“互联网+”传媒视域下戏剧影视美术设计跨专业融合的教学改革与完善

杨朕?马黎

摘要：伴随着信息技术的快速发展，传媒行业相较于从前的发展而言有了更大程度的进步，这也表明“互联网+”传媒视域背景下，传媒行业、影视行业发展都需要实现创新性改革。在影视行业的发展过程中，戏剧影视美术设计相关专业教学工作始终是高校教学任务的设置重点，其专业地位逐步凸显，需要在未来该专业课程的教学改革工作开展与落实过程中，真正实现戏剧影视美术设计专业跨专业融合的教育教学目标，提高人才培养的综合性，为打造复合型专业人才奠定基础。本文首先针对“互联网+”传媒视域下戏剧影视美术设计教学工作的开展以及发展现状进行简要分析，通过明确该专业设计教学工作开展实现跨专业融合教学的积极作用，重点分析了“互联网+”传媒视域下戏剧影视美术设计跨专业融合教学路径与方法，希望可以为提高相关专业教学水平提供参考和借鉴。

关键词：“互联网+”传媒视域；戏剧影视美术设计；跨专业；融合教学

一、引言

戏剧影视美术设计是集合美术设计专业、影视专业、戏剧专业等为一体的综合性艺术设计专业，其包含舞台设计、灯光选择、舞台布景、服装道具、艺术化妆、视频音响等等许多方面，并且需要结合信息化技术手段、新媒体技术等，是多学科综合知识的展现与技能的应用。为此，诸多高校在开展戏剧影视美术设计教学工作时逐步意识到跨专业合作教学的实践意义，这也为后期该专业实现跨专业联合教学奠定了基础和参考。所以，在未来，需要相关专业教师意识到跨专业联合教学背景下，戏剧影视专业与其他相关专业之间的内部联系，形成互动关系，加强外部合作的同时打破各专业之间的壁垒，真正实现高校内部资源的有效共享，形成学科共建的目标，为培养不同专业学生不断提高自身的发展潜力和优势，促进自身实际问题的解决提供更多的帮助与借鉴。简而言之，针对戏剧影视美术设计专业的长久发展来看，在未来实现跨专业教学目标已经是必然趋势，同时也需要相关高校能够从思想层面上意识到这一趋势的必然性，正确看待当前激烈的市场竞争背景下对于相关专业人才的实际需求，进一步深入思考戏剧影视美术设计跨专业融合教学与改革的必要性，及时作出判断。

二、“互联网+”传媒视域下戏剧影视美术设计的发展现状

在当前高校戏剧影视美术设计专业的课程开设过程中，正在逐步实现跨界的发展目标，这主要体现在内部和外部两个方面，是跨学科融合背景下的重要表现。所谓内部跨界，主要表现为戏剧影视美术设计相关专业中舞台设计内容、灯光选择、服装道具选择等相关专业内容的融合，简言之是设计专业和导演学科之间的相互结合。外部跨界则表现为相关专业的教学工作开展除了需要具备基础的戏剧影视美术设计理念之外，还需要与其他文化领域相结合，比如舞台表演、晚会表演等等，与其他文化产业项目的结合是符合该学科实现跨专业融合发展目标的外部保障。

三、“互联网+”传媒视域下戏剧影视美术设计跨专业融合教学的积极作用

（一）社会服务范畴扩大导致跨专业人才专业知识储备需求加大

“互联网+”传媒视域下，戏剧影视美术设计跨专业融合教学目标的实现，实际上也是当前社会服务不断扩大，在用人企业需求方面人才储备的需求量也在不断加大，这是符合人才目标与储备要求的根本举措。时代的快速进步与发展，戏剧影视美术设计专业教学工作的开展更是伴随着新媒体技术革新、互联网技术发展、新设备投入等从而不断延伸与革新的专业课程，其已经从最初单纯的传统戏剧舞台表演，延伸到文化汇报演出、晚会表演等诸多方面，这也就说明戏剧影视美术设计正在与其他的文化服务发展领域相结合，这些文化创意产业项目的加入确实对相关专业学生提出了更高的要求。作为一名合格的舞美设计师，需要具备本专业学科的基础理论知识，但是除了理论层面的知识掌握之外，还需要具备多方面的专业素养，比如审美艺术修养、表演技巧、导演思维意识，能够掌握新媒体相关操作技能，充分了解舞台呈现过程中所需要使用设备器材的具体方法，明确如何进行市场营销，所以“互联网+”传媒视域下针对戏剧影视美术专业学生提出的要求为全面的综合性人才。

