融合西方元素的现代中国钢琴音乐创作研究

张璇

隨着全球化的深入发展，中国文化与西方文化的交流日益增多，现代中国钢琴音乐也不断吸收西方音乐元素，呈现出独特的音乐风格和文化内涵。如何在创作中巧妙地融合西方元素，成为了很多音乐人所面临的问题。本文将系统地探讨这个问题，为今后的现代音乐创作提供一些思路和经验。

一、现代中国钢琴音乐作品的特点

中国钢琴音乐的发展可以追溯到20世纪初，那个时候，中国的音乐文化还处于一个初级阶段。随着中国社会的不断发展和进步，现代中国钢琴音乐也逐渐崭露头角。在国际音乐舞台上，中国钢琴家也获得了越来越多的赞誉和认可。但是，中国钢琴音乐与西方钢琴音乐相比，在文化上有一定的差异。因此，吸收和整合西方元素，成为了现代中国钢琴音乐创作中的一个重要方向[1]。在发展过程中，现代中国钢琴音乐作品呈现出了鲜明的特色和浓郁的民族风格，具体表现在：

（一）民族性

中国钢琴音乐创作受到了西方音乐文化的影响，但在创作过程中，融入了大量本土文化元素，使中国钢琴音乐作品呈现出浓郁的民族风格，彰显出了鲜明的民族性。这种民族性主要表现在两个方面：一是不同民族和地区的音乐作品具有不同的音乐特色；二是不同民族和地区的音乐作品各具独特的音乐风格。

（二）时代性

中国钢琴音乐作品从产生之初到现在已经走过了100多年的历史，但随着时间的推移和社会环境的改变，现代中国钢琴音乐作品在创作过程中也发生了很多变化，其中最显著的变化就是融入了越来越多时代特点和时代精神。比如：《牧童短笛》《彩云追月》《百鸟朝凤》《我和我的祖国》等经典钢琴作品。这些优秀作品在创作过程中都充分融合了中国传统文化元素和现代艺术理念，体现出强烈的时代性。

（三）多元性

现代中国钢琴音乐作品不仅仅在内容上涵盖了不同民族、地区、风格等方面，在形式上也呈现出多样化特征。首先是表现形式更加丰富多样，其次是呈现出更加多元化特点。比如在具体表现形式上，可以分为现代中国钢琴音乐作品和传统中国钢琴音乐作品两大类；在具体内容上可以分为中国古典民族风格和西方现代民族风格两种类型；在具体表现形式上可以分为传统乐器演奏与现代乐器演奏两种类型；在具体内容上可以分为民歌改编、戏曲改编、流行乐改编等类型。

二、西方元素在中国钢琴音乐中的融合

融合西方元素的现代中国钢琴音乐指的是在现代钢琴音乐创作中，吸取并融合了西方音乐元素，如曲式结构、和声、旋律、节奏等，使音乐更具有时代感和现代感。这种钢琴音乐作品既有中国传统音乐的气息，又融合了西方音乐的技法和表现手法；既具有中国文化的内涵，又表达了现代社会的情感。

（一）曲式结构

中国钢琴音乐中曲式结构的融合主要体现在对民族音乐文化元素的应用。中国传统音乐的曲式结构非常独特，而且非常复杂。如《天女散花》这首作品包含了很多曲式结构，如慢板、快板、再现、三部曲式等，这些曲式结构都是我国传统音乐中比较常见的。在这首作品中，西方音乐元素的融入一方面体现在对中国传统文化元素的借鉴上，另一方面体现在对西方曲式结构和和声运用上。如钢琴协奏曲《黄河》，这首作品融合了中国传统音乐的陕西民歌《黄河谣》和西方古典音乐的协奏曲形式。在曲式上，它采用了西方古典音乐的三个乐章形式：快板、慢板、快板，同时也融入了中国传统音乐的“主题—变奏”形式，使整个曲子形式丰富多样。此外，作曲家还在曲中运用了中国传统音乐的演奏技巧，如急板、连音、滑音等，为整个作品注入了浓郁的中国民族音乐特色。通过对西方音乐曲式结构的融合，使得我国传统文化元素更加丰富，同时也促进了我国现代钢琴音乐创作的发展。

（二）和声

和声和旋律是西方音乐文化的重要组成部分，二者相辅相成。而在中国钢琴音乐发展过程中，由于受到西方文化的影响，和声和旋律也开始逐渐发展起来。很多中国钢琴曲借鉴运用了西方的和声和旋律进行创作。和声是西方音乐中不可或缺的部分，由多个音组成，在发展过程中形成了很多种方式，分为三度叠置和声、八度和声等多种类型。在中国钢琴音乐主要采用了四五度叠置和声，使音乐作品具有了鲜明的民族特色。

