《流浪地球2》：东方科幻片的四个拓新“核”力

李昕婕

2022 年跌入谷底、一蹶不振的中国电影产业，在迎接2023 年春节档的曙光中，做好了绝地反击的准备。2023 年万众期待的《流浪地球2》领衔春节档，在大年初一正式上映，第一天就成为单日票房最高影片，以35.3%的票房占比，和接近4.8 亿的单日票房，正式打响了中国电影复苏的第一炮。在春节档接下来的几日中，虽然《流浪地球2》与《满江红》“红球相争”，最终不敌喜剧悬疑，但其市场口碑却与日俱增，热度不减，大众媒体与自媒体皆以此为话题，形成高度评价。与2019年开启了中国“科幻电影元年”（1）的《流浪地球》相比，《流浪地球2》拥有更为动人的故事情感、宏大的宇宙奇观、深入的哲学思索，怀着巨大的工业野心，试图比肩甚至超越好莱坞科幻巨作，远远超越第一部。本文基于比较的视角，从《流浪地球2》相比前作的超越，相比美国好莱坞科幻片的创新，分析其故事叙事、人物塑造、技术奇观、人文哲思等方面的“核聚变”，透视以《流浪地球2》为代表的东方科幻电影，积蓄能量发挥 “核”力，产生观影“爆炸”口碑，从而论证中国电影如何以东方科幻书写中国故事，塑造中国形象，通向国际的新未来。

一、内核：故事叙事创新

故事是电影的内核，是一部作品优秀与否的根基。《流浪地球》系列改编自刘慈欣的同名小说，刘慈欣曾在访谈时谈到：“科幻小说得有个好故事，有一个好故事其实比那些文学性、深刻性都难。”[1]12-15无疑，原小说的科幻创意、故事架构，是影片能够出色地赢得观众喜爱的基础。刘慈欣作为《流浪地球2》的监制 ，他对“流浪地球”宇宙观、科幻观的创造，以及对小说故事的超越和创新，是这一系列能够面世并取得好评的根本。《流浪地球2》又有着截然不同于前作的改编方法。这部影片在影院的热映，与电视剧《三体》几乎同一时期的荧屏开播，共同宣告着中国科幻影视制作在经历疫情三年后，再次起航，再塑新碑。与《流浪地球》第一部针对原著的重工业改编不同，《流浪地球2》如同它充满实验性的思想主题一样，某种程度上也实验性地对叙事艺术进行探索，显现出更为宏大的故事野心，与更为大胆的叙事策略。

（一）“去好莱坞化”，以编年体打造多线史诗结构

《流浪地球》的剧作是标准好莱坞工业模式下的成果。而《流浪地球2》的影片叙事结构却呈现出分散趋向，以数字时间提示下的编年体史诗结构展开影片。《流浪地球》剧作遵守的是“三幕剧式”的戏剧化结构，正如导演郭帆在知乎网回应网友时曾说的：“我们在剧本创作的阶段就开始了工业化的尝试，用编剧软件协同工作，并且严格按照悉德·菲尔德的编剧理论，完成了三幕七个情节点的设置。”[2]影片开篇父子隔阂误解多年，儿子外出冒险，父亲在太空即将退休，结果遭遇全球险情，父子必须联手对抗危机，在这个过程中父子多年的误解终于化解，回归亲情，天上地下共同解救了木地相撞危机。

《流浪地球2》则有别于前作好莱坞式聚焦核心冲突展开剧情的情节结构，导演访谈时曾有复制前作的想法：“简单的其实就是复制第一集模式，用比较保险的方式，写一个标准类型片的架构。但是，我们的剧本指导王红卫老师还是鼓励我们，再去尝试，多走一步。”[3]这多走的一步，是“去好莱坞化”的叙事模式。影片并非标准意义的科幻灾难片，也没有采用章回式叙事，而是突破性地用编年体的线性时间结构影片，以三个无交集的主要人物——刘培强、周喆直、图恒宇，采用多重线索叙事，凸显了数字倒计时，塑造了“空间站坠落”和“月球坠落”两大核心危机，突出了“危机感”和“真实感”，使得影片充满了科幻现场报道和纪录片质感。影片最大的挑战是作为《流浪地球》的前传，在观众已知结局的情况下，如何塑造悬念？数字时间的倒计时，是让观众透过上帝视角，带着“宿命论”的已知，等待和回看危机冲突。将希区柯克的炸弹理论使用得炉火纯青，如此，全知视角下的观众，时时处于等待爆炸的胶着中，担忧人类命运。

