清纯、清雅、清涩、清厉

景作人

在第五届中国歌剧节上，由浙江音乐学院、浙江演艺集团（浙江歌舞剧院）创演的民族歌剧《李清照》，于5 月21 日、22 日在浙江音乐学院大剧院隆重首演。杭州当地的歌剧爱好者、附近地区的业内外人士及浙江音乐学院的广大师生云集现场，观看了这部由本地剧作家、本地作曲家、本地导演和本地演员联合创演的大型歌剧。我受浙江演艺集团（浙江歌舞剧院）之邀，于21 日观看了该剧的首场演出。

关于《李清照》这部歌剧，我在歌剧节之前就对其有所耳闻，知道它是由白水、翁持更作曲，蒋巍、蔡福军编剧，李伯男、蒋新光导演，王燕指挥， 郑培钦、薛雷等主演的。同时我也了解到它是继《在希望的田野上》后，浙江地区创演的另一部具有较高艺术追求，且分量颇重的原创歌剧。

李清照是何许人，人们是再清楚不过了——宋朝女词人，号易安居士，婉约派代表人物。她的诗词在中国文学史上有着独树一帜的地位，其风格影响了数代文坛巨人，而有关她的不凡身世，也常常是历代人们所关注的焦点。在当代，李清照的大名是深入人心的，她的诗词名句常常被人们牢记和吟诵，而有关她的戏剧、戏曲作品等，亦经常出现在舞台和影视中。然而，多年来却没有一部表现和赞美她的歌剧作品，想来实在遗憾！时至今日，浙江音乐学院和浙江歌舞剧院的艺术家们终于打破了“魔咒”，他们历尽艰辛，创作并成功上演了这部大型民族歌剧。

我观歌剧《李清照》，心中获得了八字感受，即： 清纯、清雅、清涩、清厉。我认为，这是一部与李清照婉约派相似的“婉约”戏剧，其中剧本陈述的婉约、音乐表现的婉约、导演手法的婉约、演员表演的婉约，都与上面“清纯、清雅、清涩、清厉” 的八字感受紧密相连。

下面我就依照我的“八字方针”，对比戏剧、音乐、导演、指挥、表演、舞美等，做一个简要的评论。

先说戏剧。剧作家蒋巍、蔡福军写的剧本富有戏曲的特点，其中象征派手法（发挥演员的戏曲表现功力）的运用作用明显。看得出来，蒋蔡二人在构思剧本时，强调了简洁的个性和工笔画“笔触”的细腻，依照戏剧舞台的幕场结构，将李清照与赵明诚相知、相爱、相守、相思的一生，在重点事件的“簇拥”下，婉约地展现出来。同时，将二人的爱情、事业、挫折、志向，以“清纯”的情感、“清雅”的风度、“清涩” （本为青涩，在此改为清涩，意为清澈、单纯）的质朴、“清厉”的坚韧进行了“包装”，并通过戏剧表现和矛盾发展的手段，将一代文坛巨人的家国情怀和难以抑制的内心世界体现得淋漓尽致。

歌剧《李清照》的剧本写得富有技巧性，其中时空感和重点事件把握得很准确，具有较为全面的概括性和“点描”化处理。正因为如此，全剧才能在有限的时间里（近两个小时），将李清照70 余年的漫长生涯搬上舞台，确是非常不易的，单这一点来说该剧便是成功的。

歌剧剧本中的人物塑造亦很有特点，特别是李清照这个一号人物，剧作家在情节及语言的设置上， 为作曲家、导演和演员提供了再创作的空间，从而将一位个性清纯、风韵清雅、性格清涩、内涵清厉的奇女子形象，用音乐展现在舞台上。看过歌剧后， 我个人认为，剧作家笔下的李清照是富有生命力和感染力的，特别是对晚年李清照的描写，使我看到了这位奇女子不同寻常的性情、风骨和气魄。

歌剧中其他人物的塑造也有亮點。其中赵明诚及李清照之父李格非的塑造中规中矩，他们为烘托李清照的形象（特别是赵明诚与李清照的多段对手戏）起到了至关重要的作用，而青梅、海棠、琴女、担花郎等角色则属“红花配绿叶”，他们作为辅助角色的适度出现和适度把握，同样是剧作家在创作中掌握戏剧均衡感的一种体现。

