书法与盆景艺术创作一脉相承

方观生

书法与盆景作为不同的艺术形式，既有相似之处，也有不同之处。两者的相似之处在于二者都需要扎实的基本功，书法要想达到炉火纯青、独具一格的地步，通常需要十几年甚至一生的练习；从艺术形态角度来看，书法与盆景在创作过程中从构思到表现形式均有相通之处，书法艺术对盆景艺术的影响很大。本文将具体从以下四个方面进行探讨。

一、意蕴之美，人与自然和谐相融

唐代书法理论家张彦远说道：“意在笔先，画尽意在。”诗佛王维认为：“凡画山水，意在笔先。”可以说，一幅好的书法艺术作品，立意当数首要任务。书法意境指的是书法能够带给人一种直击灵魂、引发共鸣的意境感受，是一种精神上的愉悦与满足，是书法家情感的外化形式。其意义在于可以充分体现出作者想要在作品中表达的情感与心境，体现出其独特的个人风格。

宋代文人书法“尚意”，他们常以书法抒发自己的情感，表达自己的个性，注重书法的内涵和写作情趣。苏轼、蔡襄、米芾、黄庭坚作为宋代著名的书法四大家，是高举“尚意”大旗的主力军兼代表人物，虽然他们对于书法都有自己独特的创作理念和思想，但他们均以“意”为主线，引领书法界在新的思潮中前进。

苏轼在“尚意”书风中是领头人物，其书法作品重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。笔法肉丰骨劲、跌宕自然；风格气势恢宏、直抒胸臆。他主张“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，以神、气、骨、肉、血为衡量书法作品的标准。书法整体意态自然，富有韵味意境，以形写意，以有限的点画和无限的变化向世人传达了其独特的思想理念。

蔡襄极具书法天分，勤学古法。他在行书上取得了颇高成就，其笔法温淳婉媚，气势工整飘逸。楷书受颜真卿、虞世南等影响，笔法端庄沉稳；草书变化多端，意味自然。其文重神韵，与苏轼、黄庭坚、米芾三家意趣相投。蔡襄作为提倡书法新意的先锋，以其卓越的书法成就，在晋唐“尚法”与宋人“尚意”之间搭建了一座桥梁。他的处世为人之道和精湛书法为世人所推崇，被尊为书法四大家之首，实至名归。

盆景艺术源于自然又高于自然，同样讲究意境和立意，注重作品所要表达的情感、思想或主题等方面，通过创造独特的意境来吸引观众的注意力，使作品具有更深层次的内涵。在盆景艺术建造过程中，艺术家需要通过运用不同的组合方式、色彩搭配和材料选择等技巧，将自己的情感融入空间环境中，借助物质材料的营造雕刻，赋情于树，托树言志，使景在盆内、神溢盆外，最终达到情感与景观的结合。总之，盆景如同书法，其在书法艺术理念的引领下，用作品来表达情感体验，只要行人在观赏的过程中用心去品去赏，便能从中领略意蕴的美，产生情感的共鸣，从而获得更丰富的精神享受。

二、巧妙布局，创造独特风格艺术

王羲之指出：“夫欲书，先干研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字，若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐直，便不是书，但得其点画耳。”这句话的前半部分是对书法内部空间形式的描述，后半部分是规则对书法的审美要求。其核心内容是指汉字的空间构成如果没有阴阳概念，就没有美感。又如欧阳询《三十六法》之《相让》说：“字之左右，或多或少。须彼此相让，方为尽善。”意思是说书法在空间构图上应相互让步，奉行章法，理清思路后才能下笔。

一幅精美的书法作品，在创作过程中，除立意先行外，还应当仔细考虑书法的整体书写结构和版面布局。字里行间的虚实、浓淡、密疏等关系都要分清主次、相互协调，搭配起来进行创作。书法字体的选择、文字的排版、序文、题记、注解的框架结构等也需要注意。只有将书法作品的整体空间布局结构思虑齐全后再下笔，所书作品才能真正体现书法的意境。除此以外，书写者在创作过程中还要考虑在整幅作品中，选取哪一区域用以做留白，其旨在为观赏者创造良好的想象空间，促进观赏者的情感共鸣，从而使作品的艺术价值得以升华。同样，盆景也需要做好布局和结构设计。一个成功的作品在布局时，艺术家需要考虑空间的平衡感，避免作品某一部分过于突兀或占据过多的空间，从而影响到整个作品的视觉效果。因此，盆景的各个部分都应该是严格安排的，各个部分的比例关系应该是协调的，比如将树桩放在花盆里，树桩在花盆映衬下显得太大或太小，都会让人内心觉得不够美观或没有那么引人注目。纵然此时盆是好盆，桩是好桩，但鉴于二者之间的比例不当，还是无法称作完美的作品。