（二）多重情节模式与“去反派化”的对抗设置

影片在宏观情节模式和微观情节模式中，使用了不同的叙事情节模式。宏观而言，影片似乎在循环灾难片的类型叙事。灾难片的类型叙事模式为“发现灾难、寻求解决办法、灾难解决”。影片的多次危机基本遵循灾难片叙事方式，只是灾难源头为科幻设定。微观而言，影片在刘德华饰演的图恒宇这一线索中，使用了经典的“解救”情节，解救的经典模式是“分离、追逐、对抗和团圆”。图在车祸中失去女儿，面临生离死别，追逐数字生命复活女儿，与数字生命反对者对抗后，最终与女儿团圆。《流浪地球2》未上映前，曾有人猜测刘德华饰演的图恒宇是反派，然而影片上映后，却再一次表明，它并非好莱坞模式的复制品。“解救”情节的核心道德论点通常是：主人公是对的，反派是错的。[4]90-91然而，正如托尔斯泰的观点，最精彩的故事不是善对恶，而是善对善。看起来，图恒宇的对手是师父马兆，是世界法律，但似乎都不是，甚至二人的关系也并非对抗。否则，图恒宇不会最后选择自我牺牲，又在数字生命中，成功推动“流浪地球计划”的实施。

的确，影片多重情节模式，导致影片的反派很难界定，甚至呈现“去反派化”的对抗设置倾向。在西方叙事体系中，好莱坞类型片通常会确立一个最终的反派，主人公要在故事结局中与他对峙，与他决斗，恢复初始世界的平衡秩序，达成个人超级英雄拯救世界的使命。显然，《流浪地球2》的叙事中，在多线叙事、多重情节模式和东方主题表达下，“去反派化”的对抗设置，使得影片最后没有对峙没有打斗，甚至没有明确反派，而是暗示着：人类与自身制造的数字生命Moss 对抗，与毁灭自我文明的内部争端对抗，与自身的情感理智对抗。这成为影片叙事上的又一大革新。

（三）闪前叙事，暧昧不清的视点与“倒叙”

《流浪地球2》的叙事实验性还体现在许多闪前叙事。电影镜头剪辑中，闪前与闪回是导演利用蒙太奇处理时空的叙述手法与表现方式。闪回通常用来表现人物回忆，而闪前，又叫预叙，通常成为影片非线性叙事手段，或表现人物想象。闪前在 “流浪系列”的前作中从未出现，在本片中，反复出现于各个人物中。如，吴京饰演的刘培强，对韩朵朵一见钟情时，就出现了结婚“喜”字、抱着孩子、儿子打哈欠的几秒闪前镜头；还有一处，当地球点火成功，正式开始流浪时，作为中方科学家代表，李雪健扮演的周喆直，也通过闪前叙事，看到许多木星危机时的营救场面，以及他白发苍苍年迈后翻看文件时得意的笑。这两处闪前，如果前者还可姑且理解成少年想象，那么后者结合《流浪地球》第一部，以及后续旁白中反复提到的“我们的人，一定能完成任务”“有人在帮我们”等，几乎可以判断这并非想象，而是来自未来的信息。

如果上述成立，那么影片的闪前叙事和细节铺陈，使得这部影片的视点变得暧昧不清，影片开篇的全知视角将被打破，影片的多处摄像头似乎提示着，这是来自MOSS 的视角，或者是量子计算机上载的图恒宇数字生命的自我学习迭代过程，全片的叙事人称并非客观视点，而变为了MOSS 或数字图恒宇的主观视点。故事讲述也并非编年体的线性顺叙，而成了某种程度未来高等文明的“倒叙”，与影片开篇介绍的数字生命计划行程呼应。影片的叙事，借助闪前的镜头手法，完成了视点暧昧、叙事时序错乱的“科幻”创新。

