大漆工艺在茶具设计中的应用探究

赵涵懿 季芳

摘要：大漆是一种天然涂料，大漆工艺是一种兼具美学性和实用性的手工艺术，是我国重要的非物质文化遗产。在互联网发展日新月异、多元文化持续碰撞的时代，国家越来越重视传统手工艺的发展传承。文章以大漆工艺为研究对象，对其在茶具设计中的应用实践进行分析。首先，概述拥有7000年发展历史的大漆工艺，介绍大漆的诸多技法与大漆万物可髹饰的特质。其次，简要介绍中国茶文化的历史沿革，以及作为茶文化载体的茶具。再次，分析大漆工艺当前面临的发展问题，即过于守旧，制作方式缺乏创新性，没有注入地域文化元素，产品相似度高，实用性不足，盲目堆砌、淫巧滥施，丧失了审美价值等。接着对大漆产品创新设计进行思考，既应该尊重传统，又应该设计新形式，使漆器适应当前市场。最后，从技法、胎体等方面入手，开展《莲舞盛夏》漆器设计。进入新时期，要更好地传承大漆工艺，应设计创新型和实用型大漆产品，致力于满足当代消费者对大漆产品的新需求，拓宽此类文化遗产的传承之路。

关键词：大漆工艺；茶具；文化遗产；传承

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）17-00-03

0 引言

中国文化瑰宝是中华民族文化自信的重要根基。相较于家喻户晓的陶瓷、丝绸来说，漆器或因工序复杂、原材料不菲而被束之高阁。因此本文选取漆工艺作为研究对象，探讨如何使大漆工艺进一步融入日常生活。以大漆技法在茶具中的应用实践为例，结合中国茶文化茶具，力求设计出既具有传统韵味又能融入现代茶空间的漆制品。希望更多从业者利用当代国潮文化风靡市场的契机，拓宽中国非物质文化遗产的发展之路。

1 大漆工艺的历史沿革与应用分析

大漆工艺是中国重要的非物质文化遗产，据考证已有7000年的发展历史。出土于跨湖桥遗址的“漆弓”，是迄今为止发现的世界上最早的漆器实物。从河姆渡遗址出土的漆碗中，可以看出已经存在朱漆的制作与使用。在《庄子·人世间》也有“桂可食，故伐之，漆可用，故割之”的记载。

要想进一步传承大漆文化遗产，应从大漆的自身特点出发，拓宽漆艺创作思路，并结合当代消费市场特征，使二者在时间、空间等方面达到有机结合。寻变之后的漆器产品必须保留传统大漆自身特点，过度迎合市场而放弃原有特色只会使漆艺失其本真。因此，下文从大漆的技法与胎体入手，阐述大漆工艺的应用。

1.1 大漆工艺技法：层出不穷

历代能工巧匠凭借实践与巧思不断探索，创造了精湛绝伦的大漆技法。迄今为止，与大漆相关的十九项传统工艺已被纳入国家级非物质文化遗产名录，例如天台山干漆夹苎技艺、厦门漆线雕技艺和福州脱胎漆器髹饰技艺等。大漆工艺技法中较常见的是描绘、变涂、莳绘以及堆塑等，每个朝代的大漆工艺技法各具特色，如描金技法起源于战国时期，在漆器推光后使用金漆描绘出纹样；堆漆是用漆或漆灰调成糊状堆砌出花纹等。因地区传承差异，髹饰手法各具特色，可见大漆工艺极具审美价值。

1.2 大漆胎体：万物可髹

大漆对于胎体的包容性极强，大漆工艺的本质就是利用天然漆液的高黏合性髹于胎体，从而展示作者的造物思想与工艺之美。比如，大漆市场中常见的盘和漆盒等产品胎体大多是木材和纸。大漆万物可髹，比如橘子皮，经过大漆髹饰后可打造出一个保留本身质感的大漆橘子杯。还有柚皮胎漆器［1］，在柚皮还细嫩时采摘，取出果肉，填充锯末，晾干后涂生漆，制成后经久耐用，用此法制作漆器已有一两百年历史。如今，已经发展出利用3D打印技术的大漆品，技术的加持增强了大漆造型的表现力，拓宽了漆工艺的传承之路。

我国的茶具多采用陶瓷、木、金属、玻璃等材质，这些胎体中唯独玻璃与大漆的结合门槛较高，对此可通过喷砂、摩擦胎体或者烤漆來提升大漆黏合度。其他材质胎体都与大漆契合度高，可利用多种髹饰工艺来设计茶具，创新实现大漆茶具表现形式的多样性。

2 中国茶文化的历史沿革与茶具应用

中国被称为“茶的祖国”。早在3000多年前，古人就已经开始栽培茶树。经考证，我国西南地区是茶树的发源地，以云南、贵州、四川为主。随着地质变化与人文发展，茶树开始在全国普及，其后逐渐传播至世界各地。中国源远流长的茶文化如何与大漆工艺结合，拓宽二者的发展道路，是值得深入探讨的问题。本节从茶饮文化的发展以及茶具应用两方面入手，阐述中国茶文化的发展之路。

