声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用

杨秋月

【摘  要】 文章从声乐技巧是声乐表现艺术的前提条件、声乐艺术表演的核心，以及能够保障声乐艺术质量的三个不同角度，探讨了声乐技巧在声乐艺术中的地位;从声乐技巧深化了声乐艺术的审美内涵、声乐艺术情感表达，以及声乐技巧是风格表现的重要手段、促进了声乐艺术的多样化发展等方面，探讨了声乐艺术中声乐技巧的作用，供声乐学习者参考。

【关键词】 声乐技巧;声乐艺术;音乐表演效果

声乐艺术指的是以人声为基础的歌唱艺术，其生动、形象地表达了每一部作品的情感，是以优美的歌声感染人心灵的艺术。声乐技巧主要以一定的规律、特色的作用与形态，并借助个性化的意识手段与形式，对声乐表演中的审美价值、艺术效果和情感表达等产生影响;结合艺术元素，逐步优化了声乐艺术，相关工作人员有必要全面了解声乐艺术中声乐技巧的作用与地位，以丰富作品的内涵。

一、声乐技巧概述

（一）声乐与声乐技巧

声乐可以表达人的情感，这门艺术的学习，有利于人们不断提高自身的鉴赏能力以及对美感的认识，可以让人通过声乐表达感悟“美”，从而释放出内心的情感。理解声乐技巧，可以从不同的角度进行：从语言技巧方面分析，声乐技巧表达的是人与语言声音的结合;从声乐技巧的情况分析，声乐技巧可以提高音乐的表演效果;从声乐艺术的角度分析，声乐技巧包含了吐字的清晰度、发音效果，它强化了情感，渲染了表演气氛，进而保证了声乐表演的整体效果。

（二）声乐技巧的特点

声乐技巧的特点比较突出，一方面是全面认知、领悟了声乐作品的表演风格与演唱形式，科学地选择了合适的表现方式，全面地展示了作品内容;另一方面是全面地理解了音乐作品的体裁形式、题材特点和品类属性，在理解的过程中，全面展现了音乐作品的基调。一般情况下，根据内容的不同，可以将声乐作品分为三大类，即叙事、抒情和赞颂。在塑造优良的音乐作品形象时，演唱者首先需要全面了解音乐背景，为音乐基调的发展起到奠定作用;然后发挥艺术手法与声乐技巧的作用，打造细节，以更好地展现作品的完美形象。

（三）声乐技巧的差异

从字面上分析，聲乐就是人的声音发出的音乐，而器乐则是借助乐器演奏发出的声音。器乐主要借助多样化、形形色色的材料物质发出声音，但声乐则无须任何物质，仅需要通过人的发声器官即可发出声音，并产生音乐。就算人们无法正常地发声、表现出艺术美感，但仍可以借助特有的艺术表现形式来表现美感，进而迸发了无限的活力与生机。由此可以确定，声乐对美化的声音追求度更高，声乐练习者可以通过掌握声乐技巧拥有更具活力的声乐。

（四）声乐艺术的发展

在长时间的发展中，声乐艺术家们总结了经验教训，加大创新力度，将打磨声乐技巧当作己任。从最开始的意大利美声唱法取得的良好表演效果进行分析，其展示的声音技巧在后世的声乐艺术发展中起到促进了作用，并且在全球范围内的认可度较高。在随后的发展中，美声唱法逐步创新，取得了较大的进步，即声乐表演者可以借助嗓音、呼吸以及多种发音器官规律创造出特有的声乐技巧。追溯声乐艺术的发展可知，20世纪初期开始，西方音乐传入我国，我国不少艺术家以我国传统的民族声乐为基础，吸收了西方美声唱法的优点，并且在后续的表演中取得了较大的进步，在融会贯通中进行了完善，推动了声乐艺术的良性发展。美声唱法的腔调优势比较突出，其发声特点简洁明快。从声音技巧方面进行分析，美声唱法远比传统的民族声乐更先进，因此美声唱法的学习，可以弥补我国传统民族声乐技巧的不足，推动我国声乐艺术的良性发展，拓宽了我国声乐艺术的表演范围。美声唱法与我国传统民族声乐唱法进行融合后，将使我国的声乐表演曲目更加多元。由此可见，西方美声唱法的流入，冲击、完善了我国传统的声乐艺术，其声乐技巧对我国声乐艺术的发展具有深远的现实意义。

