这段文字、这段文字想向读者传递怎样的信息，都是我们需要去思考并传递的。充分理解文本，搞清楚为什么说，才能够从文本的表面内容深入到真实意图，从而更加清晰明了的表情达意。

5.怎么说

分析过以上几点之后，最终呈现环节便是——怎么说，是平静叙述还是激烈探讨，是制造悬念还是直抒胸臆，是旁敲侧击还是直言不讳。不同的表达手段会引起不同的效果、达到不同的目的，因此，在演播逻辑的最后，便是最终要的一环——怎么说。只有说清楚，才能让人听清楚，才能够去打动人。

二、了解创作背景，熟悉作品内容

在演播之前，首先要做的是了解所要演播的内容和创作背景。

以小说为例，需要了解的有作品主旨、年代背景、故事梗概、人物特点以及人物关系。怎样去了解作品主旨？从很多作品的“引言”和“前言”中就能找到作者在创作时的心境和情感。读一整本书，引言和前言是我们必看的，在演播单独篇章时，这部分内容便很少在考虑范围之内。但不管是整部作品还是单独篇章，其他要素都是必须要了解的。

（一）年代背景

了解年代背景也是在了解创作背景。不管是任何一部作品，年代都是创作的基础，不同的年代有不同的时代特征，决定了不同的故事背景，人物特点大不相同，人物关系也相当微妙，所以年代是一切作品创造的第一要素，也是有声演播首要的考虑要点。

（二）故事梗概

在年代的基础上，故事梗概包含了作品的整体风格和基调、故事的发展脉络，是否了解故事，决定了我们能否以合适的情感、语速和风格去进行有声创作和演播。

（三）人物特点

每个作品都有不止一个人物，每个人物都有属于自己的特点。这些特点体现在描述的文字中，也体现在人物之间的对话中。在进行有声演播之前，我们需要了解作品中的人物，这样才能更加生动形象地表现出人物语言。

（四）人物关系

一部作品中出现的任何角色都不是独立存在的，人与人之间的感情关系、社会关系，都和故事发展息息相关。在同一部作品中出现的人物角色都有着千丝万缕的联系，尤其是当两个甚至多个角色出现在同一篇章时，他们的关系决定着人物语言的表述，以及演播者要用到怎样的感情。

俗话说“知己知彼百战百胜”，这句话同样可以用到我们理解作品上，了解了以上这些要素，可以帮助我们更好地去进行演播和创作。

三、深入稿件情境，明晰演播关系

小说的演播同其他类别的文章演播、播报大有区别，“演播”二字需得拆开理解。如何诠释这二字，又怎样让演播“活”起来、让人物“活”起来，需要我们理解何为“演播”。

（一）怎样演

在有声作品演播中，演播者既是导演，也是演员——用声音去搭建场景的导演，用情感去塑造角色的演员。

作品能够呈现给演播者只有文字，搭建怎样的场景、构建怎样的情境，塑造怎样的人物、表达怎样的情绪，营造怎样的语境、运用怎样的语气，都要靠演播者发挥想象。在整部作品中，演播者是在担任自己和这部“剧本”的导演。

1.搭建场景，构建情境

有声演播就是将一部文字作品通过有声语言进行雕塑和转换，使之变为生动的画面。演播者脑海中首先要有场景的搭建和画面的构建。作品的年代背景是创作基础，不同年代有着不同特点，不同故事梗概有着不同背景。因此，演播者根据文本所展开的想象尤为重要。以《主角》第一章中的一段为例。

“她随娘赶场子，到几十里地外，看过几回县剧团的戏，见她舅可神气了。他把几个大小不一样的鼓，摆在戏台子一侧。他的整个身子，刚好露出来，能跟演员一样，让观众看得清清楚楚。戏要开演前，他先端一大缸子茶出来。那缸子足能装一瓢水。他是不紧不慢地端着摇晃出来的。他朝靠背椅子上一坐，二郎腿一跷，还给腿面子上垫一块白白的布。他噗噗地吹开水上的浮沫，呷几口茶后，才从一个长布套里，掏出一对鼓槌来……几个敲锣、打铙的，看着‘筷子’的飞舞，还有她舅嘴角的来回努动，下巴的上下含翘，眼神的左右点拨，就时急时缓、时轻时重地敲打起来。整个山沟，立马就热闹非凡了。四处八下的人，循着热闹，急急呼呼就凑到了台前。”①