当然，对于不同的盆景作品，应当需要不同的加工思路。盆景作为中国优秀传统艺术之一，主要以植物和山石为基本材料，一般可分为树桩盆景和山水盆景两大类。树桩盆景在建造时需要注意造型结构和未来走势，山水盆景则更需注重布局对应等。再比如，对于表现暴瀑或急流等场景，建造者可以采用斜线布局，以突出其冲击力和动感；而对于表现寂静、恬淡之境的作品，则可采用直线或曲线布局。总之，只有谨慎处理好盆与桩、根与干、枝与叶之间的关系，分清远与近、上与下、主与次、前与后、动与静、粗与细等取舍关系，才能逐步形成整体协调、蕴含意境、比例恰当、风格独特的个人作品。

三、用线造型，带来视觉美感享受

线条是书法艺术的生命，是书写者智慧的体现，是书法美的核心。书法线条美是指在书写中以线条构筑造型的一种视觉效果，线与形、意、神有着密切的联系。线作为造型要素之一，从结构方面来讲，它具有立体空间美；从书写方面来讲，它又具有节奏美和力量美。

大多艺术都希望在平面的规则内创造出立体视感，勾勒出三维的空间。书法作为二维平面艺术，要想体现出三维感，则要求线条表现出层次感，从而在平面上逐步形成立体感。从平面到立体，离不开出神入化的技艺和日复一日的训练。书法家在下笔前，就要先想好毛笔运行时的主次关系，线条中心是骨，线条四周是肉，每一根线条的构成都有骨与肉的关系，骨藏于内，肉散于外。五代宋初文学家、书法家徐铉，喜好李斯小篆，隶书也尤为出色，颇受世人赞赏，沈括在《梦溪笔谈》中称他的书法线条为“映日照之， 线条中心有一缕浓墨， 日光不透”。由此可见，将线条中心刻画扎实，整个字的线条自然会灵动且丰盈，凸显圆润立体之感。

书法线条节奏感在书写中同样非常重要。高明的书法家会根据所撰字体和文章内容的不同，在书写过程中通过运笔的轻重缓急、顿挫提按等方式不断改变笔画的粗细、长短、曲直、方圆。这样一来，即便是面对相同的字或笔画，仍然可以获得变幻莫测、纵横跌宕、荡气回肠的旋律感，展现不同的节奏，给人以丰富多样的美感体验。

书法线条的力量美，简言之，就是线条的力度和活力，即有气势、有力量、有生命力。书法线条的力量美是借助书法家的大脑思维，通过手臂、手腕和手指将力量以流畅的笔锋来传递。古人说最理想的线条是“屈拗铁”“折钗股”。最具代表性的例子是颜真卿的《刘中使帖》，帖文“信手数行， 行草连贯， 而且线条之丰腴健劲， 几如钢筋铁骨， 有一发千里之势”。其帖中每个线条的弯折与勾连无不在向我们展示着线条力量的美感。

同样，盆景是一种视觉造型艺术。盆景造型其实就是线条的造型。盆景艺术也可借助空间结构和形态造型变化，表现大自然的魅力，犹如立体书法。为此，这种艺术同样也包含了空间美、力度美和节奏美的特点。

盆景是一种四维空间艺术，以树桩盆景为例，枝线作为树桩盆景的重要组成部分，在盆景造型中起着至关重要的作用。枝线的恣意纵横、曲直多变不仅可以决定盆景造型的轮廓，还能够描述和表现盆景的内部结构。盆景作为一种立体的视觉造型艺术，一直以来都被大家誉为“无声的诗，立体的画”。一个好的盆景作品就应该让人无论是从前后看，还是左右看都能获得惊喜与观赏的愉悦感，这是对作品整体空间的要求。

在自然界中，有许多植物因具有顽强的生命力和独特的形态美，受到人们的青睐。在盆景创作中，人们对植物的形态美和自然美进行加工，使其成为一种特殊的艺术语言和表达方式。这种艺术语言和表达方式就是盆景艺术中所说的“力量美”。植物盆景是力量美的载体，盆景作品要通过植物或其他造型物的形态美、质感美等来展示它的力量美。在自然界中，任何植物都有自己的独特形态，它们本身就具有很强的生命力和自然美。如松树苍劲挺拔、古藤婀娜多姿、榕树枝繁叶茂等。这些都是植物盆景力量的体现。人们在创作盆景作品时，要对植物进行加工和改造，使其具有各种形态与特征，从而表达出各种不同的力量美。如将松柏类盆景作品塑造成古拙苍劲之势，将黄杨类盆景塑造成雄健苍劲之势，将榕树类盆景塑造成古木葱茏之势等。