（三）节奏与节拍

西方音乐中有很多节拍、节奏和旋律方面的元素，如分节歌、自由节奏、重音、弱起节奏等，这些都是西方音乐中常见的艺术形式[3]。在我国钢琴音乐作品创作过程中，西方节奏和节拍的使用也比较多。如《牧歌》《黄河怨》等作品中就大量使用了自由节拍和重音。此外，在现代中国钢琴音乐创作过程中，还经常将一些西方节拍元素和中国传统节拍进行融合，创造出具有我国特色的节拍和节奏。例如《黄河怨》中运用了自由节奏、重音等西方元素。又如《牧歌》中主要运用了四、五度音程以及八度，将不同音程进行组合和应用，从而创造出一种具有我国民族特色的旋律。这些创作手法不仅丰富了我国钢琴音乐创作的艺术形式，同时也促进了中国传统音乐与西方音乐的融合。

三、西方音乐元素对中国钢琴音乐创作的影响——以《黄河》钢琴协奏曲为例

中国钢琴音乐创作的主要特点是以中国传统文化为基础，结合西方元素进行创作。受到西方文化和艺术理念的影响，中国钢琴音乐作品的创作方式也发生了变化，主要体现在两个方面：一是西方音乐元素的融入改变了中国钢琴音乐作品创作方式[2]，二是西方艺术理念和思维方式也影响了中国钢琴音乐作品的创作。下面以《黄河》钢琴协奏曲为例，来具体说明。

《黄河》钢琴协奏曲是一首独具特色的中国协奏曲。这首协奏曲不仅在国内引起了强烈反响，而且因其史诗般的结构、华丽的技巧、丰富的层次和壮阔的意境，成为了世界音乐史上具有重要影响力的中国音乐代表作之一。

在《黄河》钢琴协奏曲的创作过程中，作曲家巧妙地融合了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法和中国民间传统音乐元素，创造出了一种独特的音乐风格。这种借鉴和融合具体体现在：

首先，借鉴西方管弦乐协奏曲的结构。《黄河》钢琴协奏曲从艺术创作风格上来看，属于西方音阶体系、中国民族民间音乐相整合的织体结构。该曲《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河愤》和《保卫黄河》四个乐章，采用西方管弦乐协奏曲的结构。第一乐章《黄河船夫曲》的曲式以循环结构为主，主部为船夫们与风浪搏击的主题，插部为船夫号子演唱的主题，主部与插部运用回旋曲式结构交替出现，即“A、B、A、C、A”结构，逐渐将第一乐章推向高潮。第二乐章《黄河颂》为传统的多段体结构，四个乐段分别为A乐段引子，B乐段承接，C乐段高潮和D乐段尾声，既具有西方乐曲的严谨逻辑结构，又体现出传统民族声乐的特色。第三和第四乐章采用了西方音乐的主题变奏技巧，通过对主题的不断发展和变化，提升了作品的紧凑感和有机性。

其次，运用西方的和声和曲式。在该曲中，作曲家运用了类似于西方音乐的和声，交替使用不同的和声进行，使整个曲子更加丰富多彩。如第一乐章《黄河船夫曲》中1—15小节，采用音阶作曲法，使用上行半音阶二度模进，演奏出既悠扬绵长，又空灵跳跃的艺术研究。而第40—50小节的采用西方复调卡农作曲手法，先贴切钢琴使用多声部，演奏引子的导句旋律，再由二钢琴模仿其他乐器的声部，演奏出作为承接的答句旋律，两架钢琴可交替演奏对应的声部旋律。

第三， 使用中国传统音乐元素。作曲家在该曲中大量使用了中国传统音乐元素，如民间曲调、京剧唱腔等。作曲家将这些元素巧妙地融入到曲子中，使东和西方音乐元素相得益彰，创造出一种独具特色的音乐语言。如在第四乐章《保卫黄河》钢琴曲中，第301—316小节《东方红》主题旋律，是由陕北民歌《骑白马》改编而来，第一钢琴演奏主部旋律，第二钢琴演奏插部旋律烘托气氛，使整个音乐作品的节奏和旋律都充满了艺术感染力。

四、西方音乐元素的借鉴和转化

对于现代中国钢琴音乐创作来说，在借鉴和转化西方音乐元素时，需要将西方音乐元素的艺术表现形式和民族音乐进行有机融合，并结合现代中国钢琴音乐创作的实际情况，对西方音乐元素进行有选择性的借鉴和转化。

（一）西方音乐元素的借鉴

1.借鉴西方作曲技法，满足中国钢琴音乐创作的需要

现代中国钢琴音乐创作中，作曲家可以将西方作曲技法和中国音乐元素结合起来，利用西方作曲技法来设计创作技法，以满足中国钢琴音乐创作的需要。

2.借鑒西方钢琴音乐创作理念和经验，表达中国文化内涵

中国钢琴音乐在创作过程中，可以借鉴西方国家的一些创作理念和经验，以表达中国文化的内涵为基础，将中国文化中的传统元素进行有效地融入，使中国钢琴音乐具有独特的艺术气息和魅力。

