学前教育专业舞蹈基本功的重要性及训练方法研究

摘 要：舞蹈作为一类艺术表现形式，主要借助肢体语言来表达艺术内涵及内在情感，因而若想表现出丰富的身体语言，就必须对舞蹈基本功进行系统而科学的训练，而基本功作为舞蹈表演的核心关键，从根本上决定了能否高质量完成舞蹈表演，彰显舞蹈作品的深刻情感。由此可见，基本功训练对舞蹈表演至关重要，强化基本功训练不仅有助于提高肢体柔韧度、协调肢体力量，更有助于确保精准完成高难度舞蹈动作，配合音乐节奏完成完美的舞蹈表演。就学前教育专业而言，幼师生应为后续就业发展打下坚实的舞蹈基础，幼师生不同于专业舞蹈学生，因而需要更为科学系统的非专业训练，用以调动其舞蹈基本功练习积极性，为日后幼儿舞蹈教学创作创设有利条件。本文就学前教育专业舞蹈基本功重要性及训练方法展开了深入剖析，以期寻求更为行之有效的训练方法，助推学前教育专业提质发展。

关键词：学前教育专业；舞蹈基本功；训练方法

中图分类号：G40文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）22-0-03

舞蹈是幼儿艺术教育领域中极为重要的学科之一，是培养幼儿审美意识与美学自信心，丰富幼儿想象力提高幼儿身体素质，落实推进素质教育目标的核心课程，因而，幼师生若想迈入学前教育事业务必对舞蹈学习予以高度重视。相较其他舞蹈形式而言，幼儿舞蹈动作较为简单基础，旨在借助舞蹈教学对幼儿审美意识进行强化，锻炼幼儿肢体协调能力与灵活性，利用相对柔和的教学方式强化幼儿身体素养，依据幼儿发育特征逐级递增开展教学活动，因此，对学前教育专业幼师生而言，舞蹈基本功训练也应以巩固基础为主，侧重于教学传递与情感培养，而非一味地提高训练强度。

一、学前教育专业设置舞蹈基本功训练课程的合理性

学前教育专业舞蹈教学课程应以舞蹈基本功教学发展为原则，结合幼师生舞蹈基础与就业发展需求，依据幼儿成长发育不同阶段所需的舞蹈教学内容而确立，切勿盲目设置教学目标，应科学合理地规划训练课程，以追求幼师生舞蹈基本功水平的切实提高，进而为其就业发展奠定有力基石。

（一）贴近幼儿园的实际发展

舞蹈基本功训练课程应同幼儿园实际发展需求相契合，基于幼儿园舞蹈课程教学对幼师舞蹈能力、舞蹈深度的要求而设定。处于成长发育不同时期的幼儿所能适应的舞蹈教学内容及教学方式存有明显的差异性，这一学习差异应在舞蹈基本功训练中得以体现，并以此划分幼师生阶段性培养目标，借以舞蹈基本功训练潜移默化地对幼儿阶段性差异进行渗透，最大限度地保障舞蹈基本功教学质效。同幼儿园教育发展趋势及幼师岗位就业所需相适应的教学方式，相对于循序渐进的训练方法，幼师生学习积极性更为显著，进而为幼师生舞蹈基本功训练创设了有力起点[1]。

（二）贴近幼师生的学习需求

绝大部分幼师生对舞蹈学习不甚了解，甚至并不具备舞蹈基础，针对这一现状问题，舞蹈基本功训练内容及训练强度均需予以细化调整，用以契合幼师生学习基础与就业需求。基本功训练不应过度追求训练难度，而应以基础动作为主，例如，由挺胸抬头、收腹提臀、双脚并拢等训练开始，将难度逐渐提升至地面踢、搬旁腿、推背、劈腿跳、下腰、把杆训练等基本功训练，以此实现基本功训练在幼儿舞蹈教学中的实践应用，确立由浅入深、由易到难的阶段性训练目标，引导幼师生积极主动地参与舞蹈训练，优化训练质量，提升训练成效。幼师生舞蹈基本功训练过程中，专业教师切勿追求缩短训练时间而过度提高训练量，陡然增加训练量极易导致学生出现肌肉拉伤或骨骼错位，应以保护幼师生身体健康为基准点，防止幼师生产生抵触情绪。

