歌剧《苍原》选段《情歌》的演唱分析

摘要：歌剧《苍原》创作于20世纪90年代，首演于1995年。该剧主编为我国戏剧理论家、剧作家黄维若，国家一级编剧冯柏铭；作曲为沈阳音乐学院教授徐占海、刘晖。取材源自闫德荣所作的广播剧《奔向太阳升起的地方》。整部歌剧揭示了远在异乡备受压迫的土尔扈特部落眷恋故土，盼望回归祖国母亲怀抱的深刻主题，凸显了中华儿女英勇团结、自强不息的伟大气魄，也深化了祖国统一、民族团结这一高尚主旨。西洋的音乐元素和中国的民族文化在这部歌剧中巧妙融合：一部讲述中国土尔扈特部落故事的歌剧运用了西洋歌剧的创作手法和表演形式，将蒙古风格音乐元素与宣叙调、咏叹调、合唱与重唱的音乐形式结合在一起，并用美声唱法来演唱的艺术表演形式无疑是该剧的闪光点。《情歌》作为歌剧《苍原》的主题曲，它的旋律在整部剧中几次穿插出现。该曲作为剧中女主人公娜仁高娃的经典唱段，在演员精妙的演唱处理和情感表达下，剧中女主人公对男主人公舍愣的深切爱恋、强烈不舍以及内心的悲痛都得到了完美的展现。《情歌》不但深化了女主人公的性格，一经演唱后更是被录入各类声乐教材的歌曲演唱目录中，至今仍被许多抒情女高音所钟爱，也是各大音乐学院声乐专业学生学习生涯中必须接触并掌握的歌曲。基于此，文章对《情歌》进行演唱分析。

关键词：  《苍原》 ；《情歌》 ；演唱分析

中图分类号：J617.2 文獻标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）17-00-03

1 《苍原》剧情简介

歌剧《苍原》讲述了生活在俄罗斯伏尔加河流域的中国土尔扈特蒙古族部落，240年来一直过着自给自足、平安祥乐的日子。直至乾隆三十五年，俄国势力把目光聚焦到了这个部落上，在沙皇越发惨无人道的残暴统治下，寄居在河流下游的他们过得十分艰苦，等待他们的是种族的毁灭。因此，这个勇敢的部落为了生存，怀揣着内心那份对自由的向往，在部落首领渥巴锡的带领下点燃了牙帐，以示东归的决心，踏上了回归故土的万里迁徙之路，最初的泱泱迁徙大军经历长达7个月的艰苦跋涉，最后只剩一小部分人回到了他们的故土——中国天山。这是一部苍凉悲壮、具有珍贵价值、气势恢宏、有历史厚重感的伟大正剧，是中国歌剧发展史上的一部具有里程碑意义的著作［1］。

2 咏叹调《情歌》简介

《苍原》全剧分为五个部分，分别是“东归途中”“绝路逢生”“山谷突变”“英勇献身”“壮烈归来”［2］。《情歌》出自第一幕，在回归故土的途中，善用阴谋、反对回归的反派艾培雷利用“羊皮书”事件栽赃陷害舍愣，让他被扣上叛徒的罪名，随后艾培雷向部落首领渥巴锡告密，企图让舍愣被族人处死。渥巴锡识破了艾培雷的诡计，将计就计，明面上放出舍愣因背叛而被处死的消息，实则偷偷让舍愣伏击后面紧追的俄国军队。可不知真相的娜仁高娃真的以为舍愣被处死，悲痛万分的她瘫软在地紧抱着舍愣的血袍，如万箭穿心般如泣如诉地唱响了《情歌》，思念着死去的爱人。

3 《情歌》演唱中气息的运用

《情歌》全曲多次出现五度、八度的音程跨越，是一首音区跨度大、旋律线条起伏明显的具有蒙古族长调高亢、豪迈、悠远、抒情特点的咏叹调。正确运用气息是掌握这首歌的首要条件。