总之，影片节奏紧凑，其中喜剧元素、世界各国文化元素的加入，也同样构成灾难危机叙事中舒缓调节节奏的多个策略。影片以打破好莱坞二元对立的危机解除模式、编年体叙述顺序、多线索多情节模式、模糊视点等多种创新策略，构成影片后现代的叙事创新，成为影片的重要内核。

二、软核：人物形象突破

如果说故事讲述的精妙构成影片叙事内核，那么突破性的人物形象塑造，则如同计算机IP 核处理器的软核，完成“故事计算”行为。人物通常是影片主题的重要承载者，是影片叙事的行动驱力，是一部影片重要的创新部分。本片在人物形象塑造上的突破，分别体现在男性、女性、数字形象三个方面。

（一）男性形象：师长传承者，父辈保护者

影片中对于男性形象的塑造，主要围绕父亲与师长这两种形象着力打造。张鹏与刘培强，既是师徒，更似父子；周喆直与郝晓曦，既是上下级，也类似师徒；马兆与图恒宇，更是亦师亦敌。塑造师长形象，形成师徒人物关系，与影片要表达“希望”与“传承”这一重要题旨密切相关。危机当前，“希望是像钻石一样宝贵的东西”，重新回归《流浪地球》第一部反复提及的主题。师父如指明星一般，不仅教授技能，更指引人生，确立价值。这是东方文化中重要的师承关系的显现，师父以身作则的精神、不怕牺牲的勇气、指引前路的睿智，是人类文明得以接续的重要内容。因此，影片中的男性形象，是透过师徒关系，以师父殉职与徒弟成长为新的师父而完成突破的。

影片还着力刻画男性作为雄性保护者的父辈形象。如主人公刘培强与图恒宇，他们强大、勇敢、坚毅，却对家庭有着无限关爱，其人物行动和叙事动机也是从小家出发。刘培强为了妻儿能够有资格去往地下城，征当太空领航员，还带着重病的妻子重归上海；图恒宇为了女儿能够拥有完整一生，毕生努力不惜牺牲自己的生命。影片将作为家庭父辈保护者的男性形象刻画得淋漓尽致，他们是家庭的顶梁柱、支撑者、保护者，他们没有宏大的拯救世界野心，而是在保护心爱的女人、妻子或者女儿中，甘愿牺牲自己。这样的人物形象塑造，去除英雄化的高光照耀后，变得更为真实可信，富有人性，也更加动人。

（二）女性形象：专业能力者与精神支撑者

影片塑造了较为立体的女性形象，相比西方科幻片和流浪系列前作，有着长足的进步和巨大突破。女性作为好莱坞叙事话语体系中的边缘角色，常常以被保护者、依赖者的弱小形象象征，或蛇蝎美人、红颜祸水等反派形象出现。与男性角色的刚强、坚毅、勇敢无畏相对比，科幻灾难片中女性形象通常尽书其“弱”，她们作为父权话语和直男叙事中的点缀，被当作情感助推、氛围营造、母性呼唤、家园留恋等意象象征——这一点在复刻好莱坞叙事的《流浪地球》第一部中曾被诸多学者、观众批驳，前作“主要角色之一的韩朵朵，只是象征性地扮演‘无数双手托起的希望’符号，完全是一个缺乏主见、依赖男性天才才能存活的小白兔，是一个只能直播‘他们都在拯救地球而我也不知道我能做什么’的无用角色，以衬托拯救地球的男性英雄的崇高与伟大”[5]97-102。

然而《流浪地球2》中，对女性有着不同前作的形象刻画。她们不仅仅是保护者，而是更多充当着协作者、专业能力者与精神支撑者。电影突破好莱坞传统叙事中物化女性的价值观念，体现着现代男女平等的重要世界议题。如影片中作为刘培强妻子的韩朵朵，不仅行事干练，关键时刻还能充当拯救世界、协助刘培强的重要角色；丫丫关键时刻用强大的记忆与计算功能，协助父亲图恒宇一起“拯救世界”。影片中诸多女性领航员、母亲领航员的塑造，也表达出导演对前作的修正，女性不再仅仅是男主外女主内的家庭意象象征，而用坚定的信念、坚韧的斗志，成为男性的精神支撑。如韩朵朵反复说的“我在，我一直都在”，坦然面对死亡；丫丫则直接成为图恒宇活下去的主要动力。

