民族音乐元素与现代作曲的互动融合探究

◎孟文豪

一、引言

我国民族音乐历史悠久，蕴含着十分丰富的民族音乐元素。一方面，由于我国传统文化具有较强的包容性，为民族音乐元素的成长提供了广阔空间。另一方面，我国是多民族国家，各种民族音乐种类丰富、形式多样，共同促进了我国音乐艺术水平的提升。进入音乐发展的新时期，我们提倡“民族的就是世界的”，既体现出了对民族音乐的重视，也希望在传承民族音乐过程中，能够与现代音乐元素相融合，进一步推进民族音乐的传播，使民族音乐走向世界，而这就需要民族音乐元素与现代作曲实现融合互动，从而创作出更具有普适性的民族音乐作品。

二、民族音乐元素与现代作曲互动融合的必要性

随着民族文化的发展，民族音乐也随之衍生传播。在音乐发展史上，民族音乐已经形成完整的体系，并占据着重要地位。民族音乐经过悠久的发展历史，已经成为中华民族优秀传统文化不可分割的一部分，从我国现代音乐的起源和发展来看，民族音乐在这一过程中也起了重要作用。民族音乐创作趋势的变化，体现了广大基层群众的精神文化需求。

从我国现代音乐的创作和发展历程来看，其是在学习西方音乐特点和优势的基础之上，借鉴西方音乐技法而逐渐形成的，尤其在现代流行音乐领域，这种借鉴表现得更为明显。其同时也注重本土音乐的融入，强调以民族音乐元素作为底蕴，形成具有民族特色的现代音乐。民族音乐元素的融入，既体现了我国民族音乐强大的包容性和可创造性，也为现代音乐的创新发展注入了蓬勃生机。

现代音乐流派众多，创作手法丰富，在发展过程中诞生了新浪漫主义乐派、新维也纳乐派、简约派音乐等。这些音乐流派影响力都非常大，且在艺术观念、技巧方面也存在着明显差异。基于此，如果对现代音乐流派的借鉴中，缺乏民族音乐元素的融入，缺乏本土化的创新，形成的作品就很难与本土群众产生共鸣，很难流传开来。因此，从音乐创作角度看，运用现代技法结合民族音乐元素进行现代曲目创作具有其现实的必要性。

民族音乐是传统文化、民族文化凝聚出的优秀艺术结晶，也是我国非物质文化遗产的重要组成部分，不仅具有极高的艺术价值，也具有深厚的历史价值和文化价值。民族音乐传承至今，主要源于民族文化的支撑，并形成了鲜明的特征和丰富的内涵。因此，每一种民族音乐的长久流传，都必定存在其独特的价值和意义。无论是从现实层面看，还是从文化层面看，如何在现代音乐创作中对民族音乐元素进行合理利用，是当前创作者必须思考的一大问题。以优秀钢琴曲《多耶》为例，这部现代钢琴作品中具有浓厚的侗族文化气息，体现出了侗族独特的艺术风格，充满民族音乐的灵动色彩。作品将钢琴曲与侗族集体歌舞艺术结合到一起，本身就是对侗族传统歌舞文化的改编和再创造，旋律上体现出侗族歌舞“一领众和”的特点，实现了侗族音乐文化与现代作曲的融合，最终通过现代钢琴作曲对侗族歌舞进行了淋漓尽致的诠释和表达。由此可见，现代音乐作曲与民族音乐元素的深度融合不是简单的拼凑，而是要从民族音乐元素所蕴含的文化和精神内涵角度出发，借助现代作曲的技法对其进行提炼和推演，进而形成更具民族特色的现代音乐文化形式。

一方面，现代音乐作曲在创作过程中融入民族音乐元素，能够丰富现代音乐的创作形式和内容表现，为现代音乐提供深厚的资源给养，有助于现代音乐的多元化发展；另一方面，这也能够促进民族音乐的现代化转变，为民族音乐在新时期的发展探索提供新方向。我们要认识到，在现代音乐已经形成广泛传播、进入成熟阶段的当下，民族音乐作为不可多得的艺术瑰宝，依旧具有独特的艺术性和文化性，其对于我国传统文化、民族文化的传承和整体文化事业的发展起着重要作用，需要通过更多优秀作品的产生，引导广大群众去关注和鉴赏。因此在现代作曲创作过程中，有必要将民族音乐元素融入其中，使民族音乐适应现代音乐体系，在更具感染力的同时，符合现代人们的音乐审美，从而获得更广泛的传播。