接下来说音乐。作曲家白水和翁持更，是《李清照》的执笔者。翁持更我熟悉，他是浙江省音协主席，创作上很有功力。白水过去有可能见过面， 但毕竟不熟悉。他本人是浙江省文化和旅游厅的副厅长，还是本届歌剧研究会的新任副会长，妥妥的一个专业领导。白水创作颇丰，是一位有着大量优秀作品的作曲家，此次他与翁持更合作，共同完成了歌剧的音乐写作，这是相当不容易的。

《李清照》的音乐同样是婉约的。依照我的个人观感，二位作曲家的创作都是有特色、有风格的； 以我的“八字感受”套用，他们所创作的音乐还是富有诗意的，很多旋律有着宋词的格律音调和地方民歌风格，有的还带着些许戏曲音乐的味道（例如李清照在上半场中的几首咏叹调及赵明诚的部分唱段）。以此来看，这些唱段在“清雅”和“清涩”方面，都有着清晰或隐晦的体现。而该剧中的戏剧性唱段主要集中在下半场，此时，老年李清照的豪放不羁和开明通透，都是其“清厉”本质的直接体现。

歌剧《李清照》的配器突出了“清纯”与“清雅”， 编曲者通过对乐团的“去薄化”处理及室内乐化的层次体现，将中国古典音乐的神韵色彩融入歌剧中，取得了“清清相互”“纯雅相间”的效果。

下面再说导演。总导演李伯男和导演蒋新光都是年轻有为的“头面人物”，二人均有着先进的执导理念和丰富的执导经验，且在中国歌剧方面导演手法独特。我在观剧后，感觉两位导演在场景构建、情节促合及人物深化方面，都有着延续婉约风格， 体现象征主义的特点。他们很注意舞台的简朴和巧置，使舞台视觉与剧中人物相符相称，在整体上达到工笔画式的细腻和水墨画般的气势。

正因为这一点，歌剧前半场中李清照的形象被塑造得更加接近仕女，而赵明诚和李格非则很有古代书生和员外的气质。然而到了下半场，李清照以70 余岁高龄的形象立在舞台之上，此时的她心中早已豁达开朗并看透了人生与世界，遂留下了“江山留与后人愁”的绝命诗句。在这场戏中，老年李清照在精神上已经十分断然和洒脱，而歌剧的音乐也赋予了她更加现实的戏剧性表现。因此，在剧情发展的需求下，两位导演便将沉稳、现实、成熟且“清厉”的特点“装点”在老年李清照身上，使其瞬间爆发出了包裹在柔情之中的特殊力量，亦使人们更加深刻地理解了李清照“生当作人杰，死亦为鬼雄” 的豪言和气概。

导演李伯男和蒋新光都很有魄力，他们在歌剧中大胆运用了中国绘画、中国戏曲、中国戏剧的多种元素，亦在舞美创作的要求上力求写意化的微观处理，使这部作品具有了鲜明的民族风格和古典特色，而这种风格特色在与音乐和表演相结合时，无形中发挥出了一种统一而又明显的个性。

再说指挥。在西方的歌剧演出中，指挥的作用之大是超乎寻常的，一些指挥大师甚至可以更改作曲家的作品或者充当演出的执行导演。然而在中国， 歌剧演出似乎是剧作家和导演的专利，而对于指挥家（还包括作曲家）所发挥的作用却相当轻并不重视。

但是在此次的《李清照》演出中，青年指挥家王燕却显示出了不凡的能力，她不仅在演出中将一个不成熟的学生乐团（浙江音乐学院乐团）牢牢把控在手，且在与角色演员及合唱演员的合作中频繁“捏合”，遮掩并解决了一些瑕疵。一般来说，好的歌剧指挥既要擅长调节、调整和调度，又要以灵活的应变性驾驭整体，王燕在这一点上做得很充分。她能够以听觉感应及时发现问题，并以有效的手势控制乐团，再以富有号召性的节奏感和激情，引导舞台上的演员进入情绪，从而使演员达到与乐团共融的效果。