这段中，对舅舅工作时的场景描写很详细：道具是“几个大小不一样的鼓”，位置是“摆在戏台子一侧”，舅舅则在这侧台的位置把“整个身子，刚好露出来，能跟演员一样，让观众看得清清楚楚”。而后面，从“端着一大缸子茶出来”到“眼神的左右点拨”都是对舅舅一系列动作的描写。这整个场景中，除了舅舅还有其他的人——“几个敲锣、打铙的”这几人和舅舅一样，都是剧团负责伴奏的。除了他们当然还有观众—“四处八下的人”，状态是“循着热闹，急急呼呼就凑到了台前。”

看完这些，这一场景就呈现在眼前了：

年代——改革开放时期

场景——一个小县城的山沟中县剧团搭建的小舞台

人物——舅舅和其他伴奏员

观众——四处八下凑到台前的村民

氛围——热闹非凡

演播者根据这些要点在脑海中构建一个画面，再进行语言描述才会更加生动。

2.塑造人物，表达情绪

场景中，最重要的是“人”也就是角色，每个人都有独特的性格特点和人物特征，熟悉作品内的所有角色，了解角色，做到心中有数，才能更好地立人设。依旧以《主角》第一章为例。

这一篇出现了四个有特点的角色：改名之前的忆秦娥（易招弟）、舅舅、母亲、姐姐来弟。描述最多的是舅舅胡三元，娘眼里的舅舅是“不成器、作风有问题、三十岁的人了，还娶不下个正经媳妇，臊气倒是惹得几个县的人都能闻见”。就因为这，娘老骂他。而招弟眼里的舅舅是在县剧团看戏的时候所看到的：“可神气了、鼓敲得好，附近这七八个县，还找不下他这敲鼓的好手艺”。可等招弟到了县剧团才发现，原来“舅很糟糕，把人丢得，让她几次都想跑了算了”。

母亲的角色相对简单，大嗓门“扯破喉咙的喊叫让她麻利回来”，爱唠叨。性格爽朗麻利，勤快能干，思想保守传统，所以才会嫌舅不成器。

姐姐来弟，漂亮，能干。

而招弟去县剧团之前是一个“笨手笨脚的主儿，一辈子恐怕也就是放羊的命了”。然而从招弟觉着舅舅敲鼓时“可神气了”可以看出，招弟内心对县剧团的工作是羡慕的。只是因为自己笨手笨脚没有姐姐来弟漂亮能干，没对县剧团的工作抱有期待。当得知舅舅要带到县剧团的人竟然是自己，这个单纯的放羊女娃的震惊大于喜悦。

把人物加以分析后，塑造起来特点就更加鲜明，也能让听众眼前有个更加清晰的人物形象。

3.营造语境，运用语气

无论是旁白的讲述还是人物的对话都有语境。语言环境是指人们说话时的情景和状态，在有声演播中，语境建立在时间、场景、背景和人物关系上。如上面的举例，招弟看县剧团表演的场景，语境应是活跃又新奇的；舅和娘对话的这一段，语境中既要有舅舅在家的自在，又要有娘的欣喜。根据这样的语境，就能更加准确的运用合适的语气去演播。

语气以舅和母亲对话的这段为例，分析好二人的特点，才能更准确的表述人物语言。舅在吃面时对母亲说话的语气，应是吊儿郎当、玩世不恭的，他觉得，女娃就该有个女娃的样子，对自己的姐姐将女娃养成了“小叫花子”有些不满，让姐姐将招弟好好梳洗打扮一番。而母亲，虽然平日对舅总是叨叨，但遇到这样“天大的好事”，内心是异常欢喜的，语气中应有掩饰不住的欢快和骄傲，在她看来，能去县剧团工作总比在家当一辈子放羊娃要好得多。