（二）企业项目设计和制作需要跨专业团队合作完成

戏剧影视美术设计专业学生在未来的从业过程中，必须要充分结合与考虑相关用人企业对于人才的根本需求，在“互联网+”传媒视域下，戏剧影视美术设计专业在教学过程中需要面临内外环境变化的问题，在现实的用人岗位中，诸多的实际项目设计以及后期制作都需要不同专业甚至不同领域的团队共同完成。跨专业融合教学的方式更加有利于帮助该专业的学生满足跨专业合作实践的目标和要求，也可以使得学生围绕一个具体的项目从而参与到相应的实践过程当中，有利于学生将各自所具备的能力发挥出来，也可以增强学生的团队合作意识和能力，更主要的是有利于培养相关专业学生在设计实践工作中，具备多方位思考问题的意识和能力，在就业过程中可以更快地融入到企业的日常工作中，为其提高实践竞争力奠定基础。

（三）符合戏剧影视行业发展创新的实际需要

近些年来，我国文化事业发展速度在不断加快，同时文化产业的发展步伐相较于从前而言也有了一定程度的迈进，戏剧影视行业的发展，更是逐步呈现出了多元化的发展趋势，这也就使得各种类型的舞台演出机会更多，影视作品的创作思路与内容更加多元且丰富。艺术领域、文化领域以及信息技术领域的发展，都要求人才打破专业壁垒，这样才能够更好地进行跨专业乃至跨行业的合作。也正是因为如此，才使得近些年来与之發展相联系的行业中衍生出全新的戏剧类型，比如新媒体戏剧、沉浸式戏剧等等。除此之外，近些年来频繁出现在大众视野的舞台艺术作品中甚至应用了人工智能技术，这也就使得舞美设计相较于之前有了极大程度的技术革新，所以相关专业学生不仅需要具备基础专业知识以及团队协作能力，更重要的是需要学生具备跨专业发展的眼界与创新意识。

四、“互联网+”传媒视域下戏剧影视美术设计跨专业融合教学改革路径

（一）积极转变思想和理念形成融合教育观念

时代的变迁结合技术的革新，必然会催生整个行业在用人需求方面的改变。新时期的戏剧影视美术设计更是对于人才提出了更高的技术要求，相关的舞美设计者必须要具备综合多元化的技术本领，同时其也需要涉及更多的专业学科知识和内容。为此，在未来，高校为了更好地适应“互联网+”传媒视域下戏剧影视美术设计工作的人才需求标准，在进行人才培养和教育的过程当中，要始终坚持跨学科融合发展的思想与理念，积极针对当前高校相关专业的教育布局进行优化和完善，切实将教育改革工作落到实处。

第一，必须要针对当前市场发展大环境以及企业用人标准进行调查和分析，精准了解到目前戏剧影视美术设计专业和领域人才必须要具备的专业知识素养以及学科类型，这将为高校开展专业课程教学提供参考和借鉴。

第二，结合“互联网+”传媒视域的大环境和大背景，明确跨界融合理念下戏剧影视美术设计跨专业融合教学的具体思路，明确其与其他学科之间的有效衔接点，进而为学生形成更为综合性的项目研究机会。通过引导学生在日常的学习过程中坚持专业互补的原则，进而增强学生探索其他学科的兴趣与积极性，有利于促进学生整体素质的提升，切实提高了专业素养和能力，为学生在未来更好地适应市场变化情况奠定基础与保障。

（二）优化课程目标，调整教学内容

作为戏剧影视美术设计专业教师，在未来开展课堂教学工作的时候必须要始终坚持跨专业融合的思想，这样才能够更好地针对课程教学目标进行优化设定，从而有效调整课堂教学的内容。教师需要在日常备课的过程中搜集有关于跨专业教学的内容，针对上述资料进行整合的同时提高教育工作的实践作用。比如针对戏剧影视美术设计专业的学生需要在开始常规基础专业课程的时候，尝试引入民族图案设计课程、视频剪辑课程、摄影技巧课程、灯光布置课程等，这样学生在学习该专业课程的时候会有其他更加多元化立体的课程体系作为依托和保障，也更加有利于学生掌握多方面的专业知识，切实提高了学生的专业素养与综合能力。更重要的是帮助学生更好地适应“互联网+”传媒视域下戏剧影视美术设计专業发展的环境变化趋势，使得其在未来真正成为一名优秀舞美设计师的工作过程中有的放矢，为学生在专业领域的发展奠定了基础，也促进其实现了自身长久的职业生涯规划目标。