二、声乐技巧在声乐艺术中的地位

（一）声乐技巧是声乐艺术的基础条件

为了呈现良好的声乐艺术表演，表演者有必要表现出高超的声乐技巧。声乐表演技巧包含了吐气、换气与气息，演唱者必须全面掌握这些声乐技巧，才能优化声乐艺术表演;演唱者应将自身音色与演唱内容进行结合，才能给观众呈现出更好的表演，让观众产生共情、留下深刻的印象。

（二）声乐技巧是声乐艺术表演的核心

无论哪一次表演，声乐艺术表演都是在塑造艺术形象。为了塑造优良的艺术形象，演唱者必须把控好声乐技巧。在开展艺术表演活动时，演唱者应全面了解自身的演唱技巧与音乐特点，基于自身对歌曲的理解，科学地选择声乐技巧，打造出接近完美的艺术形象。

（三）保障了声乐艺术表演的质量

作为声乐演唱表演者，他们在演唱歌曲时，除了要灵活地应用声乐技巧外，还要满足观众在观赏方面的需求，以全面地展现声乐艺术，减少操作失误。为了给观众呈现出更多元的表演技巧、音色，演唱者必须以歌曲情感内涵与内容为基础，科学地选择音色，全面地了解歌曲的背景，借助合适的声乐技巧表达情感，以提高整体表演的质量。

例如《爱我中华》这首歌是我国第四届少数民族运动会的会歌，其谱曲使用的是少数民族的音调，旨在表达对祖国的热爱之情，爱国情怀相当浓厚。这首歌给人一种活泼之感，其音域较狭窄、节奏跳跃，演唱者在演唱时，应一气呵成、张弛有度，以表达出自身对民族的自豪感。

三、声乐技巧在声乐艺术中的作用

（一）声乐技巧深化了声乐艺术的审美内涵

声乐技巧的主要构成有两点，一是语言，二是人声。其赋予了与声乐艺术相关的文化意义与价值，使声乐艺术快速地进入了开放与流动两种状态，逐步发展出了声乐艺术的神韵、美感与文化，让声音作品的内涵更丰富。艺术家们在全面了解了声乐技巧表达的朴素或者含蓄的情感后，给声乐作品赋予了生命与活力。例如《黄河大合唱》表达的是不屈不挠的中华民族精神，该作品全面发挥了声乐技巧的价值，将“美”逐步推向了高潮;《保卫黄河》表达了“斗志美”与“雄壮美”;《怒吼吧！黄河》表达了奋进与团结之美。也正是由于多种声乐形式表达出民族精神与美的交织，使《黄河大合唱》成为千古绝唱。

对我国的传统民间艺术进行分析可知，受民族、地域文化的不同影响，民间具有不同的审美习惯。而从语言、用嗓和润腔方面进行分析，声乐不同，也凸显了不同的审美个性，这正是一种民族文化在艺术中的反映，可以集中地表达出民族性的特性。如果对某种技巧的传统进行同化或否定，那么就否定了声乐艺术中的某一类文化声乐艺术。

（二）声乐技巧深化了声乐艺术情感

随着声乐艺术的快速发展，其也逐步推动了人们的审美发展，在此期间，声乐艺术中的技巧与情感都是相当重要的一部分内容。在传承与发展声乐艺术的过程中，声乐研究者们讨论的话题为如何传承与发展声乐艺术、演唱与教学的理论及实践活动。情感与技巧对声乐艺术而言，都是相当重要的内容，两者不可分割、相辅相成。情感表达的主要手段在于技巧，而技巧实现的主要目的在于情感。从实践方面进行分析，一旦情感出现了技巧方面的缺陷，就会显得无力与蒼白;技巧在面对情感时，必须促进技巧与情感的辩证统一，才能使人们从技巧中感受到愉悦感，并通过情感了解了作品的审美内涵，以及情感美、精神美和思想美。

