陈淳与徐渭草书对比研究

王青松

关键词：陈淳；徐渭；明代草书

提起陈淳与徐渭，人们大多会想到“白阳青藤”及二人独具风格的大写意花鸟画，而二人的艺术思想和草书风格也各有千秋，对晚明及清初草书都产生了极大的影响。对二人的草书艺术进行对比分析，对研究明代的草书具有重要意义。

一、陈淳与徐渭的草书取法对比

陈淳（1484—1544），字道复，又字复甫，号白阳山人，苏州府长洲县（今江苏苏州市）人。陈淳的祖父、父亲都为朝中官员。陈淳从小生活条件优越，并醉心于书画，家中藏有许多名人字画，这种浓厚的文化氛围深深影响了其日后的书画创作。陈淳早期为吴门弟子，拜入文徵明门下，王鏊称其：“涵揉磨琢，器业日进，凡经学、古文、词章、书法、篆籀、画、诗，咸臻其妙，称入室弟子。”（王鏊《震泽集》）陈淳少年时期受到文徵明的影响，在文化艺术领域开始略露锋芒，这时期陈淳的书法艺术有吴门之风。正德十一年（1516），即陈淳33岁的时候，其父因病逝世，此事的打击使陈淳逐渐变得堕落。此后，陈淳以书画、诗酒麻痹自己，甚至还经常出入烟花柳巷。文徵明看其堕落不堪，对其进行了一番苦口婆心的教导。陈淳竟直面顶撞，与恩师不欢而散。自此，陈淳的书法便开始脱离吴门，逐渐变化出自己的风貌。

陈淳的新书风多体现在行、草书上，其后来的草书多受祝允明的影响。陈淳曾说：

余尝观诸家书法，知古人用心于字学者亦多矣。余虽不敏受教于吾师衡山先生之门，间语笔意辄称枝山书为不可及，则吾辈其何能望其什一也。[1]

由此言可知陈淳多学求变的学书理念，以及其对祝枝山的钦佩之情。

徐渭（1521—1593），字文长，号天池山人，又号青藤道士，浙江山阴（今浙江绍兴）人。虽然徐渭与陈淳同出身于官吏家庭，但徐渭出生后不久便家道衰败，从小并没有陈淳那么好的书学条件。徐渭与陈淳都曾立志考取功名，但一而再再而三的落选，使二人的艺术心态都受到影响。徐渭对陈淳的书画都特别欣赏，他曾赞扬道：

陈道复花卉豪一世，草书飞动似之；独此帖既纯完，又多而不败。盖余尝见闽楚壮士裘马剑戟，则凛然若熊罴，及解而当绣刺之绷，亦颓然若女妇，可近也。此非道复之书与染邪。[2]

徐渭赞扬陈淳的草书如同其著名的大写意花卉画一般气势磅礴，画面有流动之感，其作品远观有金戈铁马之浩然声势，近观又有女红般的细腻之感，实在叫人叹为观止。徐渭也从陈淳的书画中汲取了很多营养，为其后来的草书创新奠定了基础。

从陈淳与徐渭在草书的发展轨迹来看，二人有两个方面很相似：一方面是在取法上不拘于师辈，集众家之长。二人不仅对“二王”传统有着深入的了解，而且对后续“二王”一路的脉络有着非常清晰的认识。陈淳对传统的取法和认知，与祝允明有着共同之处。文嘉还说其书得晋唐遗意，有“旭素”之风。程恩泽说其书尤得“颠素”流逸之趣。陈淳自己也曾言“一卷黄庭后能消百日闲”，并于57岁时书《兰亭》卷等。这说明陈淳的草书取法相当广泛，与徐渭颇为一致。另一方面是二人在审美风格上选择了豪放纵逸、天真浪漫一路。徐渭的草书变化出入，不可端倪，风骨烂漫，天真纵逸；而陈淳的草书则笔气纵横，天真烂漫，如骏马下坂、翔鸾舞空。

二、陈淳与徐渭的艺术思想对比

明初至明中期是一个大变革时期，书学观念和社会意识形态都发生极大变化。书学界开始反叛元代赵孟的复古思想而转向创新求变，社会商品贸易的急剧发展，对社会意识形态形成了一定影响，王阳明的心学开始了对程朱理学的反叛，文人性情得以释放。

