鲜活在古代游记文字中的美景

周丁力

中国古代文人笔下的游记，着笔于山川景物、风土人情，呈现的是附着于景物的感动与省悟，有很高的文化价值和“心灵滋养指数”。游记写景不仅仅是对自然景象的描摹，更是对精神之旅的记录。相较于摄影，游记与心灵的契合度更高，对情感的触动也更深。笔者认为，这些文字中营造的景象，至少在下列几个方面是现代摄影作品所无法超越的。

静景活写，文字中的美景是心灵之景的呈现。宋代苏轼游赤壁写下了著名的《赤壁赋》，写景状物包含了优美的想象和微妙的心理活动，其中“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”的景象描写为历代文人雅士称道。这是月亮在斗宿与牛宿之间徘徊的景象，是经过想象的发酵而出现的美妙景象。这景象细细揣摩过去，仿佛有，又仿佛没有，令人有迷离之感。这奇特之景，从作者角度看，只有文字功夫高超的大家，方能描摹出；从欣赏者角度看，大约只有通过对文字写景的细细品味，充分发挥想象，方能有所领略。这种效果是任何相机都无法呈现的。

精细加工，文字中的美景是巧妙的组合。相较于摄影，文字对景物的组织更加自由随性。好的文字游记，往往取景于自然，然后通过作者内心酝酿、巧妙加工，在对自然的超越后回归自然。因而，其所描绘之景，常常更灵活、更生动、更逼真。唐代柳宗元在《小石潭记》中写道：“潭中鱼可百许头，皆若空游无所依。日光下澈，影布石上。佁然不动，俶尔远逝，往来翕忽，似与游者相乐。”因潭水极其清澈透明，百来条小鱼好像悬在空气中，阳光照射下来，还将它们的身影投射在潭底。这景象的描写绝非完全写实，也非完全虚构，而是虚中有实，实中有虚，虚实结合，妙趣横生。其中文字表现出来的灵动，是镜头难以超越的。

文字中“散点透视”的笔法，是多视角之景的汇集。一般说来，在一个镜头所取之景中，无论从摄影者的角度，还是从观赏者的角度，都只有一个视角。而明代张岱在其记游文章《湖心亭看雪》中，写景状物采取的就是国画中“散点透视”的笔法，用这种多视角表现景物的方法描绘景象，并将其巧妙地组装起来，形成多视点呈现的独特视觉感受。这是单张的摄影图片所无法表现的：“雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。”这段文字中至少具有两个视角：前半句是远景——平视；后半句是特写——俯视。这种多视角之景在似乎静止排列的文字中，被巧妙地放在一起，令欣赏者似有“目不暇接”之感，形成了一种非常美妙的视觉效果。

神思飞扬，文字中的美景是启智之景的截取。“庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。”苏轼在《记承天寺夜游》中写景，却并未停留在写景层面，而是要于特定之景中体悟出人生的某种感想，景闲易得，心闲难得。后人阅读这些文字时，不仅能欣赏到景致的美妙，还能得到哲理的启发，获得审美的愉悦。这在一般的镜头拍摄中很难做到。

另外，宋代王安石在《游褒禪山记》中，也是通过写景状物揭示出其中蕴含的哲理：“古人之观于天地、山川、草木、虫鱼、鸟兽，往往有得，以其求思之深而无不在也。夫夷以近，则游者众；险以远，则至者少。而世之奇伟、瑰怪，非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。”所谓“无限风光在险峰”，这已然由“景语”，上升为启人心智的“哲语”。读这样的文字，会令人产生透过景象探知内蕴后的愉快感与透彻感。

鲜活在古代游记文字中的美景远远不止上述这些。宋代欧阳修在《醉翁亭记》中说：“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。”模仿这句式，我们也许可以这样说：文字记游，写景不在乎山水之形，而在乎记录山水在我们心中激起的想象与感受。文字记游之乐，在于与天地山水拥有同一颗跳动不已的心。这中间蕴含着丰富的文化信息，能产生巨大的人格、情操的滋养力。因此，笔者认为，镜头永远无法完全替代文字，也无法替代文字实现其特有的文化传承与涵养功能。

（作者系重庆市作家协会会员）