（三）数字形象：超能力的自主意识数字生命

影片不止于刻画人类形象，对于科幻片，其他物种的刻画与想象尤为重要。影片突破前作，重点将笔墨放在数字生命的塑造上。他们或许是有两分钟自主意识的数字生命人丫丫，或许是牺牲肉体、重回二十年前记忆的数字生命科学家图恒宇，更是拥有追捕恐怖分子的“机器人门”，还有时而胆小害怕、富有人性、对主人忠心不二的数字生命智能机器狗笨笨，甚至，类似反派也是“数字生命计划”中拥有自主意识的人工智能MOSS。

数字形象的打造，为影片的科幻定位与形象突破打下坚实基础。影片中最重要的数字生命形象是最后550W 转换为的MOSS，它是完全理性的代表。在刘培强征召面试时，人工智能将他的心思看穿，禁止使用暗示、反问、比喻等语气修辞，并一下判断出他的最优方案并不是让患重病的妻子和孩子住地下城，而是将监护人换成姥爷韩子昂，让重病妻子在地表死去作为理性最优解，这一判断成功激怒了刘培强，因相比数字生命，人类的情感多变、情绪不稳定，刘培强面临面试失败。人类与数字生命的形象区别、理性与情感的区别，也在这一场中得到直观的比较和优势凸显。因此，是选择算法强大、理性、永生的数字生命，还是继续去做感情用事、会遗忘、会死去甚至愚蠢的“人类”，影片以数字形象构筑了哲学反思的深刻主题。

三、硬核：技术奇观拓展

科幻片是检验一个国家电影工业水平的试金石。《流浪地球2》的科幻制作能力，标志着中国电影制作的全新突破，它背后是强大的商业耗资和制作产业链。如影片中刘培强向韩朵朵求婚时，他拿着的那枚类似戒指的机械零件，上面刻着“Made in China”，这是极具巧思的中国科幻出品的镜头标签。

影片的高水准工业制作与技术创新，成为电影的“硬件”与保障。电影带动许多团队的制作能力，国内特效团队制作了约91%的内容，在拍摄技术、道具设计与制作、后期处理等方面，带动中国电影工业化组件的创造与创新，将中国电影工业带向新的高度。如徐工集团作为生产重型机械厂商，为影片生产许多道具车辆和特种车辆，成为中国最强制造业与文化产业的有效联合。而从实际观影效果来看，影片以不输好莱坞的科幻奇观镜头，大大拓展了中国电影的工业想象，其中最为突出的是太空机械场景、特效毁灭场景、数字技术与现实联动等“硬核”制作。

（一）恢宏的太空科幻场景描绘与逼真的毁灭性场面想象

如果说《流浪地球》在科幻效果上，相较好莱坞还有距离，那么《流浪地球2》则是更全面的质与量的提升，场面更为恢宏、细节更为逼真、想象力更为丰富。太空电梯构成影片开篇的恢宏科幻场景。太空电梯的想象出现在诸多科幻作品中，不仅在阿瑟·克拉克等科幻小说巨匠的作品中，也在《星际探索》等影片中出现，然而《流浪地球2》对太空电梯表现更加细致、全面、逼真，在俯拍、仰拍、侧面等多角度展示太空电梯，无论轿厢设计，地面喷射装置与空间站的磁吸停泊装置等，高速飞驰或轰然坠毁，一切太空奇观都合理且富有创意，令人感受到技术支撑下的中国科幻想象。

引爆月球构成影片高潮的宏大宇宙场面。《流浪地球2》用17 座摄影棚、102 个科幻主场景，置景展开面积接近100 万平方米，是《流浪地球》第一部的10 倍。影片对科幻场景和灾难场景逼真还原，尤其是壮观的月球引爆场景，核弹引爆时的环状球形光波宛如春节绚烂壮美的烟花。在具有仪式感的告别月球场景中，观众们事实上看到了中国科幻片真正的启航身影。