二、基本功的重要性

舞蹈基本功对舞蹈而言至关重要，肢体动作是表达舞蹈作品情感内在的首要途径，台上一分钟台下十年功是舞蹈演员的真实写照，动作表情均需经过成千上万次的训练才能得以完美体现，有赖于扎实的基本功，肢体动作才能协调完美。看似简单的基本功实则极为磨炼训练者的心态意志，基本功扎实且动作流畅标准的舞蹈演员所呈现出的舞蹈表演才能获得观众的认可。基本功是舞蹈的“动力”所在，跳出可以跟随音乐节拍并且可以吻合“动力”节奏的舞蹈是基本功训练的核心目标[2]。

（一）柔韧度的重要性

柔韧度是最为基础的舞蹈基本功，身体具备一定的软开度，才能表现出舞蹈的曲线之美。练习舞蹈前通常需要做热身运动，除各部位的拉伸训练外，还需练习肢体柔韧度。舞蹈表演中最为常见的软开度动作包括下腰、劈叉等，如若舞者软开度较好，便能不费吹灰之力完成以上动作，并保持动作的流畅标准。此外，相比于柔韧度较差的舞者，柔韧度好的舞者所做出的舞蹈动作更具美感，因此，柔韧度训练是舞蹈基本功训练不可或缺的训练内容。

（二）协调性的重要性

较强的協调能力对任何舞种而言均至关重要，舞蹈表演中的协调能力极为重要，随着音乐节奏的转换调整，舞者身体各部位应把握节奏点进行律动。舞蹈动作不止需要舞者手部同脚部的高度配合，还要求头部、躯干和四肢协调一致，极为考验舞蹈演员的动作协调性。若想练习协调性，先应就肢体各部分动作展开针对性练习，在练习过程中逐步配合舞蹈所需的动作标准，唯有如此才能在最短的时间内学好舞蹈动作。

（三）灵巧度和平衡力的重要性

为增加舞蹈表演的刺激性与娱乐性，舞蹈作品中通常会有不同层次与不同方向的舞蹈动作，因而对舞蹈演员的灵巧度和平衡力有极高要求，在完成动作时能够快速地调整肢体方向，动作转向时应以快速、精确为标准。动态平衡力在舞蹈表演中使用频率较高，简而言之舞者在转换步伐时应把控好动作重心，用余光来确定位置，帮助舞蹈演员维持身体平衡。

（四）延伸和控制的重要性

动作是抒发舞蹈情感的首要途径，因而，要借助身体直觉去驾驭舞步。一位优秀的舞者在舞蹈表演中能够完美地展示出延伸与控制动作。舞步的延伸与控制对舞蹈表演而言不可或缺，延伸包括控制力，舞者对身体的控制包括控制力量、身体、手臂，以及下肢。延伸与控制动作表现程度能够直观地体现出舞者的基本功与训练强度。延伸和控制同基本功练习息息相关，因此通过延伸和控制不难看出基本功对舞蹈表演的作用价值，舞者可通过延伸与控制确保所做出的动作细节优美规范。

（五）心肺耐力、肌力和肌耐力的重要性

通常来讲，舞蹈作品表演时间会在5分钟左右，舞台剧的表演时间会相对延长，表演过程中舞者注意力高度集中，且无法获得时间休息，因此心肺耐力决定着舞者的表演质量，舞者应在基本功训练中就心肺耐力展开针对性训练，避免在表演过程中过于疲乏[3]。