三、民族音乐元素与现代作曲互动融合的具体表现

民族音乐元素与现代作曲的互动与融合要以广大群众的精神文化需求和审美需求为基础。在具体融入过程中，既要一定程度地保持民族音乐元素的原生态，也要进行形式和内容的创新，进一步提升民族音乐元素的可接受度。民族音乐元素包含少数民族音乐元素、戏曲元素和古典音乐、民族乐器等，这些元素都能够适应并运用到现代作曲中，并通过民族音乐元素与现代作曲的融合互动，更好地发挥其艺术价值。

（一）少数民族音乐元素与现代作曲的结合

我国是多民族国家，在发展过程中形成了具有地域特色的少数民族文化，由此孕育出了具有民族特色的少数民族音乐。在现代音乐中，融入少数民族音乐元素，能够使其彰显出浓厚的地域文化和少数民族文化色彩。以歌曲《套马杆》为例，该作品取材蒙古族音乐元素，通过现代音乐作曲手法，既展现出了当地独有的草原风情和游牧文化，也通过流行歌曲的演绎，让人们更加细致入微地了解少数民族风土人情，不仅传唱大江南北，也成为少数民族音乐元素与现代音乐融合的典范。

（二）戏曲元素与现代作曲的互动

戏曲作为综合性艺术典范，包含了诸多艺术元素。戏曲不仅是中华民族的瑰宝，进入现代社会以来，也完全可以成为现代作曲的重要参考，戏曲元素与现代作曲的互动，能够借助戏曲的唱腔、音调，进一步丰富现代作曲的手段和方式，使音乐更具有独特性。例如，《说唱脸谱》就是京剧元素与现代音乐的完美融合，在创作过程中通过说唱的方式将戏曲元素一一表达，不仅清新脱俗，朗朗上口，而且让人们印象深刻。戏曲元素与现代作曲的互动融合作为一种创新性的作曲创作，既是对传统文化的弘扬和再创新，也能够更好地体现戏曲的独特文化魅力，能够更好地满足人民群众日益多样的音乐需求。例如，歌手李玉刚演唱的《新贵妃醉酒》，就融入了京剧元素，在演绎过程中将戏曲文化与现代流行音乐进行了有效融合，既彰显了流行元素，也实现了对传统文化的传承。

（三）古典音乐与现代作曲的结合

古典音乐是优秀传统文化和民族文化的集中体现，通过对古典音乐的挖掘和分析，可以更加深刻了解民族文化的内涵。现代音乐在作曲方面通过借鉴古典音乐中的诸多元素，形成了一批脍炙人口的歌曲。例如《兰亭序》《菊花台》《青花瓷》等，这些歌词在形式和内容上都借鉴了古典音乐，演奏乐器上也侧重于运用各种古典音乐中的民族乐器，旋律婉转而曼妙，受到人们的喜爱。我国在文化发展中创造的各种乐器多达五百多种，这些乐器的运用也是民族音乐元素的重要体现。在乐器演奏过程中通过“吹”“拉”“弹”“拨”“敲”等方式，能够营造出不同的音乐氛围，运用到现代音乐中，能够增添别样的艺术气息。可以说，民族音乐元素与现代作曲的融合，能够为现代音乐创作提供更广阔的艺术空间，为我国现代音乐创作提供更为丰富的素材。

四、民族音乐元素与现代作曲互动融合的实践策略

民族音乐元素与现代作曲的互动融合，既能够为现代作曲提供丰富素材，同时也能够彰显出民族音乐元素的诸多特性，实现民族音乐的传承和发展。在具体融合过程中，要打破传统的思维观念，保持民族音乐元素本来的艺术内涵，使其展现独有的艺术价值。要通过对民族音乐元素的深入挖掘，使现代音乐具有民族文化特性，在民族音乐元素的加持下，让现代音乐作品更加深入人心。

