设定风格底线 放任灵感飞扬——维吾尔族音乐家赛努拜尔·吐尔逊演唱与创作实践述评

文/李树琼

赛努拜尔·吐尔逊（Sanubar Tursun）（以下称赛努拜尔）被誉为“维吾尔歌后”，出生于北疆著名的音乐世家吐尔逊家族。她不但在当地家喻户晓，也是国际最知名的维吾尔族女音乐家。在由民族音像出版社出版发行的她的最新专辑《愿望》中，她被称为国际化原生态歌者。1993 年开始至今她已经出版发行了10 余张唱片，创作100 多首歌曲，并出版了《赛努拜尔歌曲》一书，2011 年还在美国和意大利出版了她演唱的木卡姆和新疆民歌的唱片。近年来她受邀在土耳其、伦敦、巴黎、威尼斯、爱丁堡、多伦多、新加坡等城市举办了演唱会。笔者曾在参加国家艺术基金多民族地区评论人才培养项目学习时，有幸现场聆听了赛努拜尔关于伊犁民歌特色及她自己经历的讲述并撰写了她的讲座实录。当时很惊叹于我们维吾尔族有那么优秀的音乐家，但在进一步查阅相关资料时却发现没有任何文章对她进行专门的介绍和研究。基于“在现代社会中大力挖掘民族音乐文化，在继承的基础上发扬才是关键。各具特色民族音乐文化的不断发展与繁荣是形成中华民族多元一体音乐文化的基础，更是建立中华多元一体音乐教育体系的先决条件，只有具备了各具特点的'元'才能形成独具特色的'体'。”我撰写这篇小文，对她的艺术成就予以梳理并介绍。也希望大家更多的关注我们的少数民族音乐家并从更多的视角予以关注和研究。

一、赛努拜尔的成长环境与经历

赛努拜尔出生于新疆伊犁艺术家家庭，从小在充满艺术气息的家庭氛围耳濡目染中学习木卡姆、民歌和都塔尔。1990-1994 年就读于新疆艺术学院扬琴专业，毕业之后在新疆木卡姆艺术团工作，担任歌唱、创作等各项工作。2009 年考入上海音乐学院作曲系，师从叶国辉教授学习作曲，2014 年毕业。“吐尔逊家族是当地乃至整个新疆大名鼎鼎的音乐世家，1980 年代中后期至今，维吾尔地区随处可见吐尔逊家族发行的磁带和唱片，赛努拜尔的十多个兄妹均为职业音乐家，其中已去世的哥哥是维吾尔音乐的传奇，他让弹拨尔和萨塔尔成为独奏乐器，并带领兄妹对伊犁木卡姆曲目进行创新性发展，使伊犁民歌成为全疆最流行的民歌类型。赛努拜尔演绎的伊犁民歌醇厚浓烈，高亢大气，千回百转，吐尔逊家族的配乐细腻典雅，让这一传统焕发出永不过时的魅力”。塞努拜尔的父亲吐尔逊是伊犁家喻户晓的锵（维吾尔扬琴）演奏家，生前供职于伊犁军区歌舞团，他精通众多维吾尔族乐器的演奏和制作。父亲的老师是她的爷爷，爷爷以上都是从事乐器制作和演奏的。家里还有一些亲戚上世纪60 年代去了乌兹别克斯坦和哈萨克斯坦中亚这一带，也从事乐器制作和演奏演唱。兄弟姐妹从小就受伊犁民歌和十二木卡姆的影响，从记事开始，就知道这些音乐，都会弹都他尔和弹拨尔，不是有人手把手教的，而是在那个环境里耳濡目染，自己弹会的。她（他）们主要练的就是把歌唱得更好，更动听，还有练习乐器的手指练习等。可以说，赛努拜尔的成长环境是得天独厚的，从幼年起，她在父亲、妈妈和哥哥等高水平的音乐家组成的家庭氛围中耳濡目染的接受了最好的维吾尔音乐启蒙和熏陶，为她后来的进一步学习、演唱和创作打下了坚实的基础。