三、基本功的训练方法

科学合理的训练方法对舞者专业性而言具有显著的提升作用，有助于强化舞者的内在表现力与舞蹈技巧。基于前文可知，基本功训练对于幼师生极为重要，训练方法实则也不容忽视，因而应保证舞蹈训练规范科学。为防止在训练过程中出现肌肉拉伤，软开度应严格遵循训练守则，切勿使用蛮力练习基本功，专业教师应从旁协助指导，引导学生理论联系实际进而展开学习训练，契合基本功训练标准。基本功训练不能一蹴而就，需要日积月累地刻苦训练与坚持不懈，因此，借助科学高效的训练方法练习基本功就显得尤为重要，有助于加深训练者对身体构造的了解认知，学习如何对肌肉及关节进行协调把控。就幼师生而言，由于绝大多数学生并不具备舞蹈基础，因为无法以专业舞蹈生的训练方式及训练标准对其进行要求，但难度及训练强度相对较低的基础训练则是其务必掌握的基本功。如若学生能够把控好各项舞蹈基本功并实现协调运用，对于培养学生的舞蹈韵律感及身体协调性具有重要意义。下文将对基本功训练方法详细阐述。

（一）头部和肩部的训练方法

基本功训练的首要目标在于身姿体态，专业舞者的体形体态与身体线条极为纤细秀美。良好的体态有助于纠正头部前倾、高低肩、脊柱侧弯、O型腿等不良身姿，还能使身体躯干更为笔直优雅，增加脊柱的柔韧性。气质也被称为内在美，提高内在气质的关键在于保持优美的身姿与高雅的体态，形体训练有助于达成这一目标。头部训练方法较为多样，以原地绕头训练法为例，练习时双肩应呈放松状态，低头时颈椎放松，头部偏向一侧且尽量贴近肩膀，绕至原位，后仰时切勿耸肩，头部偏向另外一侧，再次转回原位，重复这一动作，练习过程中身体各部位均能得到放松。重复绕头动作完成多组后即训练完成。也可以将身体侧向墙壁，在保持身体不动的基础上，脸部尽量贴近墙壁以此完成练习。以上训练方法均有助于修长颈部线条，从外观上拉长颈部视觉表现。肩部训练方式通常包括上下、前后、左右三种运动方式。肩部保持上下运动或两肩动作所做一致时应留意重拍向下。提肩运动通常借助三步一停的训练方法展开练习。绕肩运动主要做向前、向后的绕肩练习，绕肩顺序为前、上、后、下。头部练习与肩部运动结束之后，便可以展开开肩练习，开肩练习可细分为压肩与打肩两种练习方法，无论压肩或是打肩，舞者都需在练习时保持肘部伸直[4]。

（二）胸部的训练方法

以身体为基准进行定点移动，以从左至右、由右向左的方式进行胸部训练。动作向前时保持较大幅度，动作向后时应尽量收缩胸部，同时应尽可能地以最大弧度画圈，训练过程中下半身应保持不动。身体其他部位并尽量保持小幅度动作，胸部环动时应留意换气，吸气时动作向前，呼气时动作向后，保持呼吸与训练动作相连贯。胸部训练结束后，可继续压胸动作，压胸同样可细化为两种訓练方式，择其一即可。压胸时头部应保持高度放松，呼吸频率不宜过快且不能憋气，如若在压胸训练过程中长时间憋气，舞者会感觉明显不适，因而，压胸时务必保持身体放松，切勿过度紧张。舞蹈表演中的很多动作均涉及胸部动作，因此在展开基本功训练时也不能忽略胸部训练。

（三）腰部的训练方法

对于基本功初学者而言，腰部训练应以腰部拉伸为主，为加大腰部控制力量，可借助背脊或腹肌练习方法。最为常见的脊背训练方法是身体俯卧，双手双脚在保持伸直的状态下一同抬至最高点，并尽可能地向两侧伸展。仰卧起坐是练习腹肌最为科学高效的训练方法。腰部做好热身运动后，屈膝跪地，双脚打开保持与肩同宽，双手扶住臀部两侧，抬头向后慢慢往下，动作幅度以身体最大承受力为准，十秒钟后起身。腰部练习初期，重复仰卧起坐两组即可，做下腰时，胸部和腰部要自觉地抬高，配合呼吸频率且不能憋气。