以《啊！我的太阳》这首民歌为例，帕瓦洛蒂延长时A段，让人心生柔和与轻松的感觉，他恰到好处地控制了力度，以旋律气腹渐强渐弱地将连音乐线条唱出，亲切、含蓄地表达了对恋人的期待与思恋。帕瓦洛蒂通过饱满的声音，加之丰满的头腔共鸣，使高音处于突然激起的状态，以高超的声乐技巧赞爱了自己心爱的姑娘，最后的高音a2则是自由地演唱，让情感与音乐进入双重高潮。

（三）声乐技巧是风格表现的重要手段

情感是声乐之魂，风格是其核心，但无论是哪一种风格，技巧都是其表现的手段。民族的不同，决定了其风俗习惯、民族语言、审美标准和人文环境的不同，因此世界各地的音乐风格具有较大的差异。这些差异主要表现在器乐创作技法方面，而声乐艺术表现的差异，更多地在于声乐技巧运用方面，比如咬字、呼吸和发声等。

从欧洲的浪漫主义方面进行分析，各国民族的音乐百花齐放，不同民族表达的风格不同，更多的是源自作曲家独特的创作技巧。以意大利美声唱法为例，其声乐可以适当地使用圆润、共鸣的连贯音，以及有规律的装饰音等。

我国的面积较大，地区不同、民族不同，其音乐风格的差异也较大。从南北的方言进行分析，北方地区受到地理因素的影响，具有较高的声调调值，起伏较大，其语言给人一种干净利落之感，声调值偏高，具有较大的声腔旋律调进;而南方的腔调变化较大，甚至出现了九声与七声，声调高低起伏明显更低，且比较平稳，因此就算是同一首《茉莉花》，江南版的给人一种曲调流畅平稳、旋律与节奏细腻之感，而北方版的则让人油然而生地产生了一种曲调起伏较大、干净利落、明快和幽默之感。方言不同，其润腔的技巧以及语言也就不同，这在很大程度上影响了整体的音乐风格。

（四）声乐技巧促进了声乐艺术的多样化发展

声乐艺术的多样化发展，主要是以本民族与本国声乐为基础，吸收和借鉴其他民族先进与科学的技法，或者是融合其他的唱法技巧，打造出多样化的艺术风格。

在几个世纪的发展历程中，如今全球的声乐技巧逐步变得科学、规范，为各国研究本国的声乐文化起到了促进作用，这有利于科学地融合、吸收技巧，与我国的国情相符，可以推动我国声乐文化的全球发展，促进了世界声乐文化的百花齐放。我国的声乐文化，在20世纪也经历了借鉴与吸收声乐文化的过程，即我国民族声乐在继承了传统的基础上，吸收了包括美声唱法在内的科学发声技巧与外国声乐文化，打造出了和传统民族声乐并行、具有我国特点的唱法，为我国的声乐文化朝着更好的方向发展提供了有利条件。

目前，我国声乐与国外文化进行了融合，取得了理想的效果;在国内的流派、唱法与民族中，促进了各声乐技巧的融合与借鉴。例如王丽达与谭晶在民族声乐融入了通俗唱法，形成了“民通”风格。声乐文化在吸收与使用技巧的过程中，促进了声乐文化的良性发展，对各民族乃至各国声乐文化的发展，都起到了积极作用。

四、结语

综上，在声乐艺术中，声乐技巧是比较基础的内容，也是艺术形象塑造的核心，其对演唱者的高质量演出具有重要的现实意义。因此为了增强演唱效果，演唱者需要把握声乐技巧，以及音调与演出技巧，以期在舞台上始终保持良好的演出状态，将观众引入自己塑造的情感氛围与艺术形象中，让观众产生强烈的情感共鸣。

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