浅谈玉雕的传承与创新

孙大鹏 玉卿缘玉坊

玉雕艺术在中华优秀传统文化中占据重要地位，这种工艺历史悠久，凝聚了创作者的智慧，具有深厚的文化内涵。在现代文明的冲击下，玉雕技艺也需要传承与创新。玉雕创作者应认识到自身的责任，在继承传统玉雕技艺精髓的同时，探究新的元素和设计观念，将传统与现代融合，使中国玉雕技艺焕发新的活力。

一、玉雕文化的发展历程

玉雕与中华优秀传统文化的关系十分密切，玉雕文化具有复杂性。文化是人类创造的物质财富和精神财富的总和，玉雕是中华民族文化的象征，是中华民族文化的精髓。从我国玉雕艺术史的发展情况来看，最早的玉雕文化可以追溯到新石器时代，经过几千年的发展，一直传承至今。

在新石器时代，玉雕的作用是装饰，也被应用于制造生产工具。随着人类审美水平的不断提高，玉雕从粗糙、简单变得精致、生动。夏、商、周时期，佩戴玉器成为社会等级的象征，其被视为封建等级制度的载体。春秋战国时期，装饰玉器成为一种潮流，这时的雕刻匠人非常多。汉代是我国玉雕发展的顶峰时期，这时出现了很多丧葬玉器，它们造型简单，注重雕刻。唐代，由于佛教盛行，玉器纹样以飞天、仙子为主，雕刻十分精美，并且形象生动。宋元时期，受到繁荣的政治、经济影响，玉雕的风格以雅致为主，数量也越来越多。明清时期，玉雕受到皇家贵族的青睐，但是其也存在于民间作坊，工艺日渐精湛，风格也更加丰富。清代的玉雕工艺蓬勃发展，大多数玉器雕刻都模仿青铜器，这些玉器主要用来装饰，题材丰富多样，图案纹样五彩斑斓。

在不同的发展时期，玉器的艺术形式、工艺特点各不相同。经过几千年的发展，玉雕已经成为中华优秀传统文化的象征，体现了中华民族的审美情趣。现如今，玉雕的品种丰富多样，雕刻工艺日渐完善。从我国玉雕的发展历程可以看出，不同时期的玉雕工艺与艺术形式不同，是我国多元文化融合的体现。玉石雕刻在工艺、设计、造型上都十分讲究，创作者对艺术设计与整体造型的琢磨非常深刻，他们的工艺十分精湛。玉石作为具有自然属性的材料，它的造型是独一无二的，经过精心设计，成为具有中国特色与中华民族文化特征的艺术品。

二、玉雕文化传承面临的问题

在现代文化的冲击下，玉雕文化的传承面临一定的挑战。深入分析当前玉雕文化传承面临的问题是非常有必要的。

（一）人们对玉雕文化知之甚少

虽然玉雕在我国拥有悠久的历史，但是由于玉石在当代的价格相对较高，大部分人基本不会主动了解和关心玉雕工艺及其发展历史，即便购买了玉雕工艺品，基本上都是作为装饰品，不会探究其来源和雕刻技术，因此，了解当代玉雕文化和技艺的人太少，玉雕文化传播的范围较窄。人们没有深入了解和感受玉雕工艺品的制作过程，大部分人都将其作为商品，其文化内涵和工艺技法得不到很好的传承。

（二）玉雕技艺传承范围狭窄

与很多传统技艺一样，玉雕技艺也是中华优秀传统文化的重要组成部分，我们必须传承这种传统工艺。现阶段，我国玉雕技艺的传承渠道较窄，从事玉雕行业的人只局限在一个小圈子中，圈子外的人很少接触玉雕技艺。随着时代的进步和发展，研究玉雕艺术的人越来越少，玉雕技艺缺少传承人，再加上玉雕的宣传力度不够，一些年轻人虽然想要学习玉雕却找不到门路，这就导致玉雕技艺传承陷入困境。

（三）玉雕技艺难度较大

与很多手工艺一样，玉雕技艺的学习难度较大，而且随着时代的不断发展和科技的不断普及，在快节奏的社会生活中， 人们大多追求经济利益，想潜心学习玉雕技艺的人越来越少，这就更不利于玉雕技艺的掌握与传承。正所谓熟能生巧，要想掌握玉雕技艺，学习者要不断地重复练习，需要耐心、恒心。

（四）玉雕工艺品的创新不够

新时期，人们的物质生活水平不断提升，在物质需求得到满足之后，人们的精神需求越来越旺盛，而且审美水平和能力也在不断提升，他们对玉雕工艺品的要求越来越高，玉雕工艺品不仅要外观精美，还要具有个性。传统玉雕工艺品缺乏创新，跟不上时代的发展脚步，不符合人们的审美要求。所以，玉雕创作者应该严格要求自己，不断学习新知识、新理念，不断创新，这样才能全面推动玉雕文化的发展。

三、玉雕传承的要点分析

（一）传承文化与匠心

《盛世长隆之蒲牢》 孙大鹏/作

玉石文化作为中华优秀传统文化的重要组成部分，对我国人民有着较大的影响，尤其是在思想观念上。现代社会经济飞速发展，文明不断进步，虽然为人们提供了丰富多样的物质，但是人们的精神世界还不够丰富。首先，玉雕艺术中应该融入人文因素，以此拉近人和自然之间的距离，传承“天人合一”的思想。因此，在玉雕艺术的传承过程中，我们应该从丰富的中华优秀传统文化中选出一些适合的内容融入玉雕创作中，使玉雕作品不仅具有丰富的艺术价值，还具有深厚的文化气息，从而提高玉雕作品的收藏价值。其次，玉石文化是人文理念和审美情感的有机融合，更加侧重人的情感和精神世界。玉雕艺术与其他艺术存在一定的差异，只有不断创新，才能凸显玉雕艺术的价值。最后，古人认为玉需要精心雕琢，还要不断地打磨。所以，玉雕创作者应该始终秉持严谨、精益求精的态度，不断创新玉雕方法，通过多元化的技巧丰富玉雕作品的类型。