熟悉歌剧演出的人都知道，一个好的歌剧乐团， 一定要有一个好的歌剧感，且能够在这种歌剧感的影响下游刃有余地演奏。这种歌剧感的取得，往往是靠指挥家来传递和传承的。王燕在指挥《李清照》时就发挥出了这种作用，。演出中她能够敏锐地控制乐团，及时地提示演员，使台上台下都能够以音乐的自然惯性达到统一，并使乐团始终“紧贴”着歌唱者，从而获得相称、相托、相符的效果。

接着说演员。《李清照》是一部充满古典气息和文学色彩的歌剧，全剧有着文人骚客的气质和诗情画意的气氛。这部歌剧不同于一般作品，它对参演演员的要求极高。剧中的主要角色既要有良好的形象和戏曲基础，还要具备深厚的文学修养和表演功力，如此的选择条件实为难上加难。

巧的是，浙江还真就有这样一位近乎十全十美的演员，而《李清照》这部歌剧也恰似为她量身定做一般。这位演员名叫郑培钦，现为浙江音乐学院声乐教授、浙江歌舞剧院首席歌唱家，国家一级演员。郑培钦是歌剧界年轻的中坚力量，民族歌剧领域的璀璨之花，近年来，她曾在歌剧《红船》《青春之歌》《党的女儿》《国之歌》《畲山黎明》中饰演主要角色，其良好的表现和清丽的歌喉给人们留下了深刻印象。

郑培钦饰演的李清照从表演上看，将我的“八字感受”体现得尤为透彻。歌剧开始时，她饰演的青年李清照一出场，那种矜持秀美、才华横溢的气质，立刻便将清纯、清涩的特色融于一身，使人们感受到一种从内到外青春洋溢的气息；而当中年李清照出场时，郑培钦又将一种成熟的女性美和柔情的爱融为一体，并以才华盖世的文采表现，将清雅一词的内涵体现殆尽；最后，郑培钦又以豪迈的激情、成熟的气魄和舍我其谁的胆魄，将老年李清照的清厉个性以及“生当作人杰，死亦为鬼雄”的豪迈感提升到了至高境界。

说到底，郑培钦是一位好演员，饰演李清照， 她有着先天的形象优势，也有着与李清照相近的神似特征。在舞台上，她“拿捏”李清照的一招一式， 都与观众心中的想象接近，很多典型的造型，都恰似诗画标本一般真实鲜活。

郑培钦的唱功也十分突出，她的唱法和声音接近戏曲，吐字清晰，位置靠前，演唱中体现了激情（尤以晚年李清照为最），而抒情的效果亦很细腻（与赵明诚的爱情段落）。在剧中，作曲家有几段写给李清照的咏叹调，其风格富有戏曲感，音律的结构亦不同于传统歌曲，演唱起来难度很大。然而郑培钦在面对这些唱段时却显得游刃有余，她以自己的戏曲演唱优势和民歌演唱优势，将这些唱段完成得精细而又贴切，听起来很有独立的个性与特色。

我过去曾看过郑培钦演的歌剧（《红船》《青春之歌》等），对其舞台表演和歌唱能力深信不疑。我认为，郑培钦是一位很有歌唱造诣和表演才能的演员， 她理应在中国民族歌剧的大舞台上占有一席之地。

歌剧《李清照》中除了郑培钦的出色表演之外， 其他几位演员的表现亦可圈可点。其中颇为抢眼的是饰演赵明诚的薛雷，他是一位有实力的男高音歌唱家，曾在《红船》《呦呦鹿鸣》《畲山黎明》《青春之歌》《在希望的田野上》等歌剧中饰演角色。薛雷此次在《李清照》中的演唱和表演均受到了业内外人士的称赞，这个小伙子在形象、气质、声音方面都很突出，在表演经验上也不输一般人，应该说是此次歌剧节中涌现出的一个优秀人才。