盆景艺术的节奏美，是指在盆景艺术作品创作过程中，运用对比、统一、对称、均衡等多种形式美法则，使盆景作品形成一种有规律的变化，以引起观赏者的美感享受，具体操作可以通过对枝线或山石等的尺寸大小、起伏高低、前后左右展开巧妙布局，以此展现出盆景柔和、湍险、峻拔、跌宕等节奏的变化。节奏美是盆景艺术作品创作的灵魂，是盆景艺术作品创作中必须遵循的原则。节奏美可以给人带来强烈的美感享受，是让艺术作品富有感染力、表现力的重要因素之一。

四、形神合一，追求最佳审美效果

中国唐代书法家、书学理论家张怀瓘曾在《书议》中说：“风神骨气者居上，妍美功用者居下。”南朝宋、齐间著名的书法家王僧虔认为：“书法之妙，在于其神，其次才是其形。”清朝刘熙载也认为撰写书法，第一在于练神，第二在于练气，第三在于练形。由此可见，历代的书评家都十分注重书法的神韵，讲究“形”与“神”并重。“形”是指字体形态、空间布局，“神”指的是整幅作品所体现出的气质、风格和精神意趣。前者体现了文人书家的个人书写技巧，而后者则凸显出文人书家书写背后隐藏的独特性格气质和思想感情。二者有机地融合在一起，逐步形成无穷无尽、感人至深的个人魅力，如此产生的书法作品才可称为上品。

蔡襄可谓是作品形神兼备的主要代表人物之一，苏轼称其书法心手相应、变化无穷，当数“本朝第一”。宋徽宗赵佶在书法研究方面天资过人，成就颇深，对其书法也十分推崇，他认为：“蔡君谟书包藏法度，停蓄锋锐，宋之鲁公也。”黄庭坚也说：“蔡君乃翰墨之豪杰。”蔡襄个人认为：“学书之要，唯取神、气为佳，若模象体势，虽形似而无精神，乃不知书者所为耳。”通俗地讲，就是要对书法的形体、风格、整体气势进行多次揣摩、反复考量，这样在下笔的时候，才能够更加运用自如，从而将书法的风貌、气韵、精神都发挥出来。蔡襄将“神气”与“形似”对举，强调如果书法只是模仿前人的笔画，没有一点自己独到的精神格调， 则是“不知书”， 是万不可取的。所以蔡襄在学习和创作上，对这一点尤为注重。他学习颜真卿的作品，并没有墨守成规，也没有照搬，而是注重观察，吸收其中的神、势、气，在吸收内化的基础上，将自己的风格也融入其中。这也是为什么人们感到蔡襄的每一笔仿佛都从颜真卿书法作品中出，却没有哪一笔是与颜体真正相似的。

一个好的盆景作品，同样应该“形神兼备”。同一类盆景，为何有些造型显得呆板，有些造型则显得生动活泼，其关键就是“形与神”是否统一。一个是“貌合神离”，一个是“形神兼备”，这就造成了两种完全不同的效果。形是一种具体的东西，它可以通过视觉和触觉来感知，而神则是一种抽象的东西，它可以表现出某种东西的本质，但它不能单独存在，因此，它需要先有了形，才有了神，形似是它的根本，神似是它的升华。盆景艺术中所谓“形”“神”，是指形式与内涵的关系。盆景的外部轮廓属于形式方面，盆景所体现的诗情画意属于内涵方面。在进行盆景造型设计时，必须掌握其造型特点，并将其内部的精神内涵表达出来，不可盲目照搬模仿，以免落入俗套。精神在于形式，形善则神溢。各种体式的盆景各有不同的神、形。比如直立双干式盆景笔直高耸，有一种直插云霄之势；半悬崖式犹如龙凤在峭壁上飞翔，给人一种急促的感觉；卧盆式则像是挽弓射箭，极富力量感，这些都是神形俱在。总而言之，在制作盆景的时候，一定要参考结合材料的精神特征，考虑树桩的偃仰平直，树枝的节距、粗细、刚柔，山石的大小、色彩的深浅等。“形”与“神”的统一是盆景艺术创作的重要追求，只有当建造者在盆景的外在形态、内在意义、主题氛围和细节塑造等方面都展开了精心的设计和呈现，作品才能具有绝佳的审美效果和表现力。