《情歌》的演唱考验歌者对气息的运用。《情歌》声乐部分开头第一段节奏舒缓自由，第一句“送哥送到太阳升”就有五度和八度音程的跨越，好在前两个乐句可以一小节一次换气，但为了持续渲染悲伤的气氛，为后两句娜仁高娃对爱人的呼唤做铺垫，开头两句应形成强弱对比，特别是“太阳升”和“星儿落”要保持气息的平稳和不断推进。而后的一句“叫声远行的人儿哟”，由于这一乐句是娜仁高娃情绪的宣泄，因此节奏渐快，连续上行的音阶将情绪推到顶点，这要求歌者一口气完成这一个乐句的演唱；又因为“哟”的音高到G，且情感上处于宣泄的最高点，所以歌者要在第13小节伴奏的柱式和弦奏响的那一刻就做好充分吸气的准备，用口鼻同时吸，采用“闻花”的感觉去体会吸气部位，吸气时不要有明显的吸气动作和吸气声音。要注意气息不要吸得过分饱满，以免引起歌唱器官的紧张，让声音失去弹性，气息的吸入量也要根据乐句的长短、力度的大小、音的高低和作品表演需要去变换。唱到“哟”时要求气息稳定且宽广，倾泻而出、不留余力，但要避免过度的气息冲击声门。第四句“阿妹阿妹有话对你说”回到原速，稍稍自由，力度变轻，体现出娜仁高娃内心万般思绪急于倾诉的恳切。前两个三连音之间也要作出强弱的对比，且音高和节奏都要准确，两个“阿妹”之间要稍有停顿，声音轻柔深情，“有话对你说”这句更要唱得如泣如诉，似是抽噎，气息应悠长连绵。

歌曲B段节奏由四拍子变为三拍子，速度、节奏、情感以及音乐性格都发生了转变。从开头的悲痛、凄苦的气氛瞬间转入娜仁高娃身为少女对与舍愣甜蜜爱情的美好回忆和向往之中，捎带舞蹈节奏的色彩，少女形象也显现出了豪迈之感，相较于第一段，气氛变得稍显活跃，不再低迷。所以，中段应该把三拍子“强弱弱”的特点唱出来，气息须得流动自如，只有这样才有利于情绪的递进，情感表达也不会生硬。

B段与A段相比，演唱难度加大，要求歌者一口气完成一个乐句的演唱，即每六小节一换气。虽然中段的节奏比第一段轻快，但每个乐句的时值要长许多。“我就化作蜿蜒的小河”和“如果你是蜿蜒的小河”这两句不仅出现音程跨越，而且音区比较高，对歌者的气息来说是极大的考验。这要求歌者在演唱大跳音程时，稳定喉头，声音力度加大的同时要兼顾呼气的均匀和平稳，合理安排气口的放置，确定每一小节强与弱之间的对比足以让气息支撑整个乐句。所以，在每一个换气点都不要慌张，要充分地吸好气，鼻子为辅、口为主，吸气没有声音，让气流流经鼻腔、口喉、胸腔、肺部再到腹部，要有“气沉丹田”的趋势，这样就能感受到两肋向外扩张，腰部、背部肌肉也有扩张之感，横膈膜的下降带动周边肌肉随之向下，小腹也会比正常状态时更紧张。在这样的状态下让气息均匀地呼出，保持演唱姿势正确的同时不要漏气，如此才能保证情绪的层层递进和情感表达的连贯。中段演唱时气口的合理放置、气息的流动与支撑和每个小节之间、每个乐句之间强弱对比是至关重要的，所以在平时要多做关于演唱呼吸的练习，如用“闻花”“惊讶”“打哈欠”的方法来体会吸气的感觉，用“打嘟噜”的方法来体会呼气的感觉。