二、演唱实践——从内心出发 准确诠释作品

赛鲁拜尔的演唱细腻、婉转、深情、大气，时而急切、时而舒缓，时而高亢、时而沉静，充满了倾诉感。在2005 年之前，她主要唱民歌，后来被一些欧洲来的专家发现她的发音方法和口音跟木卡姆艺术团唱的不一样，他们就邀请她去唱，大部分唱的都是木凯迪曼（木卡姆的序曲部分，自由拍子，最具有演唱难度）部分。别人问她的风格是怎样形成的，她说她不知道她的发音方法和那些韵味是怎么形成的，只是因为她从小就听这些东西，所以自然而然的就形成了这种风格。她说：“我唱歌的第一个要求就是从内心发出声音来唱歌。不是要声音有多高，或者声音有多亮，而是一定要从内心发出声音来来演唱。因为我的声音也不是那种特别洪亮特别明亮的声音。虽然我的音域不是特别广，但是我演唱的时候尽量去强调那些风格最突出的地方，然后把它表现出来，用内心把它唱出来。”根据她的叙述，笔者总结出为了把歌曲演绎到完美，更好的呈现给听众，她还具有以下特点：

（一）重视歌词及其内容表现 用说话的声音来唱歌

“一首传世好歌，固然词曲编唱互相支持，构成有机整体，但若细细探去，许多时候，编曲甚至旋律似乎都可以后退，歌词却无论如何不能太坏。”为了把维吾尔民歌最动人、最具有内涵和特色的一面展示给世界，赛努拜尔对维吾尔民歌的演唱做了非常细致深入的研究，比如词与音乐的关系。她觉得加强这些细微部分的处理，更能增加木卡姆的打动人心的力量，更能感染人。她说她创作的时候，一定是这首歌词先感动了她，而演唱木卡姆时，则一定以自己的感觉和歌词的意思为主。比如：要确定一段词中哪一句是最重要，然后按照愤怒应该强，悲伤应该弱，这样来处理。教别人唱或和别人一起演唱和演奏的时候，她也给别人灌输这种想法。她认为民歌的演唱和木卡姆是一样的，词的发音一定要准确。还有一种风格就是说话用什么声音，演唱就用什么声音。用说话的声音来演唱更能体现歌唱的淳朴性和原始性。她和大家分享自己积累的经验说用自己的声音来演唱的话不累，唱很多嗓子都不累，像说话交流一样，并且认为自己的风格有可能就是长期以来就这样唱歌形成的风格。说到兴之所至时，她还举了几首歌词为例，与大家分享她非常推崇和喜欢的几首歌词，如：《且比巴亚特木卡姆》中琼乃额曼序曲（片段）歌词：在灾难荒原麦吉侬没有我过的日子艰难/也没有见像我这旋风般奔跑的流浪汉/我的悲伤和不幸像沙漠一样茫茫无极/奚落我精神失常，癫狂如大海/我心头愁闷，心灵破碎/语哑、体弱、叹息、泪成血，夜晚黑暗/痛苦难熬憔悴孱弱遭受苦难是我职业/我一无所有穷困潦倒离别送我赴黄泉。还有伊犁民歌《来年故人何在？》歌词：我似箭离弦/来到你村前/只因听闻你将回返/等你书信望眼欲穿/难道你无笔墨纸砚/情侣们书信不断/彼此问候幸福平安/无人传来你的音讯/我便日夜翘首期盼/夏日即将过去/来年故人何在/莫再传书速回返/谁人能知道命运安排！等等。虽然维吾尔语翻译成汉语之后肯定有语义上的衰减，但通过歌词的分享，我们还是能更深入的了解歌曲的另一重美和意义。

（二）尊重传统 向民间学习

赛努拜尔非常尊重传统，善于向民间学习。虽然在上海学习时受到许多西方音乐的影响，但她还想尽量保留以前的风格，把自己的声音变得更加明亮更加打动人。她不断的从广播电台等地方寻找资料，寻找维吾尔歌唱家在（上世纪）5、60 年代唱歌的方式、风格，尽量在自己的音乐里体现这种大家几乎已经遗忘的音调。在演唱喀什民歌《亚茹》时，她专程去唱给最著名的喀什民歌演唱家听，说如果没有破坏风格的话她才唱。她还会唱许多地方的维吾尔民歌，都是在不失这些民歌特色的情况下去演唱。“伊犁民歌以其特有的悠扬美妙的旋律传唱于全疆乃至全国。民歌忧郁与悲戚，充满着英雄气概和豪迈精神，以及富于的时代性做为其独特的魅力，受到维吾尔人及其他民族的广泛喜爱。”赛努拜尔通过长期关注发现演唱伊犁民歌的艺人，各自有各自的风格，每个人都有自己非常独特的演奏演唱风格，想原模原样的复制是个非常困难的事。所以，如果一位著名民间艺人去世的话，那种风格就随之消失。她说：“我通过研究以前的艺人的演唱演奏方式，发现我们已经丢失了很多。比如说，在伊犁有个特别有名的唱民歌的人，叫阿布杜外力，他演唱的《水渠之歌》中，塔兰其的方言特别浓，演唱很有特点。现在有很多的例子说明这种流失。”因为害怕这种流失，赛努拜尔抓紧一切机会和时间，努力发掘这些大师的风格，在自己作品的演唱中去体现。她执着于民歌的演唱方法，想为所有国内外不了解情况的观众，展现最纯粹、最生动的维吾尔音乐。