灾难场景与现实的呼应亦令人无比动容。月球核爆炸、太阳风暴、地球上的毁灭场面想象也与现实真切呼应，于是我们看到地球流浪起步时，发动机通天的光柱，升高的海平面迅速淹没世界，各国地标建筑被海水冲击与吞没，美国自由女神像、悉尼歌剧院、上海东方明珠塔等等，水下城的大场面令人思索，这是一次成功的航行，还是毁灭的开端？

（二）数字生命、数字技术与现实的双向联动

耗资超过6 亿的《流浪地球2》，不止步于宏观大场面的渲染制作，更在细节上精益求精。如果 《流浪地球》第一部还有许多手工木雕、拼贴粘贴等道具制作方式，而第二部采用数字建模、数字车床、3D 打印、激光雕刻，完成道具的批量生产，真正实现了电影工业的进步。正是这些基础硬件和基础工业的支撑，才有了影片中场景的丰富和场面的震撼。

影片中用于安检的门框机器人，能够自主移动、说话、跑步、跳跃，并对非法闯入和暴力袭击者进行电击袭击。人工智能机器狗笨笨，在执行救援任务时，临阵退缩，这是机器拥有数字生命、自主意识后的“人性”显现；同时，在救援中又义无反顾、忠心不二，关键时刻发挥重要作用。这都依赖于现实中我国科技水平的进步与提升。

影片的数字技术、数字生命与现实呼应，不是虚拟影像世界中的超脱想象，而是接轨好莱坞制作技术，使得刘德华、吴京在虚拟成像中形成“重返20 岁”的年轻状态， 并将2021 年已去世的吴孟达，通过数字技术“复活”在影片中，扮演岳父一角，令其真的在影像世界获得了“数字生命”。电影借助数字技术与银幕外的真实世界和现实进行对接，不禁使人感叹影片格外出色的制作，将创意、技术、情怀的多项合一，引发观众形成多重观影体验。

四、固核：人文哲思凸显

科幻电影之所以迷人，是因为其背后对人类有着深切的思考。每个科幻故事都是一则现实寓言，它们是基于现在对未来的想象，同时也是穿越未来对现在的反思。借由科幻电影，我们可以反映时下重大的社会问题，甚至讨论人类的难题。同时，我们又能做到露露痕迹——不指向任何个人或团体，不针对任何宗教或国家，也不会点明任何公司或政府，仅仅是提出问题本身。[6]5-6科幻片中对现实社会的指涉、对科学技术的反思、对未来文明的隐喻，如同此类电影“固核”，其背后凸显的人文哲思和哲学命题，是超越影片视觉奇观、构成影片意义和升华影片价值的固定题旨。《流浪地球2》在东方文化呈现、多元价值追求、终极人生哲学命题等方面表达出深刻的人文哲思，令本片在主题思想与人文价值上也可比肩国外优秀科幻电影，而不仅仅止步于视觉特效。

（一）东方文化价值呈现与多元文化价值追求

《流浪地球》第一部以“家国情怀”“乡土情思”“集体主义”等农耕文明催生下的文化精神，展示了与西方个人英雄主义和殖民文化截然相反的东方文化价值，是一次有力尝试。《流浪地球2》则在此基础上，将团结、坚持、勇敢、传承等东方文化价值，以更为精准、科学、深入的姿态，展示了“人类命运共同体”意识及其正确内涵。

影片中的“移山计划”，是对中国传统神话故事《愚公移山》的改写与挪用，是中国人乡土意识、坚持精神、家园羁绊在科幻题材中的进一步显现。片中周喆直在联合政府大楼前对科研助手郝晓曦说：“不可能事事公平。危难当前，唯有责任。团结是需要代价的。”影片值得深思的是，李雪健扮演的周喆直在联合政府演讲时，借由一段15000 年前折断又愈合的大腿股骨，表明“互助”与“团结”是人类文明诞生的标志，这种利他才能称之为文明： “15000 年后的今天，又一根断裂的股骨，摆在我们面前。我们必须再一次作出选择。”这一段演讲，巧妙诠释了《流浪地球2》的故事母题与终极哲思，在太阳危机到来前，在世界各方利益纠葛、资源分配不均，在最为纷乱之际，我们为何要为2500 年后的子孙去奋斗拼搏与献出生命？人类不仅仅是为自己而活。影片看似在一个想象的未来危机中描绘人类的联合战斗史，其语义所指却是中国的近现代史，正是我们的革命先辈献出生命与鲜血，换来如今的中国与和平。这样的牺牲精神、集体主义所折射出的人民史观，是相较西方个人英雄主义截然相反的文化价值追求。因此，影片中当沙溢饰演的张鹏阻止了刘培强登月，喊出“中国航天中队50岁以上的出列”，明知是单程票，却在全世界百位航天员的牺牲中，取得胜利。这种牺牲精神，传承精神，保护弱小，关键时刻挺身而出，是中国军队精神、父辈精神的写照，也是中华文明得以延续的根基。