4 《情歌》的歌唱语言分析

《情歌》开头第一部分4次出现“送”字，这个字的发音包括舌齿音“s”和后鼻韵母“ong”的组合，要保证一开始字头咬得足够清晰，找准字头发声时的阻气位置，然后柔和、连贯地归韵到鼻腔，这个过程不要犹豫，要迅速且不拖泥带水。开头两次出现的“送哥”一词中的“哥”的发音就包含了韵母“e”，而这一韵母属于横韵母，在演唱时要将“哥”横韵母的字音竖唱，也就是在保障发音状态准确的基础上，将口腔发音有关部位由横向使力改变为上下垂直方向使力，充分保持后咽部挺立的状态，建立发声管道，在“送”的基础上竖着唱“哥”，以此求得横竖得当、通畅柔美的声音，获得一种和谐统一的美感。随后的“送到星儿落”中的“落”务必把字音归韵到“o”上，依旧是口腔保持在竖立状态的“o”上唱完它的旋律。“叫声远行的人儿哟”一句，由于情绪递进，因此速度渐快，音也随着级进增高，这就要求咬字更加清晰。在平时练习的时候，可以将这句话中涉及的每个字的字音串联起来，由慢到快地进行咬字吐字练习。更要注意的是，这句话中的“哟”和后面“有话对你说”中的“说”字都与“落”一样，应把字尾的“o”咬清楚。由于在演唱后韵母“o”时，该韵母的发音舌位高，声音容易向后倒，造成音色空、字音不清楚的现象，所以在唱这几个字的时候要将“o”在口咽腔内的着力点向前推进，让声音穿过鼻腔进入头腔，经“面罩”透出来，以此取得好的发声效果。

歌曲B段多次出现“如”字和“你”字，“如”字在演唱时要迅速将字音咬到“u”上，保持双唇合拢，呈圆形状态，口腔半开半闭，口型稍合，双唇向中间拢起收圆。“u”母音的发声有利于打开口咽腔和放松口腔，以及寻找头腔。由于“u”母音的发音并不明亮甚至较暗，所以故作明亮的音色的发声方式是错误的，舌头和下巴都要放松、自然，要唱得通而空。而“你”字的发音中由于“i”是前高元音，用平常说话的状态演唱容易变横变窄甚至会挤压，所以在唱“你”时要将口腔张大一些，追求竖、宽、松的声音。可以在元音“i”中混合一点“u”元音的混合发声法，使歌声明朗又和谐。因为《情歌》的歌词具有很强的文学性，上下句歌词内容的联系十分紧密，所以对《情歌》的歌唱语言分析必须细致，避免行腔时对字头、字腹、字尾咬字归韵的处理含糊不清，影响听众的视听感受，更重要的是避免背离作者的创作初衷。

5 《情歌》的情感分析

在演唱时，歌者的声音与情感是相互依存、相辅相成的，可以激发听众的兴趣，引发他们的情感共鸣，给他们带来美的感受［3］。《情歌》的情感基调和音乐感觉皆起于“情”，隨着男女主人公的爱情故事而展开，是一曲蕴含浪漫主义色彩、具有民族元素的爱的颂歌。全曲歌词富于抒情，文字优美，对仗工整，善用对比、比喻、排比的修辞手法，在情感表达上十分充盈。