（二）积极创新现有的雕刻手法和题材

现代社会，各种先进的技术不断发展，创作者也不断更新自己的雕刻手法和创作理念，在一些新技术、新工具的助力下，创作出更多的玉雕作品。另外，玉雕创作者还积极了解国外的雕刻作品，学习新的创作观念和手法，在现有的雕刻手法上不断创新和探索，使我国的玉雕作品更具有张力，给人们带来不一样的审美体验。玉雕应该贴近人们的生活，创作者在选择题材时，要充分挖掘中华优秀传统文化，结合现代审美元素，使玉雕不仅具有古朴的韵味，还具有现代气息，符合现代人的审美需求。

《盛世长隆之睚眦》 孙大鹏/作

（三）要在其中注入丰富的人文意趣

玉雕艺术中蕴含丰富的人文意趣。有些玉雕作品只具有工艺性质，没有人文内涵，很多玉雕创作者很少在玉雕创作中融入人文意趣，这使很多玉雕作品只具有优美的外形，而没有艺术价值。因此，在雕刻玉石的过程中，创作者需要将现代科技和传统工艺结合起来，使玉雕作品具有明显的立体感、层次感以及空间感，给人较强的视觉冲击力。玉雕创作还要以人为本，使玉雕作品不仅可以满足现代人的审美需求，还具有深厚的文化内涵。

四、玉雕文化的创新点分析

（一）挖掘传统文化中的新元素、新亮点

传统文化与新元素都是文化内容，两者并不是完全对立的，而是“你中有我，我中有你”。在玉雕创作过程中，创作者应该注重融入传统文化，挖掘中华传统文化中的新元素、新亮点。在玉雕中融入传统文化应该从两个方面出发：一是传统文化与现代手法相结合；二是运用文化创意的思路，提炼传统文化。

1.传统的文化，现代的手法

玉雕创作者在进行玉雕创作时，可以从一些传世名作中汲取灵感。玉雕既是一门技术，也是一门艺术，玉雕创作者应该在创作中形成自己特有的风格，用现代系统创作出更多具有中华优秀传统文化特色且符合现代人审美的作品。

2.对传统元素的简化与提炼

中国的传统元素大多呈现具象化的特征，如宫灯、景泰蓝等，都具有精细巧妙的特点，尤其是明清时期的艺术，纹样、图案十分精美。对玉雕创作者来讲，这些都是丰富的素材。玉雕创作者可以从中获得设计灵感，还可以总结和提取这些传统元素，并将其应用到玉雕作品中，使玉雕作品具有丰富的文化内涵，从而弘扬中华传统文化。玉雕创作者在融入传统元素时，要结合玉雕作品的实际情况，融入一些简化的传统元素，使作品更符合新时期人们的审美。

（二）让今天的“流行”变成明天的“经典”

在玉雕的创作与传承过程中，流行和经典并不是两个对立的概念。流行是当前消费者喜欢的风格，是一个时代流行的艺术形式；经典是经过历史洗涤后形成的流行元素。商周时期玉雕的纹路笔直利落，阴纹多，阳纹少；明清时期的玉雕创作者利用巧雕、镂空雕、半浮雕等复杂技法进行创作，使玉雕看起来更真实、更立体。每个时代都有自己的玉雕作品，玉雕创作者在进行玉雕创作时，应该肩负起流传经典的使命，认真审查当前的流行风尚，不能盲目创新，以迎合低俗文化，更不能因循守旧，而要坚持自己的创作理念，认真做好各项工作，正确看待自己创作的作品，使玉雕作品能够从流行变为经典。

（三）玉雕创作者应该具备的品格

在新时期，玉雕创作者应该明确玉雕的意义，发扬中华优秀传统文化，不断创新玉雕作品，不能为了追求各种时尚而迷失方向，还要坚定理想信念，在不断提高雕刻技巧的同时，形成工匠精神、工匠品格，具体做法如下。

1.消除浮躁，脚踏实地

当前的玉雕行业存在多种类型的玉雕作品，但同质化作品太多，精品很少。玉雕创作者应该保持良好的心态开展玉雕创作，坚守初心，始终注重作品的质量，要有耐心和恒心，脚踏实地地开展雕刻工作。

2.提高自身的文化艺术修养

玉雕作品是一种富含文化气息的艺术品。要想创作出具有文化艺术内涵的艺术品，玉雕创作者应该提升自身的文化艺术修养，将中华优秀传统文化融入玉雕创造中，创作出更多优秀的作品。

3.找到商业性与艺术性的最佳结合点

在实际的创作过程中，玉雕创作者既要保证经济收入，又要注重社会效益，弘扬传统文化，发扬工匠精神，创作更多优秀的玉雕作品。所以，在进行玉雕创作时，创作者应该寻找商业性和艺术性的最佳结合点，使二者协调发展。玉雕创作者应该站在时代发展的角度重新审视玉雕文化，弘扬玉雕文化，进而创作出优秀的玉雕作品。

五、结束语

我国的玉雕工艺既需要传承，又需要创新。中华优秀传统文化源远流长，在我国玉雕文化的传承中，玉雕创作者应该积极探索、不断创新，学习新的创作理念和创作技巧，挖掘新的创作元素，使玉雕文化与现代文化接轨，最终走向世界。