（三）拓展教学模式打造跨专业合作平台

戏剧影视美术设计专业教师在日常的教学环节需要始终坚持跨专业融合发展的思想与理念，这样才能够对学生的成长目标有所明确，并且以此为依托，形成更为多元化全面的课堂教学模式，使得学生在获取相关知识学习机会的时候，拥有更为广阔的自我展现平台。结合“互联网+”传媒视域下全新的发展环境，学生获取信息资源也需要更加全面，所以知识探索的过程实际上就是进行知识内化以及吸收的过程。

为此，教师首先可以在课堂教学的过程中融合现代化信息技术手段，比如利用微课完成专业知识授课目标，对更多细致的专业知识内容进行整合，借助多媒体技术建立翻转课堂教学模式，学生在专业课程学习过程中的积极性会明显提高，同时也可以围绕更为真实明确的知识目标与专业内容进行深入探索和思考。其次，教师还需要坚持项目驱动的原则，通过设定项目目标，进而实现后期的课外知识与技能拓展，这样学生就会在实践过程当中增强与其他学科之间的衔接性与关联性，科学合理地进行实践项目设定，有利于学生更加有针对性地进行探索和思考。

（四）建立跨专业教学与科研实践中心

在戏剧影视美术设计跨专业教学工作开展过程中，不仅需要师生层面进行共同努力，作为院校也承担着极其重要的职责。在院校内需要建立起跨专业教学的相关实训以及实践中心，通过不同的院系、不同专业的教师形成跨专业的师资队伍，这样教师以及院系之间就可以实现充分的沟通与交流，在教学资源与教学理念方面也可以实现共享与碰撞。跨专业师资队伍的打造有利于探究戏剧影视美术设计跨专业教学的具体内容和方法。此外，还可以尝试引导更多的相关专业学生参与到跨专业教学以及科研实践过程当中，这样的方式确实可以为学生提供更多的实践机会，学生也可以通过参与比赛、参加展览以及其他的社会实践活动，丰富自己的知识，拓宽自己的眼界，是当前戏剧影视美术设计跨专业联合教学方式的有益探索，也可以为未来“互联网+”传媒视域下打造创新性人才提供可能。

（五）制定相关制度且优化评价考核体系

为了保障高校戏剧影视美术设计跨专业融合教学改革工作的顺利推进，需要从学校层面制定出相关的制度与要求，这样有利于后期各项工作的执行，并可以使得考核评价体系建设更加合理和规范。例如，可以成立跨专业联合教学委员会，并通过针对戏剧影视美术设计跨专业联合教学活动进行全面客观分析，进而制定出有效的组织和协调策略。重点在于分析当前跨专业融合教学过程中可能存在的问题，并找到切实可行的应对办法。此外，完善考核体系，更好地激励各个不同专业的师生参与到跨专业融合教学过程中，始终坚持个人考核与团队考核相结合的原则，体现考核的公平性和合理性，促进更多师生愿意积极主动参与到戏剧影视美术设计跨专业融合教学过程实践创作当中。

五、结束语

戏剧影视美术设计本身就是一项综合性、实践性极强的专业，其中所包含的学科以及专业知识内容非常丰富，为此相关专业可能会涉及戏剧、美术、摄影等多方面，故而对于人才的培养也就提出了更高的技术标准和要求。全新的行业发展背景下，如何才能够促进该专业人才实现转型，增强其核心竞争力成为大多数开设相关专业高校日常教学工作的关注重点。将戏剧影视美术设计实现跨专业融合教学，是打造资源共享目标，加强专业融合的重要举措，对于切实提高舞美设计者在未来的从业专业水准以及营造更为广阔的发展空间具有重要意义。

“互联网+”传媒视域下，我国传统的传媒行业发展必须要进行革新与创新，这是因为互联网技术的应用与信息技术的加持，确实会使得传统的传媒行业发生翻天覆地的变化。现代化传媒行业对于戏剧影视美术设计专业的学生提出了更高的技术要求，其需要学生具备跨界创新能力，其注重学生综合素养的提升和培养。为此，对于高校开展专业课程教学的过程中，如何才能够更好地提高学生的专业素养和创新能力才是最为关键的。所以，未来相关高校在开展戏剧影视美术设计跨专业融合教学的过程中，要始终坚持专业融合的理念与原则，积极探索和思考出更为具有创新性的人才培养模式。通过转变授课过程中的思想和理念，针对现阶段戏剧影视美术设计专业课程进行目标、结构、内容等多方面的优化和调整。同时还需要制定出相应的制度与完善的考核体系，这样才能够满足人才培养多元化的目标和要求，为相关专业学生的综合发展提供保障，也为推进戏剧影视美术设计跨专业融合教学改革工作的深入发展提供支持。

作者单位：杨朕 马黎 泰国格乐大学

参  考  文  献

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