（一）挖掘民族音乐元素中富有个性的传统技法

我国民族音乐元素不仅能够为现代作曲提供更多的艺术素材，同时其中的传统音乐技法也能够被现代作曲所借鉴吸收。当前很多学者针对民族音乐元素旋律和谱式相关问题进行了研究。通过整理、挖掘，可以看到民族音乐中传统技法能够为现代音乐创作提供诸多灵感。这不仅拓宽了现代作曲的界限和思路，也随之涌现出了诸多优秀作品。例如《风·雅·颂》《筝》《吟》等作品，就是现代音乐在借鉴民族音乐技法之上创造出来的优秀作品。不同民族所处的地域环境不同，文化不同，口音和腔调存在着明显差异，因此在音乐风格和表现形式上也存在着不同。如黄土高坡的洪亮唱腔和东北地区的二人转，这些截然不同的唱法和腔调中，都体现出强烈的地域特色和民族文化气息。因此，通过将民族音乐中的传统技法与现代作曲互动融合，所创作出来的作品更容易被社会大众所接受。我国拥有丰富而优质的民族音乐元素，这些音乐元素分布广泛，且缺乏充分的挖掘利用，通过对民族音乐元素的综合性开发，能够为现代音乐作品创作提供更多灵感，推动我国现代音乐事业向更广阔的空间发展。以蒙古族音乐唱法为例，唱法上多表现得气势恢宏，音调高亢，体现出了草原上的民风豪迈，彰显了当地人们爽朗热情的性格。同时当地衍生并流行的歌曲体裁是“长调”和“短调”，结合独特的唱腔，使音乐旋律变得更为悠扬，让人们能够感受到草原的气息扑面而来。当前部分歌曲借鉴蒙古族唱法以及长调和短调的灵活运用，形成了节奏鲜明，唱法独特的作品，不仅让人们看到了蒙古族音乐元素的多元性，也使得我国现代音乐创作变得更加丰富多彩。

（二）基于群众精神文化需求和审美变化进行创作

随着广大人民群众的物质生活越来越富足，对精神文化生活也提出了更高的要求，特别是在音乐领域，青年人、中年人和老年人对音乐作品的审美和需求都存在差异。这就要求现代作曲家在作曲创作方面要紧跟时代发展，基于市场与大众审美变化进行创作。当前，人们对于节奏明快，能够反映幸福美好生活，表现时代变化的作品更加青睐，更能引起听众的共鸣。因此，音乐作品在创作过程中既要在内容上与人民群众的生活息息相关，也需要在演绎过程中注重情感表达。近年来，随着现代歌曲内容的不断变化，民族音乐元素与现代音乐创作结合的形式也越来越多元化。这体现出了现代作曲与时俱进的属性，注重将民族音乐元素与现代作曲有机融合，通过多种互动融合的方式，提升现代作曲的艺术魅力。通过借鉴和学习民族音乐元素，能够使现代作曲创作变得更加灵动多样，创造出来的作品也更贴近群众需求，既为中华民族优秀传统文化的传承拓展了渠道，也为现代作曲赋予了更为深厚、更为优美的艺术内核。

（三）重视民族音乐元素的保护

民族音乐元素与现代作曲的互动，二者地位平等，并不是以现代作曲为核心，并不是对民族音乐元素的生搬硬套，也不是分解之后的再创作。在民族音乐元素与现代作曲互动过程中，创作者一定要切实保护民族音乐元素的“原汁原味”属性。之所以广大人民群众愿意接受民族音乐为底色的现代作曲，就在于对民族音乐元素的憧憬和向往，在于民族元素所表现出来的民族精神以及民族精神背后的文化内涵。如果在现代作曲创作过程中对民族音乐元素进行分解式的参照和选取，势必会影响民族音乐元素的客观表达，也不利于民族音乐元素的传承和发展。这就要求创作者要从民族音乐元素中汲取灵感，从民族音乐元素中获得养分，创作过程中要充分尊重民族音乐元素的独特性和完整性，通过不同的音乐技巧对民族音乐元素进行真正彻底地还原，进而打造出广大人民群众喜爱的音乐作品，既能够为人民群众所接受，也能够实现民族音乐文化的传承和发展。

五、结语

总之，现代音乐作为人们生活的重要组成部分，其作曲创作必须植根于中华民族优秀传统文化之中，才能充分展现出现代作曲的魅力和活力。现代作曲创作要借鉴和吸收民族音乐元素，促进民族音乐元素与现代作曲的互动融合，在创作过程中必须坚持民族音乐元素的独特性和传承性，进而赋予现代音乐旺盛的生命力。唯有如此，作品才能顺应时代潮流，符合群众需求，得到更广泛、更长久的传播。