2.1 茶：中国本土多元文化

在中国古代，茶叶因其消暑、解渴等属性，被当作一种中药材与食材，清朝嘉庆年间，学者郝懿行在《证俗文》中记载“茗饮之法，始见于汉末，而已萌芽于前汉”，可见在东汉末年，茶叶已经发展成为普遍的日常饮用品。茶被赋予高洁的品格，又因冲泡等一系列繁杂程序成为待客首选，获得无数文人墨客的钟爱，他们借茶表述个人情感和人生际遇，赋予茶丰富的文化内涵。

2.2 茶具：茶文化载体

民间俗语“柴米油盐酱醋茶”，“茶”紧紧排在民生基础饮食后，足以见得茶与日常活动联系的密切性。随着茶文化的发展，茶艺、茶具、茶画、茶饮活动等均形成完整的体系，是茶文化的重要表现形式。根据茶具在茶饮活动中的不同作用，可以分为庵茶茶具、煮茶茶具、点茶茶具以及泡茶茶具。

多元化的茶具为茶注入了独特的魅力，是传播茶文化的重要载体。大漆与茶具的结合能增添诸多艺术魅力。二者的结合常见于隋唐时期贮存茶饼的漆罐，至宋代，大漆茶具得到进一步发展，在湖北武汉附近出土的宋代古墓文物里就出现了渣斗、茶托等大漆茶具。大漆工艺与茶具的结合是古人智慧的体现，它在一定程度上满足了人们对个性与美好生活的追求。

3 大漆工艺与茶具结合设计的前期探究

大漆工艺因漫长而复杂的手工艺、昂贵的原材料，而被动处于曲高和寡的状态，发展坎坷。清华美院戴顺智教授说过，“没有传统的创新是肤浅的，没有创新的传统是僵死的”，可见创新与传统是相辅相成的。目前，漆艺传统行业发展已有循规蹈矩之势，创作过于守旧［2］，对此，乔十光先生认为漆器要回归生活。中国漆艺的衰落，原因之一就在于其脱离了实用、脱离了生活，不惜工本，盲目堆砌、淫巧滥施，进而丧失了审美价值。技术上的精工细刻不等于艺术的完美，材料的堆砌不等于价值的高贵。市场多见“复古”漆器，如屏风、大盘等，但缺乏地域文化以及深度意蕴的注入，作品流于表面，纹样过于守旧，形制无法满足市场需求。更有甚者将漆艺视为一种涂料，堆砌成花里胡哨的作品，导致大漆工艺丧失其本真。

4 大漆产品创新型设计方向思考

要想更好地传承发展大漆工艺，具体可从两方面切入。一是遵循大漆本真。在继承传统审美的同时取其精华，充分发挥其不可替代的魅力。二是在文化碰撞的时代，需要对大漆产品进行创新型设计［3］，在维护和尊重其艺术特征的前提下，创新发展，这样才能形成自己的艺术风格和特色，从而汇聚成贴合时代的艺术特色。

4.1 返璞归真

古朴雅致是大漆本身的特色，过多髹饰只会适得其反。因此，应适当做减法，提高对材质以及原料的质量要求，回顾大漆经典美。简约的设计不仅能降低工艺成本，而且符合当代设计形象，有助于打入如今的市场。我国当前发展注重创新，致力于向“中国创造”转变。漆艺行业也要紧跟大环境，要以创新带动工艺的发展。首先要做的是重塑行业大环境，拒绝批量生产没有灵气的漆器。

4.2 融合新视觉元素

引入视觉元素，通过再设计结合漆艺衍生出具有新的表达形式的作品，将外来文化引入大漆创作中。如胡玉康教授的作品《四季》，就将冷抽象大师蒙德里安作品《红、蓝、黄构图》中的构图形式引入了大漆创作。

由此可见，大漆创作应立足于传统，发挥自身特色和优势，积极借鉴各方设计优点。找准定位，满足不同层次的消费者需求，循序渐进地发展。

5 漆艺与茶具设计的个人实践探索

5.1 现代大漆工艺在茶具中的表现

茶具與漆工艺结合能够彰显个性与审美情趣，亦能彰显茶道精神。漆工艺在茶具中的应用，集中体现在对茶具的装饰中。

在一种胎体上可使用不同的髹饰技法，而素髹是最具中国传统韵味的技法之一，经典耐看。变涂灵动多样，莳绘纤细精巧，戗金技法有韵律且彰显奢华。漆茶具有很高的艺术价值，能够体现出一个时代审美风尚的演变和追求。当代素髹茶具简洁而隐秘的纹理设计，遵循密斯“少即是多”的设计原则，展现出大漆艺术与当代审美的文化内涵。例如，王维韫的一款手工大漆茶盏，以红色素髹为底，结合简约的纹理，使大漆艺术通过茶具回归生活，展现了一种可以呼吸的艺术产品。