（三）勤于思考 善于总结

赛努拜尔非常善于总结和思考，为了更好呈现民歌的精髓和风貌，她真的是做到了极致。比如她通过民歌《牡丹汗》给大家举例，把失传的演奏、演唱风格跟现在的风格做对比。她说很多歌唱家都喜欢唱这首歌，但如果根据记谱来演唱的话，很难达到歌曲所表现的韵味，所以她跟很多人沟通，说歌曲的味道是怎么体现的，并且示范。她说现在演唱这首歌的人，把韵味简单化了。比如说第一句和第二句谱子是完全一样的，怎么样把两句区别开，就需要第二句加一些韵味，来突出它的特点。现在很多人唱这首歌都带着棱角，do 就是do，re 就是re，其实民歌不应该是这样，民歌应该是带弧形的感觉，不应该有棱角，她追求的就是把歌词最深刻的意思表达出来。她现在还在研究维吾尔最主要的8 个元音在发音中的运用，在维吾尔语演唱中，有的元音如果用它本来的发音是不好听的，她就加了一些改动，唱出来会比较动听。她说如果研究好了，对歌唱就会有很大的帮助。另外，她强调在演唱的时候，把歌词放到乐谱中时，一定要把歌词中的韵律部分放到它该放的那个位置上。在有一些演唱中，也别把那些词按部就班的全部唱出来，有一些不重要的可以删掉，这些都必须根据音乐的发展来安排。从这些细节处理中，可以看到赛努拜尔对民歌的深深的爱和沉沉的责任感，正因为这份爱和责任，她才能在学习及演唱实践中孜孜以求，并抱着永无止境、没有最好、只有更好的态度去追求民歌演唱的更高境界。

三、创作实践——坚持维吾尔风格 以即兴创作为主

用当下时髦的话来说，赛努拜尔应该是一个传统文化的传承人，但同时她又是一个唱作人，即身兼创作和演唱的人。她会在她创作的歌曲中，第一部分流行化一些，第二部分民歌化一些，让各种爱好的人都能喜欢和演唱。她的创作方法很特别，她说：“创作歌曲时，我一般是有灵感时，一气呵成的。即兴成分多一点，大多是为词谱曲，一般来不及记谱，用录音笔记下来。我不是刻意地去创作一首乐曲，而是先看词给我一种感觉，然后把内心的音乐记录下来，回头看更接近民歌还是木卡姆，太接近的话就不用，新的旋律才用。追求风格上是维吾尔音乐，但必须是一个新的旋律。”她起初自己创作旋律，不会用电脑MIDI 制作，交给别人来配器，觉得别人用自己的感觉来配器有一些不满意的地方也改不好。为了自己的歌曲更好的呈现、为了自己能配器她考到上海音乐学院去读书，而她去了上海后发现自己的音乐和配器和学校学的作曲和配器完全是两个世界。她非常执着，就为了那么一个简单的理由去了作曲系，读了五年。现在的她能做到创作好一个旋律，利用自己所学到的技法，对位写一个副歌和模进等，丰富单旋律的歌曲。还可以很好的分配乐器、平衡声部等，配好和声后再交给别人去录制了。在配和声的时候她坚持追求维吾尔的自由的韵律和风格，在不失这种风格的情况下来配器。她在歌词的选材上一点都不保守，《伟大的人们》这首歌是她97年创作的，是一首非常受欢迎的歌。这首歌的歌词是诗人穆海麦提写的，他是维吾尔族现当代最著名的诗人，很多诗歌被谱成歌曲。赛努拜尔说她看到《伟大的人们》这首诗时，非常感动，旋律就从心里主动冒了出来，就感觉像说话时的音调一样。（《伟大的人们》歌词大意：花儿也有各种各样，我们的日子也有好有坏；人也有好有坏，我们都力所能及作出我们能做的。有人饥饿你就送上馕，有人需要生命你就献上鲜血，不要因为错觉而失望，我们到处都能遇上好人。）她以前创作的歌词多数是有韵律的，但现在也用一些当代诗人所写的自由体的歌词。还有国外的诗人翻译成维吾尔语的，比如印度诗人泰戈尔的。她创作了100 来首歌，其中有40 来首在整个新疆地区非常流行，就跟民歌一样。这些歌里有维吾尔民歌风格，有木卡姆风格，也有流行音乐的元素。