《情歌》开头就渲染了悲凉的气氛，所以开头的“送哥送到太阳升”这句要弱起，带有似有若无的哭腔，用叙述抒情的口吻演唱，带有鼻腔哼鸣的感觉，将哀婉的氛围持续向下推进，将观众带入悲伤的情境之中。第二句“送哥送到星儿落”中的“到”字因为有装饰音的加持，所以更要唱得如泣如诉，后面的“星儿落”保持气息的深沉，带有悲叹的语气唱出，更要与第一句的“太阳升”形成强弱对比，最后在“落”这个字上叹下来，为后面的呼唤做好铺垫。随后的“叫声远行的人儿哟”是女主人公情绪的宣泄，饱含了女主对爱人的不舍，也是情感浇灌的顶峰，在悲伤的基础上更添一层激动，所有的爱恋与不舍都在这一声呼唤中喷薄而出。所以，在唱这句时情绪要迅速地层层递进，音量要逐渐增大，咬字的力度要逐渐加大，在唱“哟”字时达到顶点，身体要做好支撑，在保持气息足够的前提下唱出声嘶力竭之感，引发观众的共鸣。接下来的“阿妹阿妹有话对你说”中的两个“阿妹”也要作出强弱的对比：第一个“阿妹”要唱强，因为是对“远行的人”的呼唤，想要让他听见自己；第二个“阿妹”要唱弱，因为意识到男主已经死去，无法给自己回应，只留下了苍凉和女主人公内心对残酷现实无法扭转的无力与悲痛。由于两个“阿妹”和“说”字都是三连音，所以每个三连音都要唱清楚，表现出女主内心想要倾诉的恳切，悲伤中带有急切的感觉，为B段的诉说和美好幻想做铺垫，也让A段的情绪更加饱满。

歌曲B段虽然速度变成了明快的三拍子，但是演唱时仍要用悲伤的情绪去诠释整段看似轻快的旋律。4个排比句式“如果你是……，我就……”将歌词的情感不断深化，运用马背民族生活中常见且喜爱的事物，如辽阔的草原、蜿蜒的小河、河上的清波、渴饮的马、牧马的人和悠长的牧歌之间的关系，去描绘娜仁高娃与舍愣之间美好的爱情画卷。不同于A段，B段的情感表达在人物形象刻画上展现出了娜仁高娃身为少女对爱情的纯真向往，以及豪迈、热情、活泼的性格［4］。旋律性格也有所转变，不再低沉，而是悠扬轻快，所以演唱时在悲伤的基调上怀揣少女的憧憬。B段的音区都比较高，所以要保持在哼鸣的位置，使气息流动起来，唱得绵远悠长，情绪层层递进。句与句之间仍然要有强弱对比，每个小节都要把三拍子“强弱弱”的特征表现出来。

尾声“带给你唱也唱不完的快乐”通过反衬的修辞手法将女主人公内心的悲伤凸显出来，节奏也重回较缓的二拍子，娜仁高娃憧憬诉说后重回现实失落的无力感越发明显，所以“唱也唱不完”是她最后无力的情感表达，“完”字要唱得情感充沛，饱含酸楚与无奈，先轻起再逐渐增强辅以颤动，为最后的“快乐”二字做好情绪铺垫，暗示歌曲即将结束。“完”字唱完立即换气，把气吸足以后缓慢地唱出“快乐”二字，最后在“乐”字上逐渐唱弱直至全曲结束，表示爱人已经离去不复存在，残酷的现实真相摆在眼前。一曲《情歌》到此戛然而止，只留下数不尽的痛苦和悲伤。

6 结语

演唱是展现作品情感的艺术，身为一名歌唱者，要正确表达作品想要传达的思想感情，让听众有美的感受，还原作者想表达的情感和创作初衷，全面细致地分析要演唱的作品，这是必须完成的工作，也是完美演绎作品的前提。

参考文献：

［1］ 王振娟.《苍原》主人公娜仁高娃的艺术分析与表现［D］.呼和浩特：内蒙古师范大学，2011.

［2］ 智艳.恢弘悲壮的史诗性歌剧及其舞台呈现：曹其敬与歌剧《苍原》中的导表演艺术［J］.艺术百家，2014（3）：99-103.

［3］ 孙浩.镌刻在苍莽荒原上的英雄史诗：评歌剧《苍原》［J］.中国戏剧，1995（11）：16-18.

［4］ 李婷.情感表现在演唱中的重要性：歌剧《苍原》咏叹调《情歌》演唱技术与艺术的完美结合［J］.音乐生活，2021（12）：76-79.

作者简介：吴宛桔（1998—），女，贵州黎平人，硕士在读，研究方向：音乐表演。