分析完以上几点后，下一步，就是如何将这些想象融合到文本中演绎出来。

在演绎中，有着非常重要的两个字——共情。何为共情？即，在对文本进行了解和想象后，感受并理解到了文字所要表达的情感和深意，通过演绎将这些内涵表达出来。那么，为何去“演”？因为演播者要将情感融入整个作品中，做一个温度的讲述者，讲一个有血肉的故事。

而这个演绎的途径，就是语言，也就是我们所说的“播”。

（二）如何播

有声演播呈现给听众的只有声音没有画面，听众看不到场景、看不到表情、看不到动作，相比影视演员，有声语言的表达形式更加单一，因此，有声演播更加考验演播者的稿件理解能力和声音表达能力。

1.理解作品、走进文本

理解作品考验的是演播者的语文功底和识读能力。在演播之前，首先要熟悉文本，对文本中的层次划分、段落逻辑、语句关系都要有一定的判断。文本中的标点符号是为了让读者更加清晰地看出语句的关系，使表意更加清晰、阅读更加顺畅。而演播的过程中，听众没有文本，因此，演播者不能被标点符号所限制，如何停连，如何断句，如何让表情达意更加准确，都要靠演播者对文本作品的理解和分析。

2.由己度人、代入听众

演播中的对象感十分重要，听者和讲述者，哪个是主体？我们首先要明白演播者是“为什么而说”——为了把故事讲给别人听，那么，这里的听者才是主体。听众是否爱听，对所播讲的内容能否接收，是演播者必须考虑的问题。演播者在讲述中必须有的放矢，除了自己的表达意识，更要注重听者意识。我们之前讨论的搭建场景，是搭建在哪里？不仅是搭建在演播者自己心里，更是搭建在听者的脑海里。我们展开的所有想象、构建的所有场景、做的所有人物设计，并不是让演播者自己代入，而是让听者代入、让听者产生想象，由己度人，去了解别人的接受度，而不是自己不管不顾的一味输出。

3.打开枷锁、以说代播

在演播中，最重要的不是声音和基本功。王明军老师说过：有声语言基本功训练的本质，不是去练一些所谓专业的“样子”，而是去掉所有妨碍别人去“听”的毛病，没有绝对的标准，一切以听觉为准。

对于听众来说，演播者的发音是否标准、语音是否规范并不重要，他们更在意的是听觉感受——声音听着是否舒服、表达是否清晰、逻辑是否明了。因此，演播者必须打开声音的枷锁，明白“声音”只是为我们所用，目的是说清楚，让别人愿意听。相比苛求自己的声音趋向完美，吸引别人更为重要，找到自己最“舒服”和“自由”的状态，也就找到了令听者感到最为轻松的状态。

用来演播的小说作品极少会以晦涩难懂的文风撰写，大多充满生活气息，与生活息息相关。因此，演播中的这个“播”字，更倾向于“讲”和“说”，是饶有趣味的讲故事，而不是照本宣科的读书；是贴近生活的说，而不是一本正经的播。真正好的演播，一定是声情并茂的。

很多人在刚接触有声演播时会去听许多小说音频，刻意模仿风格，努力追求技巧。但其实，所谓“有声演播技巧”的本质，不是学会一些神出鬼没的方式，而是多练习、多尝试，在用声中，找寻最适合自己的状态，让自己更轻松，也让演播更适合别人去听。除了综上所述的几点之外，还要有着强烈的信念感，这个信念感是演播者对所讲、所配、所录东西的信念，也是对演播能吸引听者的信念。

最后，以王明军老师说过的一句话作为总结：艺术中想不明白的用生活去检验；传播者想不明白的用接受者去检验。抓住有声演播的特点，摆正有声演播的定位，才能真正做到令有声演播“声入人心”。

注释：

①引自《主角》第一章.