5.2 大漆茶具《莲舞盛夏》的创作

5.2.1 大漆技法选择

大漆与多种材质融合碰撞，最后往往会散发出温润的气质。大漆茶具《莲舞盛夏》选择素髹作为胎体的第一层髹饰，这是因为素髹的黑具有一种深邃感，经岁月的沉淀愈发典雅。素髹散发着一种静谧的光泽，同时技法特点能够使胎体展现本身肌理，在朴素的美中彰显些许奇妙之感。

经数次素髹工艺后，选用滴金作为茶具胎体的第二道髹饰。采用甩、点、泼、鎏金等方式，金漆从高处滴落，进而迸发、扩散呈现在胎体上，这是有大自然参与进来的过程，可以在胎体上形成独一无二的纹理。

5.2.2 胎体材料与器型选择

出于茶之草本自然、气息怡人等因素，在茶具胎体材料方面将木胎作为首选。历史记载的早期漆器，多是选择天然木材作为胎体，能够给使用者以亲近感。例如，战国时期的彩绘漆几何纹方耳杯、彩绘凤鸟双连杯、彩绘凤鸟纹漆圆奁等漆器。

根据对天然胎体及中国悠久的茶艺空间文化的考量，选择弧线流畅的木胎作为此次实验的大漆胎体，从以往的茶具造型中即可见得。其有利于将每道工序运用到极致，更好地融入现代茶艺空间。

5.2.3 髹饰技法运用

从漆到器，从技到艺，大漆不仅有深厚的历史文化底蕴，亦有精湛的工艺技法。在《莲舞盛夏》这套大漆茶具的创作中运用了素髹、滴金和彩绘三种工艺。

首先对胎体进行补胎，将木粉、生漆和稀释剂按比例调和，平涂至瑕疵处后荫干，用240目砂纸磨平整。再对木胎进行固胎，即将生漆用稀释剂稀释涂抹至木胎表面后进行荫干。

素髹技法的运用。素髹又称“一色漆”，据《周礼·东官·考工记》记载，“天谓之玄，地谓之黄”［4］。玄即是黑，黑是个体精神同自然精神相互契合的重要色彩，崇尚黑色的审美文化影响到后人的设计观念，应用到绘画中即形成“墨色思想”。素髹技法是髹漆技法中要求较高的技法。要运用同一种颜色的色漆，反复打磨髹涂，最后形成单色的漆膜。因此有一言，“凡漆不言色者皆黑”。素髹在刷漆时极考验功底，使用十字髹漆法使漆膜尽量平整，在后续打磨时减少磨漏的风险，不可过厚，使漆膜起皱。

滴金技法运用。滴金又称鎏金，具有随机性，因此纹理各样。在此套茶具中用到两种髹饰手法，将金漆调和成液体，点、洒或流在杯体表面，可多次试验，直至得到想要的纹理。

彩绘技法运用。在大漆茶具的最后创作中，借鉴谢稚柳大师的荷的形态，选用彩绘髹饰手法，对漆器进行最后一步髹饰。荷花造型讲究与滴金纹理相结合，呈现出点点鎏金生荷花的画面，营造“所处盛夏，蝉鸣燥光”却可雅致品茗的氛围，融入现代茶艺空间。

5.2.4 色彩造型的选择

黑与金的搭配不仅是大漆工艺产品中的经典，更具有东方传统艺术韵味，与大漆茶具的质感相呼应。设计采用红色莲花和绿色荷叶形态，与滴金造型相结合，作为此套大漆茶具的点睛之笔。运用大漆中黑、红、金、绿四种在中国古代传统文化中最经典的配色，彰显古典韵味，致力于体现东方独有的魅力。

6 结语

结合大漆工艺对茶具进行产品创新设计时，需要借古鉴今，发挥两者特质，体现其在历史洪流中有数次发展高峰且作为皇室贡品的优势，此外，应多做一些新的尝试，比如将当代设计元素、多种综合材料、现代科技（例如3D打印）与大漆工艺相结合，更好地迎合日新月异的消费市场，增强人们与“非遗”的交互性。在今后的传承发展中，应深入思考如何从传统工艺品向创新性实用产品转化，相信大漆工艺在未来能得到更好的发展，再次绽放璀璨的光芒。

参考文献：

［1］ 王伯杨.广西天然胎体漆器的传承与发展［J］.中国生漆，2015，34（2）：46.

［2］ 吴冬原.试论传统漆艺与现代设计的融合［D］.福州：福建师范大学，2013：9.

［3］ 冯其庸.关于中国的陶文化.茶文化及其他［J］.文艺研究，1990（1）：95.

［4］ 王巍衡.宋代素髹漆器对现代漆艺发展的影响［D］.哈尔滨：哈尔滨师范大学，2015：13.

作者简介：赵涵懿（1999—），女，河北保定人，硕士在读，研究方向：艺术设计。

季芳（1972—），女，湖北天门人，博士，教授，系本文指导老师，研究方向：生态美学、实践美学、艺术理论。