陈淳从小生活富足，而且30岁之前都比较顺心顺意，而徐渭生活条件则较差。这可能会导致二人的艺术思想产生差异。陈淳在其父逝世后，便开始信奉禅宗思想，几次考取功名的努力失败后，便寄情山水之间，以极大的热情将自己的精神寄托于书画，其作品中经常流露出悠然自得的情绪。而徐渭一生坎坷，年幼丧父，青年时屡次落榜，中年受精神疾病的困扰，后来还遭遇牢狱之灾。这些都使其压抑、愤懑、悲痛，所以他的草书创作不拘一格，用笔墨表达自己的性情。陈淳与徐渭的人生轨迹不同，二人的艺术思想也有差异。徐渭受王阳明心学影响很大，在艺术创作中主张表达自己的真性情，似乎每个点画都是自己内心的外化，有着浑然天成的神韵。

同为绘画大师，陈淳与徐渭注重将绘画中的墨法应用于草书创作，人称“字中有画”。吴门中的文嘉曾论陈淳的墨法：

道复书此论时，年五十三岁，绝去笔墨蹊径而颓然天放，有旭素之风，信非余子可及。今去之二十余年时，一披展犹可想象其酒酣落笔，如风雨骤至而点画狼藉，姿态横生，奕奕在眉睫间也。[3]

陈淳早期师从文徵明，与文嘉是同门关系，二人处同一时代，文嘉对陈淳的了解应当是比较深刻的。文中称陈淳书法笔墨精妙，深得“旭素”之意蕴，墨法洒落自由，浑然天成。文嘉对陈淳草书笔墨的运用给予极大的肯定，对其草书未来的发展也抱有极大的信心。

在元以前，墨法在书法中的地位是模糊的。尽管在宋代已经出现了对墨法追求的自觉倾向，但笔墨是不分的，而且主要是谈用笔、笔法。明以前的狂草作品多为卷轴，或存于碑刻之上，篇幅较小而且不具有整体性。而到了明代，中堂、立轴的大量使用，对书法作品整体性的要求更高了。陈淳与徐渭有大量立轴草书作品，二人都将绘画中的章法、构图自然地融入书法中。

三、陈淳与徐渭的章法形式对比

陈淳与徐渭的草书都属于明代浪漫书风的代表。他们的草书抒发内心的情感，表达了纯真、豪放、浪漫的情怀。从陈淳的草书中可以看出其深受祝允明的影响，结体大开大合，气势豪放，擅用长笔画来调节整篇的气息。祝允明的草书节奏短而强烈，陈淳的草书气息更加绵长悠远。徐渭的草书也有祝允明的影子，但与陈淳相比多了“点”的运用。

草书的章法构成是十分独特且重要的，好的章法会使作品让人眼前一亮。陈淳与徐渭的草书章法不拘泥于古人，以行气为重。二人的草书章法推陈出新，而各有不同。陈淳与徐渭都喜用羊毫笔，羊毫笔虽不易使用，但软而生奇，能获得意想不到的效果。陈淳晚年的草书已突破早年文徵明书法的风貌，文徵明也不由得叹服道：“道复游余门，遂擅出蓝之誉。”[4]陈淳草书的行与行之间不像文徵明那般明显，如其《〈远怜〉七绝立轴》（图1）前两行有意缩进，给第三行拉开空间，而且强调“以画入书”，大量使用绘画的用墨方式，墨色浓、淡、干、润、枯相呼应，整体空间布局虚实相生，犹如一幅山水画。徐渭的草书章法较陈淳更有创造力，在中国书法史上留下了浓墨重彩的一笔。徐渭的草书更加弱化行与行之间的关系，这在草书章法上是一个大的突破，整篇呈现出乱石铺街、满纸云烟的感觉。徐渭的草书笔势较陈淳更加短促、激昂，墨色虚实变化更加分明，如其草书《杜甫〈院中晚晴，怀西郭茅舍〉诗立轴》（图2）右上角的實和中下部的虚，虚中有实，实中又有虚，连绵不绝，整篇的气息贯通。

结语

陈淳在草书发展史上可被视为一位突破者。他突破了吴门书风的束缚，“以画入书”，创造出具有独特风貌的草书；而徐渭是一位创造者，其一度打破“二王”以来草书以行气为主的章法格局，使其草书章法浑然一体，创造了新的章法形式。陈淳与徐渭的草书率意洒脱、独树一帜，对晚明和清代乃至今天的草书创作都产生了深远影响。

参考文献

[1]缪曰藻. 寓意录[M]//卢辅圣. 中国书画全书：第8册. 上海：上海书画出版社，1994：925-926.

[2]徐渭. 徐渭集：全4册[M]. 北京：中华书局，1983：976.

[3]方濬颐. 梦园书画录[M]//中国书画全书：第8册. 上海：上海书画出版社，1998：266.

[4]朱爱娣. 陈淳年谱[M]. 上海：上海书画出版社，2018：332.

约稿、责编：史春霖、金前文