四、艺术理念——自信、严谨、开放、创新

赛努拜尔自己组建了一个乐队，她的演出一般分两部分，一部分演奏木卡姆片段，一部分是演唱维吾尔民歌，介绍给世界。她非常自信和睿智，尊重传统却不拘泥于传统。她用都塔尔伴奏演唱木卡姆而不用手鼓，在有人持不同意见的情况下，她自信的坚持自己的方式。她说到：“在国外演出的时候，我最喜欢唱且比亚特木卡姆的麦西来甫的第一首，他的歌词我也非常喜欢。我演唱的时候，这边的一些唱木卡姆的人觉得不对。因为我用都塔尔伴奏，没有了手鼓的约束，会处理得更自由一些，然后尽量的去突出里边最重要的词。所以我对那些木卡姆艺人说，我不是非得要依据手鼓的节奏来演唱这首歌，我是发自内心地去演唱这首歌。我觉得我演唱的自己这种风格可行，所以我就按照这条路来走。我觉得现在录音版的木卡姆，不是最精髓的木卡姆，还可以通过一些变化来丰富木卡姆。这些年这些方面我做了很多研究，并且我的演唱也跟艺术团不一样。因为诗人写的这个词感觉比较激动，我就觉得演唱的时候还是应该有起伏更好。太规整的演唱在这儿不太能表达出这个词的含义。我的这种方法可能会在不久的将来得到在座的各位评论人的研究或者发现，因为到现在为止打破这种规整性的，只有我一个人。所以我讲这些，可能会启发你们对木卡姆的另一种看法。”赛努拜尔有一颗赤子之心和开放的胸怀，如果是有旋律很好而歌词不太好且没有传唱开来的歌曲，她觉得应该重新填词以“拯救”这个旋律。有位作曲家叫吾肉孜·亚森他作了一首曲子，但流传范围非常小。有一次她看到穆海麦提的诗集中的一首诗时，突然想到这个作曲家的曲子，觉得这首诗非常合适。后来在她的专辑《思念》里收录了这首曲子，结果非常受欢迎，她觉得为这位作曲家作了这一点事，非常高兴。所以她觉得像旋律非常好听，但因歌词很一般，不太流传的情况下，我们有义务去填一个更好的词，让它更为流传，这种事是非常有意义的。当然她同时也说换歌词这种事得非常谨慎，在人民心目中占据很大地位的歌，不能去动。而旋律很好，歌词一般，还未流传的歌曲，我们是可以去拯救它的。

结语

靠他者来拯救的文化往往都将以衰落为终结。“我们不应该因为本民族原本富有“多角度、多层次、多元思维”的传统，因而就把欧洲古典音乐以来对于人类音乐文化的贡献轻易置之，更不该自暴自弃，惊慌失措到丢弃自己原有的几千年来的厚积，自甘“从零开始”去跟着人家的足迹走。”每一个民族的传统文化传承一定需要本民族的精英人士，这种人除了身怀技艺之外，还必须深爱自己的传统文化，懂得自己文化的价值，具有文化自信和卓越的见识。塞努拜尔就是这样一位精英人士，最让我感动的是她对自己民族音乐的那种深深的濡沫之情。她一直强调自己如今的研究、创作和演唱的唯一目的就是把最原汁原味的维吾尔音乐介绍给世界人民。为此，她功成名就后还四处求学；为此，她不知疲倦的创作、演出。被笔者采访的新疆师范大学三年级艾捷克专业学生吾米提江用并不太流畅的汉语这样说到：“赛老师上海音乐学院毕业回来以后在我们的眼里（正在学习音乐的大学生和了解维吾尔音乐的一些人的）她以后会做好多事情，比如写更好的曲子，写更好的乐曲配器，她创作也是只凭感觉创作的，可能连她自己也说不出来对自己的作品的分析，但现在我觉得她以后会系统的写东西和研究，我相信她将来会写好多的优秀的作品的。现在我觉得能叫她歌唱家并不夸张，因为她唱的水平很高。难度特别大的作品她表演得特别棒，她演唱伊犁民歌时她在风格处理上没有人比她好。”……能在自己本民族的年轻一辈中获得如此高的认同是一件非常难能可贵的事情，我们有理由期待并相信赛努拜尔未来将会给我们带来更多的惊喜。如果说传统是一条河流，赛努拜尔就是这条河流里的一朵奋力向前、流经之处溅起无数美丽浪花的维吾尔民族的优秀女儿。