3.借鉴西方音乐元素，丰富中国钢琴音乐作品的民族精神和艺术气息

在中国钢琴音乐发展和创新过程中，可以借鉴西方国家的一些艺术元素，并且充分地表达出中国文化的内涵和精髓，进而丰富中国钢琴音乐作品的民族精神和艺术气息。如在钢琴音乐的创作过程中，可以借鉴西方的音乐体裁，如交响乐、歌剧、歌剧等，使中国钢琴音乐更加国际化；在钢琴音乐创作过程中还可以借鉴西方经典的创作技法方式，使中国钢琴音乐更好地创新发展；还可以借鉴西方音乐元素所呈现的情感色彩，使中国钢琴音乐更加具有艺术气息。

（二）西方音乐元素的转化

1.将西方音乐元素与现代中国钢琴音乐创作相结合

首先，需要将西方音乐元素与中国传统民族乐器相结合，充分体现传统文化在钢琴音乐创作中的重要地位。如在创作《春江花月夜》时，作曲家便借鉴了古筝的传统音色与和声进行，为钢琴作品增添了一抹中国风。其次，需要将西方音乐元素与现代中国钢琴音乐创作相结合，充分体现钢琴音乐的时代性和民族性。比如，钢琴协奏曲《黄河》作曲家将传统乐器笙的音色运用到了现代钢琴作品中，此外还运用到了弦乐和管乐的织体写法，就是将西方现代作曲技法和传统中国乐器相结合的典型例子。

2.将西方音乐元素与传统中国钢琴艺术相结合

随着时代的发展和社会进步，越来越多的人开始重视西方元素在艺术创作中的重要作用。尤其是在当代社会中，越来越多的人开始对民族文化有了更深层次的了解和认识。在这种情况下，就需要将西方古典、浪漫等不同风格的西方艺术元素与传统中国钢琴艺术相结合。通过对西方现代音乐元素和中国传统艺术元素进行有机结合，能够充分展现出中国传统艺术中所蕴含的美学内涵和精神面貌。比如，徐振民的《唐人诗意二首》，取意唐代陈子昂的《登幽州台歌》和常建的《破题山寺后禅院》两首名诗，将西方音乐元素和中国传统诗词文化元素相结合，充分展现出钢琴作品所蕴含的独特美学价值。

3.将西方音乐元素与民族民间音乐相结合

在融合西方音乐元素时，还需要将民族民间音乐与现代中国钢琴艺术相结合。这主要是因为民族民间音乐在创作过程中具有较强的民族性和地域性特点。比如崔世光创作的《山东风俗组曲》，取材于山东民歌《沂蒙山小调》《对花》《雁南飞》《花鼓》等，使用了一系列民族调式的结构形式以及五声纵合性和声手法，作品呈现出浓郁的地方色彩。

4.将西方音乐元素与民族器乐相结合

钢琴作为一种西洋乐器，其音色丰富、表现力高。因此在钢琴艺术创作中融入西方音乐元素能够为钢琴作品增添更多色彩。如在创作《百鸟朝凤》借鉴了中国民族乐器“笙”的音色；在钢琴协奏曲《黄河》的第三乐章《黄河愤》创作中将古筝、琵琶等民族乐器与钢琴相结合。

5.将西方音乐元素与和声技法相结合

我国钢琴音乐作品的创作和演奏，虽然受到了西方音乐文化的影响，但是在借鉴西方音乐元素时也在不断创新，将西方音乐元素与和声技法相结合。如作曲家黎英海根据古琴曲改编而成的钢琴作品《阳关三叠》，和声音程出现在句尾，对旋律进行点描式的修饰，创造性地在每一相同的句末运用五度和声点描手法。乐曲创作中采用了八度以及四、五度叠置的方式，这种手法非常巧妙地将四五度叠置和八度叠置两种不同的和声技法结合起来，表现出了一种生动的艺术效果。

此外，作曲家还可以将西方作曲技法与民族调式相结合，以呈现出传统中国钢琴作品中所不具备的独特旋律和色彩。

20世纪初以来，西方艺术理念和文化不断传入我国，中国钢琴音乐创作逐渐受到西方艺术理念和思维方式的影响。融合西方元素的现代中国钢琴音乐创作是一种创新的艺术表达形式。它融合了中西文化的多样性，创造出了独特的音乐风格。西方音乐元素和中国传统文化元素的融合可以为中国钢琴音乐的创作提供新的思路和灵感，并在国际音乐舞台上展示中国音乐的独特魅力。在未来的发展中，我们需要更加深入研究和挖掘这种艺术表达方式，学习借鉴西方钢琴音乐作品创作技巧和经验，促进我国钢琴音乐创作水平的不断提高。

本文系2021年江苏省教育科学规划重点课题《江南音乐文化美育课程建设与教学改革》（T-b/2021/16）的阶段性研究成果。

张 璇 江南大学人文学院副教授

（责任编辑 李欣阳）