其余演员中，除饰演李格非的段永明是一位经验丰富的老演员外，饰演項羽的贾楠，饰演青梅、海棠的林姿娴、吴曼旎，都是很有潜力和“开发”价值的年轻新秀。

歌剧《李清照》的舞美设计很有特色，它结合灯光、服装、造型、道具等其他设计，营造出一个简洁、醒目而又富有画面效果的舞台场景。这个场景是写实与写意相结合的，很多象征主义的“印象” 感效果突出，特别是尾声的群体雕塑造型，更给人们带来了一种遥想式的回味，突出了虚幻与真实相结合的历史感。

浙江音乐学院和浙江演艺集团此次联袂创排《李清照》，是全体浙江艺术家们在民族歌剧领域中取得的又一次显著成绩。人们都知道，创排歌剧难， 而创排古代文体歌剧更难。面对如此典型风格、典型人物的创作题材，浙江艺术家们毫不退缩，知难而上。终于，在大家的努力之下取得了成功，这是非常值得大书特书的。

然而，作为一部新创歌剧，《李清照》无疑还存在着一些缺陷，而这些缺陷专业人士都极易看出。但我的看法是，这些缺陷虽然明显，可它们并非无法修改，只要静下心来认真研究，仔细删补，将其完善不是不可能的。

我认为，《李清照》的最大问题就是全剧不够完善，特别是音乐，似乎处在一个半成品的状态。这部歌剧中，说话的比例似乎与歌唱的比例持平甚至更大，而对于诗歌和宋词的成分，亦是朗诵（非吟诵）多于歌唱。如此一来，整部戏就因歌剧体裁主旨被削弱而显得单薄，继而减弱了歌剧以唱和音乐为主要表现手段的优势。

具体来说，歌剧中在很多关键的地方（该唱的地方）都是以说代唱。最典型的是在李清照吟诵“生当作人杰，死亦为鬼雄”的千古绝句时，乐队的音响已经营造出了气氛，观众的心理也做好了期待演唱的准备，可演员张口而出的还是朗诵，这实在令人大跌眼镜且瞬间感觉全无。

还有，李清照与赵明诚重逢乃至诀别时，二人之间应该有一段精彩的二重唱，这是顺理成章的事， 也是以往歌剧表达爱情场面时惯用的手法，然而在该剧中却没有出现这样的二重唱。至于其他一些众人同台的场面（如李清照、青梅、海棠、琴女等）， 按理也应该有一些特殊风格的四重唱、五重唱出现， 可这些期望也都没能使人如愿。

总而言之，歌剧中唱段少且难以令人记住是一个大问题，它必须在日后获得改进和加强。而我的意见是适时让两位作曲家继续创作，力争把这个“半成品式”的歌剧修改、续写完，最终成为一部真正的精品。

歌剧的音乐还有一个问题，那就是风格不够统一，音乐的个性表现有所差异。我想，这个问题首先是因为作品由两位作曲家共同创作，由于写作风格和特点不同，二人在创作上很难达到风格上的一致，现在听起来，一、三幕一个样，二、四幕一个样， 实有相悖和相扭的现象出现。

第二就是配器，据说该剧曾经找了五个配器者来编配，仅在节目单上署名的就有两位，而这样做又怎么能够使音乐风格达到统一呢？其实我听得出来，在歌剧演出中，乐队有些部分的衔接是勉强的， 临时性的嫁接“茬口”很多，为此我相信指挥家在排练时一定做了不少“拆东补西”的工作，否则演出就很难正常进行下去了。

浙江艺术家们创演歌剧《李清照》非常不易， 而我也知道他们在创排时面临着时间超紧、条件欠缺等众多问题，目前能够拿出这样的成绩，已经是他们不畏艰难、日夜奋斗的成果了。为此我只希望他们发扬以往的精神和作风，继续加把劲，从而把这部歌剧续写好、提升好、完善好。

清纯、清雅、清涩、清厉，如此的“八字感受”， 给我们带来了一个亭亭玉立、谦儒文雅、铮铮铁骨的“清照”形象，那是一种美女、诗人、贤妻、英雄的高度结合，亦是一代文坛巨人精彩的生命写照。

此次观摩歌剧《李清照》，我从内心中生出了这样一句“豪言”，现斗胆发出不怕笑话，那就是： “生当作剧迷，死亦为歌赞。至今思清照，不肯离浙江。”