影片中既有以和为贵、“天下大同”的中国气度，又有多元文化价值的展现，尤其肯定了俄罗斯、韩国等世界各国出征月球的勇气，呈现了全人类整体奉献救援的“共同体意识”，而非一家独大只表现自我。这与欧美霸权主义形成鲜明对比，呈现出东方科幻片尊重“他文化”、包容“异文化”、强调“和文化”的多元价值。

（二）终极哲学命题的人文思索

好的科幻作品不止步于一国主流文化的宣扬与书写，更要以犀利的笔触，探及全人类生存与文明发展的方向。相比《流浪地球》第一部将小说中“流浪悲歌”母题改为“守护家园”的东方传统伦理母题，《流浪地球2》在哲学议题方面的人文反思则更为深刻，影片对人类文明如何接续、人类社会目前存在的问题、世界争端的缘由、人性的真相、人与机器人与技术的对抗等哲学命题，带着极大的忧虑和思辨，进行影像描述与反思。

影片处处体现着对未来的忧虑，暗示人类社会的愚蠢，永远将资源用来内耗和彼此敌对上，“移山计划”因为消耗过大而遭到抵制与反对，人们大多不考虑未来，只顾及当下。“原本应对危机的研究计划，成为了危机本身”，原本不需要以宇航员登月引爆，却偏偏因为猜疑、嫉妒、提防等人性的弱点，而造成令人无比遗憾的非必要牺牲。这是对世界组织、人性的反思。但影片也区别于韩国等灾难片着力渲染人性之恶，而是将笔触依然放在“仁”与“善”等我国儒家传统文化倡导的人性善上面，如刘培强在领取救援食品时，还不忘给路旁更可怜的孤儿少女分一袋食物。怜爱弱小、悲悯众生、乐善好施，这是人类精神可贵之处，也是末日危机时，对“人到底是什么人”的人文思索。

影片同时将我国倡导的“人类命运共同体”意识及其世界观，给予了充分的显现与验证，直接构成了电影的追逐核心与希望源泉。唯有放下斗争，团结一致，全人类为共同的目标一直努力，才有可能在灾难面前赢得一线生机。从这个角度来说，“我在，我一直都在”将会有另一番解读，“我们的人保证完成任务”中，我们的“人”，也将会有另一番解读。

五、结语

《流浪地球2》以一个个小家的建立与牺牲，映射民族国家、地球家园等大家的生死存亡与精神自救，构成一场关于人类文明去从的新主流科幻寓言。电影的深层是蕴含着东方精神的中国近现代史隐喻。电影之外，则折射着现实中国社会的发展——航天事业进步、科学技术创新、综合国力提升等，它合着新时代的节拍，走出了一条中国电影的现代化道路。

《流浪地球2》以故事叙事“内核”、人物形象“软核”、技术奇观“硬核”、人文哲思“固核”的四重“核”力，形成爆炸式的中国硬科幻又一里程碑之作。从《流浪地球2》满铺的谜题线索，我们可以期待“流浪地球IP”未来走向科幻高位。期许中国电影借由“流浪地球”的科幻“核武器”，另辟一条中国科幻电影蹊径，迈向亚洲强国之路，走向世界电影高峰。

注释：

（1）“科幻电影元年”的说法引自周星、赵莹《2019 年中国电影热点现象述评》，《民族艺术研究》2020 年第2 期第47-54 页。