（四）胯部的训练方法

胯部训练有助于提高身体的软开度，在压胯训练之前，应做好热身准备，避免在训练时出现身体损伤。可以借助蝴蝶竖角姿势震动小胯，随后运用青蛙趴练习大胯力量。运动初期切勿追求练习成效，应以自身身体素养为出发点，可借助压前旁后腿辅助训练，一段时间过后，可以尝试缓慢张开双腿，保持横叉姿势，青蛙趴训练时长应以10分钟左右为准，随后进行打胯训练，既有助于提高胯部的软开度，腿部肌肉力量也能得到有效锻炼[5]。

（五）四肢的训练方法

手臂的练习也可称之为上肢训练，可以借助古典舞手位或组合芭蕾舞手位练习手臂力量，日积月累重复手位训练，手臂肌肉能够形成肌肉记忆，经过多次的反复练习，所做出的舞蹈动作便能依靠肌肉记忆实现标准完美，在保障动作流畅度的基础上，使手臂线条更为修长优美。练习不能急于一时，循序渐进才能达到最佳训练效果。重心是舞蹈动作能否稳定的关键因素，重心也就是人们常说的下盘。重心对腿部力量要求极高，腿部练习方法较为多样，半脚尖、踢腿、打胯、控腿均可用以锻炼腿部力量，以踢腿练习为例，基本功训练过程中，做压腿动作之前，为提高腿部力量通常会利用踢腿方式进行热身，在踢腿的同时可在脚踝上捆绑与腿部承重力相匹配的沙袋，热身过程中利用脚尖的力量带动腿部动作，抬腿的时候为重拍，把控好力量回收动作，踢腿时应收紧核心力量保持身体直立，踢腿个数可随练习时间逐渐增加，长此以往下肢力量会更为稳定。

以上即为科学高效的舞蹈基本功训练方法，幼师生若想为后续就业发展奠定有力基础，必须掌握扎实牢固的基本功，并将其灵活运用于幼儿舞蹈教育中。待基本功掌握扎实以后，还应坚持训练基本功，唯有如此基本功才能更为扎实，只有具备了扎实的基本功才能更好地演绎舞蹈内涵，遵循幼儿教育发展目标，助推幼儿舞蹈教学迈向更高层次的发展台阶。

四、结束语

舞蹈作为兼具感染力与表现力的艺术形式，基本功训练关乎舞蹈表演美感与美学意蕴。唯有日积月累地练习舞蹈基本功，才能保证舞蹈表演的流畅完整。总而言之，舞蹈学习者必须正视基本功训练的价值意义。基本功训练没有任何捷径可走，经由日复一日刻苦艰辛的基本功训练，舞者的精神品质与心态意志才能得以高效培养。基本功训练的成功与否同幼师生就业发展息息相关，学前教育专业若想实现提质发展，应确立基本功训练目标并着力寻求行之有效的基本功训练方法，引导学生在训练过程中学习如何感受美、传递美，发掘内在的舞蹈潜力，增强审美意识与美学创造力。

参考文献：

[1]饶鹰.中职学前教育专业舞蹈基本功教学的途径研究[J].开封文化艺术职业学院学报，2020，40（10）：146-147.

[2]马诗媛.提高高职学前教育专业舞蹈基本功教学的途径分析[J].中外企业家，2020（20）：163.

[3]杨嬿.试论舞蹈基本功训练对学前教育专业学习的重要性[J].艺术评鉴，2019（15）：113-114.

[4]邹纯.提高中职学前教育专业舞蹈基本功教学的对策[J].现代职业教育，2019（18）：156-157.

[5]赖雅琴.以中国传统文化艺术为导向的学前教育舞蹈教学探索[J].文科爱好者（教育教学），2019（02）：247.

基金项目：2022年广西民办教育科学规划项目“广西民办高校学前教育专业舞蹈基本功训练质量保障与实现路径研究”（项目编号：2022MBZX69）的研究成果之一。

作者简介：张翠萍（1993-），女，广西南宁人，硕士，从事儿童舞蹈研究。